jueves, 30 de septiembre de 2010

Los 50 mejores solos de guitarra, según Gibson guitars

Es una de esas listas estúpidas que mezclan obviedad, lógica y subjetividad a raudales pero, no sé por qué, siempre las miramos. Esta me merecía respeto porque ha sido elaborada por periodistas, críticos y colaboradores de Gibson guitars, donde algo saben de guitarras y, por tanto, de solos. Pero... Es que faltan tantos y tan bellos solos. Yo tengo varias preguntas: ¿Por qué siempre tiene que estar de primera "Stairway to heaven"? Sin pecar de talibanismo metalero, ¿No merecen un sitio entre los 50 primeros Judas Priest, Iron Maiden o Dimebag Darrell? ¿Ritchie Blackmore tan abajo en la lista?

Es cierto que están casi todos los demás: Hendrix, Pink Floyd, Brian May (¿Y este es de los 50 mejores?), Vaughan, Markitos Knopfler, Blackmore, etc. Pero también lo es que estas cosas levantan ampollas y la dirección de la web de Gibson ha tenido que hacer un añadido ofreciendo explicaciones e integrando algunos solos más en la lista, profundizando en el error.

01. Stairway To Heaven” – Jimmy Page (LED ZEPPELIN)


02. Eruption” – Eddie Van Halen (VAN HALEN)

03. All Along The Watchtower” – Jimi Hendrix (THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE)

04. Hotel California” – Don Felder and Joe Walsh (THE EAGLES)

05. Comfortably Numb” – David Gilmour (PINK FLOYD)

06. Free Bird” – Gary Rossington and Allen Collins (LYNYRD SKYNYRD)

07. Layla” – Eric Clapton and Duane Allman (DEREK & THE DOMINOS)

08. While My Guitar Gently Weeps” – Eric Clapton (THE BEATLES)

09. Johnny B. Goode” – Chuck Berry

10. Bohemian Rhapsody” – Brian May (QUEEN)

11. Crazy Train” – Randy Rhoads (OZZY OSBOURNE)

12. ‘Cause We’ve Ended As Lovers” – Jeff Beck

13. Sweet Child O’ Mine” – Slash (GUNS N’ ROSES)

14. Hot For Teacher” – Eddie Van Halen (VAN HALEN)

15. Since I’ve Been Loving You” – Jimmy Page (LED ZEPPELIN)

16. November Rain” – Slash (GUNS N’ ROSES)

17. Mr. Crowley” – Randy Rhoads (OZZY OSBOURNE)

18. Whole Lotta Rosie” – Angus Young (AC/DC)

19. Like A Hurricane” – Neil Young

20. Sultans Of Swing” – Mark Knopfler (DIRE STRAITS)

21. Texas Flood” – Stevie Ray Vaughan (STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE)

22. One” – Kirk Hammett (METALLICA)

23. Cortez The Killer” – Neil Young

24. Rock Around the Clock” – Danny Cedrone (BILL HALEY & THE COMETS)

25. Sweet Jane – Live” – Steve Hunter and Dick Wagner (LOU REED)

26. Purple Rain” – Prince (PRINCE & THE REVOLUTION)

27. Heartbreaker” – Jimmy Page (LED ZEPPELIN)

28. Jessica” – Dickey Betts (THE ALLMAN BROTHERS BAND)

29. Machine Gun” – Jimi Hendrix

30. Crossroads” – Eric Clapton (CREAM)

31. Time” – David Gilmour (PINK FLOYD)

32. Are You Experienced?” – Jimi Hendrix (THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE)

33. Race With the Devil” – Cliff Gallup (GENE VINCENT)

34. Don’t Believe A Word” – Brian Robertson (THIN LIZZY)

35. Purple Haze” – Jimi Hendrix (THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE)

36. Besame Mucho” – Wes Montgomery

37. Sympathy For The Devil” – Keith Richards (THE ROLLING STONES)

38. Blue Sky” – Duane Allman and Dickey Betts (THE ALLMAN BROTHERS BAND)

39. My Sharona” – Berton Averre (THE KNACK)

40. Marquee Moon” – Tom Verlaine (TELEVISION)

41. Hitch A Ride” – Tom Scholz (BOSTON)

42. The End” – Paul McCartney, John Lennon, and George Harrison (THE BEATLES)

43. Whole Lotta Love” – Jimmy Page (LED ZEPPELIN)

44. Train Kept A-Rollin’ – Live” – Joe Perry (AEROSMITH)

45. Highway Star” – Ritchie Blackmore (DEEP PURPLE)

46. Dirt” – Ron Asheton (THE STOOGES)

47. Off The Handle” – Rory Gallagher

48. The Great Curve” – Adrian Belew (THE TALKING HEADS)

49. The Messiah Will Come Again” – Roy Buchanan

