lunes, 31 de mayo de 2010

domingo, 30 de mayo de 2010

Unas joyitas de Iron Maiden

Ya lo he dicho en varias ocasiones: qué será de mi ocio de fin de semana el día que ya no existan las tiendas de discos. Porque está claro que algún día desaparecerán dada la tendencia actual en la que parece que sólo los frikis pagamos por lo que escuchamos.

Cuando hablo de tiendas de discos me refiero a las auténticas, no a los grandes almacenes ni a las cadenas supranacionales, sino a las de toda la vida. Aquellas que, de vez en cuando, muestran alguna rareza de importación o similar. Ayer fue uno de esos días, en la gran Long Play bilbaína hallé varios ejemplares clásicos de Iron Maiden en versión japonesa.

Sí, ediciones en Cd de las clásicas publicaciones de "Iron Maiden" y "The number of the beast" para Japón, con sus letras en japonés, desplegables imitando al vinilo y un sonido añejo mágico.





El "The number..." incluye además un miniposter desplegable. He sacado unas fotos para que los podáis apreciar. Jamás había tropezado con cosa igual.

Curiosamente, hace sólo unos días, mi jefe me regaló el Lp-single de "Can I play with madness!". Una verdadera joya que incluye un tema inédito titulado "Black bart blues".

Data, como recordaréis los más fanáticos, del año 1988, de ese mágico e irrepetible disco que era "Seventh son of a seventh son". Estos días ha vuelto a sonar a todo trapo en mi equipo, y sueño para que algunas canciones caigan el próximo agosto en Valencia. Ya tengo entrada y hotel!!!!





sábado, 29 de mayo de 2010

El Partido del Metal?

Empieza a correr como la pólvora esta historia por blogs y foros metaleros: Hilario, el ex manager de Obús, está intentando conformar el primer movimiento político metalero: el Partido del Metal.

Me he enterado de la noticia tras saber que Hilario ha sido víctima de un tiroteo que casi le cuesta la vida. Afortunadamente se recupera. Según cuenta el Diario de Levante, hace una semana un desaprensivo le disparó en un pub, alcanzando una de las balas su femoral. Casi de milagro, Hilario puede contarlo.

"Notaba que me vaciaba, salía mucha sangre, de una forma exagerada. Estuve a punto de palmarla", relató a Levante-EMV. El herido se encontraba en un pub de la calle Salas Quiroga de Valencia en compañía de unos amigos. Asimismo, el presunto agresor, que fue detenido y se encuentra en prisión acusado de tentativa de homicidio, estaba a su vez con otras personas, entre ellas la antigua dueña del local, según explicaron testigos presenciales del suceso.

Pasadas las tres de la madrugada uno de los amigos de Hilario tropezó de forma accidental con uno de los clientes. Sin mediar palabra y sin motivo aparente éste sacó una pistola y apuntó a Hilario y sus amigos. "Nos quedamos flipados cuando sacó la 'pipa'", confiesa Hilario, quien pensó en un primer momento que se trataba de un arma de fogueo.

"Se puso a disparar como un loco aunque seguí caminado hacia él", explicaba la víctima. "Esquivé tres balas pero una me alcanzó la femoral y empecé a desangrarme", recuerda Hilario, quien pocos minutos después perdió el conocimiento. "A él no le llegué ni a ver la cara, sólo vi el arma", apuntó el herido, que aún tuvo tiempo para ordenarle a sus amigos que se fueran a buscar a su agresor. "Le dije que se quedara uno apretando la herida y que los otros se fueran a buscarlo", añadió.
De hecho, Hilario es consciente de que pudo morir allí mismo de nos ser por los primeros auxilios realizados por uno de sus acompañantes. "Mi primo me salvó la vida, estuvo taponándome la femoral con sus manos", recuerda antes de desvanecerse.

Hilario sostiene que no conocía de nada a su presunto agresor. "No lo había visto en la vida", asegura. "Igual que me dio a mi podía haber matado a cualquiera", añadió todavía convaleciente en la cama del hospital. "Una cosa que podía haber acabado con una disculpa y mira cómo estoy", concluyó
.

EL PARTIDO DEL METAL

El ex manager de Obús aún mantiene el buen humor, y asegura que "esto ha sido un atentado político", ya que es el presidente del PDM (Partido del Metal). "El Metal está muy por encima de la política. Con la unión de todos nosotros les podemos dar un susto de muerte".

No sé si es broma o no, pero no evitarás sonreír al ver el vídeo promocional del PDM, que es lo único que existe sobre él en Internet por ahora.

miércoles, 26 de mayo de 2010

Un nuevo documental sobre el Black Metal

Recientemente se ha puesto en circulación un nuevo e interesante documental sobre la movida Black Metal bajo el título "Until the light take us". Para lo que suelen ser los trabajos audiovisuales de este estilo, siempre escasos de medios, estamos ante un documental muy elaborado y con testimonios muy valiosos, que interesarán no sólo a los amantes del género sino también a quienes quieran ampliar conocimientos acerca de un movimiento clave en el desarrollo del Metal durante los '90.











Con testimonios de Varg Vikernes (Burzum) y otras personas claves en el movimiento Inner Circle, que estuvo detrás de la quema de iglesias y toda la parafernalia satanista de hace casi 20 años, el trabajo muestra una gran calidad y muchas razones para comprender lo que pasó en el Norte de Europa durante el estallido musical que encumbró a Enslaved, Darkthrone, Gorgoroth o Mayhem. Muchas de estas bandas, por cierto, aparecen en la banda sonora.