50. Beat It” – Eddie Van Halen (MICHAEL JACKSON)

domingo, 26 de septiembre de 2010

Crítica de "Diamonds" de Enforcer 8'5/10

Portada de este segundo disco de los suecos, "Diamonds"
 ¿Queréis experimentar una sensación semejante a escuchar el “Killers” de Iron maiden en versión actualizada 2010? Pues Enforcer pueden ser lo más parecido al espíritu de la NWOBHM en nuestros días. Este quinteto proveniente de Suecia (¿De dónde si no?) le echan el arrojo que le falta a multitud de bandas acomplejadas por la presunta necesidad de sonar modernas, bermudistas y chandalistas, y se armas de cinturones de balas, tachuelas, pantalones pitillo y J’Haybers para acompañar a sus temas rápidos, repletos de riffs inspirados por Adrian Smith y letras macarras.


Nadie suena hoy en día como Enforcer, y ellos suenan como muchos de hace veinte años. Es curioso, Black Crowes o The Answer han sido o están siendo entronizados por revivir el sonido de grupos míticos como Led Zeppelin, y Enforcer empiezan a hacerse un hueco en el panorama gracias a homenajear a los más grandes. No tengo nada contra los revivals, todo lo contrario. La secuencia final de la película American history X tiene una frase muy cierta: Siempre hay alguien que lo ha hecho mejor que tú, y si no puedes superarlo, róbaselo y aprovéchate”. No hay nada de malo en ello.

A decir verdad, su música es un compendio de la New Wave y de ciertos toques Glam-metaleros capturados de bandas como Motley Crue, especialmente en las voces y en los coros, pero la regla general es la de un Heavy clásico con un sonido adaptado a nuestros días. El primer riff que suena al poner el Cd me retrotrae a los Maiden una y otra vez, pero el ritmo vertiginoso que va cogiendo “Midnight vice” luego transmite juventud, ganas y fuerza.



 
Enforcer están logrando gran visibilidad con este segundo trabajo. La revista Terrorizer les ha dedicado su portada, y están actuando en muchos países

El disco no llega a los 40 minutos, es decir, lo opuesto al purismo que defienden otras variedades del Metal hoy en día. En mi opinión, es una gozada sonora, y un desafío a los “modernos”. En otro nivel, pero se me ocurre que sería como formar una banda en España que siguiera, hoy en día, los patrones de Sangre Azul. Lo siento, pero el Heavy no pasa de moda. En el segundo tema estoy convencido de que os habréis subido al carro de Enforcer sin remisión. “Roll the dice”, con su velocidad, con su batería afinada como antaño y las guitarras dobladas previas al solo ya nos indican que estos chicos tienen algo.

Todos trabajan a una, y se observa en la composición, en la que todos están implicados. "Katana" es un ejemplo de que, cuando quieren, pueden elaborar temas menos vertiginosos, más elaborados y centrados en la melodía. De hecho, el título del disco proviene del único tema instrumental del Cd, cuyo inicio me parece un homenaje absolutamente memorable a los míticos Running Wild (quien no se deje llevar por el air guitar en esta no está vivo!).


Aunque, sinceramente, a mí cuando me parece que alcanzan el techo es en los pasajes energéticos como "Live for the night" o "High roller". Otra vez guitarras y coros destacan en un conjunto que demuestra que aún hay guitarristas que tienen sangre en las venas.


Sólo me falta saber si estos chicos desprenden tanta energía en directo como en el disco, y yo me imagino que sí, porque de lo contrario estaríamos ante una contradicción flagrante. El torrente heavy de Enforcer ha de tener una gran presencia en escena, aunque me imagino que tardaremos tiempo en saberlo, porque los promotores de por aquí se suelen enterar más bien tarde de lo que se cuece (Sabaton no pasarán por España en su gira, justo en el mejor momento de su carrera!).

Sólo me queda recomendaros este gran disco por varios motivos, y sin ánimo de repetirme: hacen un heavy auténtico, como el de hace casi tres décadas; no son mancos, pero no se pierden en detalles accesorios. El Heavy es una música energética, y ellos desarrollan ese ABC sin complejos: rapidez, contundencia y pasión. Sobre todo esto último. Hacía falta un grupo como Enforcer heredando la historia de Iron Maiden y de la NWOBHM, como hacía falta que DevilDriver y Lamb of God cogieran la antorcha que había levantado Pantera.




La estética es toda una declaración de intenciones!


viernes, 17 de septiembre de 2010

Los Suaves reciben la Medalla de Oro de su ciudad, Ourense

Es una foto que me hace muy feliz. Primero, porque Los Suaves significan mucho para mí. Y segundo, porque poco a poco se van abriendo grietas en la tradicional pasividad de las instituciones frente al Rock duro.

Lo hacen por cierto, entre el silencio absolutamente escandaloso de los presuntos gurús del Rock y el Metal en este país. Por ejemplo, Rafa Basa no cuenta nada de este hecho en su web. Igual que ese medio, otros pasan totalmente de este grupo legendario. Tampoco les hace falta, han vendido más de un millón de discos sin su apoyo. Sin ellos, y sin los grandes medios. A pesar de todos ellos.

Esta mañana, recibían la Medalla de Oro en el Ayuntamiento de Ourense en homenaje a su extensa y exitosa trayectoria musical durante las tres últimas décadas.


El grupo, camino de cumplir su 30 aniversario, está de celebración. A esta Medalla de Oro se suma mañana el concierto en directo que ofrecerá a partir de las 23 horas en el Pabellón Paco Paz, ante unos diez mil aficionados.

En un abarrotado salón de plenos, al que asistió la corporación municipal, los cinco componentes recibieron el galardón que les entregó el alcalde ante los aplausos de los asistentes.

La concejala de Cultura, Isabel Pérez, encargada de abrir el turno de intervenciones, agradeció al grupo que llevase "el nombre de Ourense por toda España" durante su trayectoria.

En la misma línea se pronunció el alcalde, Francisco Rodríguez, quien aseguró que "Ourense salda una deuda de décadas" con Los Suaves, a la que definió como "una fábrica de ourensanía".

El líder de la formación, Yosy, aseguró nada más recibir el galardón que "no hay nada comparable al reconocimiento de la ciudad en la que has nacido".

En un guiño a los presentes, aseguró que "con esfuerzo, dedicación y amor por lo que se hace, al final se tiene un reconocimiento, que en definitivamente es lo que todo buscamos, aunque para ello tenga que esperar 29 años, 9 meses y 1 día"

Posteriormente, la comitiva se trasladó a la Plaza de los Suaves, para descubrir una placa conmemorativa. Estas imágenes han sido publicadas en la web Manerasdevivir.com



Delante de numerosos seguidores, los componentes uno a uno agradecieron el apoyo de sus fans, tras asegurar que será a medida que vayan pasando los años "cuando nos daremos cuenta del valor de este premio".


Los cinco componentes, Charly y Yosi Domínguez, Alberto Cereijo, Fernando Calvo y Tino Mojón agradecieron el apoyo mostrado por todos sus incondicionales, al asegurar que "son los que nos han hecho llegar aquí".

Los Suaves cerrarán mañana dos intensos días de celebraciones con el concierto aniversario "29 años, 9 meses y 1 día" en el pabellón de deportes, con el que harán su nuevo disco.

A lo largo de más de dos horas y media, Los Suaves interpretarán los temas elegidos por sus fans a través de la página web de su discografía.









En principio está previsto que el nuevo trabajo, que incluirá dos DVD en formato libro, salga al mercado a finales de noviembre.

Herejes! Shakira y Lady Gaga con Metallica

Faltaban pocas cosas por ver, y creo que en el capítulo de Blasfemias Metaleras tenemos ya suficiente. Estos días, Shakira se ha permitido versionar una de las baladas míticas de Metallica, "Nothing else matters". Esto, en cierto modo, podría ser comprensible, pues otros artistas Pop lo han hecho antes.

Lo que me parece un exceso es que Lady Gaga se ponga a bailar el "Metal militia" en medio de uno de sus conciertos, acompañada de una de sus colaboradoras, que portaba camiseta de Iron Maiden.

Que os aproveche...



lunes, 6 de septiembre de 2010

Crítica de "Blood of the nations" de Accept 8'5/10

Si llevas tiempo buscando un buen disco de puro Heavy Metal, sin concesiones, y el último de Iron Maiden no ha logrado saciarte la sed de guitarras pesadas, bases poderosas y voces aguerridas, no pases ni un solo día más sin hacerte con este disco. Accept están derribando todos los prejuicios que han ido generándose desde que se anunció la reunión del grupo sin UDO a la voz, sustituido por el norteamericano Mark Tornillo.

No creo exagerar si digo que los Accept acaban de firmar con la produccíón del gran Andy Sneap y el sello de Nuclear Blast uno de los mejores discos de Heavy del año. La tradicional energía metálica de inspiración belicosa de los alemanes explota a raudales desde el primer hasta el último tema, con unos riffs y ritmos de guitarra realmente inspirados, que nos retrotraen a la primera y más gloriosa etapa del grupo, y con un inconmensurable Tornillo al micro. Sinceramente, desconozco por qué este tipo no era más conocido en el circuito. Para que os hagáis una idea, de momento no tiene ni espacio en la Wikipedia.

Según nos cuentan en el libreto del Cd, unas breves referencias sirvieron para que los alemanes contactaran con Mark Tornillo, y tras las primeras probaturas aquello funcionó. Y os aseguro que funciona. Más de 70 minutos dura este "Blood of the nations" que líricamente sigue apostando por la temática belicista ("Beat the bastards", "Teutonic terror", "New world comin' ", etc), y que en lo musical suena duro, compacto, sin titubeos y con muchas ganas. Desde luego, la sensación general es que los músicos han rejuvenecido y que tienen muchas ganas.

Yo, si fuera UDO, me preocuparía, porque el señor Tornillo parece ser capaz de explorar más posibilidades vocales de lo que él tradicionalmente ha hecho: se le dan bien los temas más duros, pero también se atreve a cambiar de registro en las partes más pausadas, para volver a subir hasta puntos donde su garganta parece rasgarse.

El disco se abre con dos temas puramente Acceptianos, que enganchan de partida y que pueden convertirse en auténticos himnos, como son "Beat the bastards" y "Teutonic terror", un vídeo que supera las 300.000 reproducciones en Youtube, y que rebosa metralla, tanques y proyectiles al más puro estilo del grupo.



Cabe destacar también el excelente trabajo a las guitarras de los legendarios Hoffmann y Frank, quienes si bien nunca han estado entre los de más reputación en la escena metálica son auténticos maestros a la hora de componer riffs poderosos. El tema que titula el disco es un perfecto ejemplo.

Quizás veo erróneo que el grupo se haya querido meter en terrenos que no domina, como las baladas. Hay una realmente floja titulada "Kill the pain" en la mitad del trabajo, y esto lleva a preguntarme por qué hay gente que se empeña en hacer lo que no se le da bien. Si lo tuyos son las melodías asesinas, deja de jugar con una sensibilidad que no dominas. Sólo el cantante se salva en tan floja pieza, y eso porque parece otra voz distinta del resto del disco. Suenan mejor otras piezas concebidas como medios tiempos que progresivamente van subiendo de intensidad, como "Time machine", donde los coros ambientan estupendamente el tema. Accept tiran mucho del apoyo melódico de los coros en este "Blood of the nations".

Y atención también a aquellos momentos más Power, como "Rollin' thunder" o "Pandemic", donde las guitarras veloces hacen de Tornillo una especie que busca la simbiosis entre el propio UDO y un Halford más rasposo. La inspiración de los Judas es evidente.



Accept se han ganado por méritos propios una segunda oportunidad. Gran disco, que en algunos países está triunfando, caso de Alemania, donde ha alcanzado el número 4 en la lista de ventas. ¿Alguien se lo imaginaba? Yo no, y asumo mi error por haberles prejuzgado. Creo que este es el primer ejemplo de una gran banda que es capaz de remontar el vuelo sin su vocalista histórico. No lo lograron ni Iron Maiden, ni Judas Priest, pero Accept sí.

jueves, 2 de septiembre de 2010

"The trooper" en arpa

Este genio del arpa y fan de los Maiden nos deleita con un "The trooper" como nunca lo habiais escuchado