Los directores, Aaron Aites y Audrey Ewell, estuvieron, cómo no, en Noruega para convivir con los músicos y tejer complicidades con ellos, pues en la mayoría de los casos estamos ante personalidades bastante cerradas a las que cuesta sacar cosas interesantes.

Podéis ver aquí abajo el trailer, y ampliar información en los dos enlaces que os pongo. El DVD cuenta con subtítulos en castellano, así que tanto mejor para los interesados.

The Black Metal movie


Información sobre el DVD

lunes, 24 de mayo de 2010

Muere el bajista de Slipknot, Paul Gray


Según informan medios locales de la localidad natal de Slipknot, Des Moines, Paul Gray, de 38 años y bajista de la banda, ha sido hallado hace unas horas sin vida en un hotel de Urbandale. Las primeras versiones, que publican medios como el Des Moines Register, aseguran que la policía no ha encontrado indicios de violencia o de que haya sucedido algo irregular, aunque ha abierto una investigación sobre el caso.

Hoy mismo se le hará la autopsia, incluidas pruebas toxicológicas.

Paul Gray era miembro fundador de Slipknot y uno de los dos integrantes de la banda que no han nacido en Iowa. Gray nació en Los Angeles.

Tras vender millones de discos y haber ganado un premio Grammy, Slipknot se han convertido en una de las bandas más importantes del panorana metalero. Apenas han pasado unas horas desde que se conociera el triste suceso y ya llegan comunicados de condolencia. Colin Richardson, productor de la banda, envía sus más "profundas condolencias a la familia de Gray y a todo el grupo. Nuestro amor y respeto por Slipknot y su equipo viene de hace muchos años, y Colin siempre se ha sentido honrado por haber trabajado con esos grandes artistas."

También Sepultura comentan: "RIP Paul Gray, estamos impactados y muy tristes, estamos ante otra pérdida para la comunidad metalera".

Crítica de "All hope is gone"

Crónica del festival Sonisphere, Barcelona 2009

Slipknot en directo



La muerte repentina del bajista de Slipknot se une a una nefasta racha de pérdidas para el Heavy Metal: Dio, el batería de Avenged Sevenfold, el líder de Type 0 Negative...

sábado, 22 de mayo de 2010

Carteles históricos de conciertos

He encontrado un par de páginas web en las que consultar y, en algunos casos, poder comprar carteles históricos de conciertos. ¿Qué heavy no tiene guardado por ahí algún cartel de concierto con especial cariño? Yo mismo tengo alguno a la espera de llevar, algún día, a enmarcar para que luego luzca bien potente en alguna pared de mi casa. Y cuanto más viejo y macarra sea, mejor. Ya les sacaré una foto un día de estos para enseñároslo.

Mientras, echad un vistazo a estos, y ampliad vuestra curiosidad en las dos webs que os propongo.











Allposters


Gigposters

jueves, 20 de mayo de 2010

La muerte de Dio: mis sentimientos son los de Geezer Butler


No he escrito nada sobre la muerte del gran Ronnie James Dio, y han pasado ya cinco días. He pensado a cada momento en él, la verdad, pero no he podido escribir nada. Quizás el hecho de haber estado a punto de perder a mi padre hace apenas dos semanas (afortunadamente ahora se recupera) me ha sensibilizado, y me bloqueaba. Pero acabo de leerme las confesiones de Geezer Butler, y no he podido evitar emocionarme.

El gran bajista y amigo personal de Dio ha confesado cómo fueron las últimas horas, y las lágrimas se me han venido a los ojos. Estos días había reflexionado sobre la gran pérdida que supone Dio para el Heavy Metal, pero lo que diga yo es absolutamente irrelevante cuando Iron Maiden, Metallica, Lemmy u Ozzy han emitido emotivos comunicados expresando la gran admiración que sentían por el pequeño cantante, tanto en lo artístico como en lo personal. Era de las pocas personas que se puede decir que generen devoción y cariño entre todos, a pesar de que el mundo de la música esté movido, en parte, por las envidias.

Geezer Butler ha escrito esto, y me he vuelto a rendir:

Es imposible expresar con palabras la relación que teníamos Ronnie y yo, su mujer Wendy y mi mujer Gloria. Era mucho más que un amigo y un gran músico, y compañero de banda. Si tengo alma, él es parte de ella. Creo en Dios y en el destino, y eso nos unió de nuevo en 2006, tras no habernos visto en 14 años. Hicimos un último tour, que conllevó otras tres giras y un disco. Estábamos rompiendo, disfrutando de nuestras compañías más de lo que habíamos hecho nunca, hablando de grabar otro disco… Cuando el destino intervino otra vez.

Planeábamos hacer otra gira por Norteamérica, tras haber pasado por Sudamérica y Europa en el verano de 2009, pero en la primera parte de la gira norteamericana Tony Iommi tenía problemas en los ligamentos de la mano, Vinny Appice se había dislocado el hombro y Ronnie tenía unos fuertes dolores de estómago. Decidimos parar, curarnos y seguir el año siguiente. Tony y Vinny evolucionaron positivamente, pero los dolores de Ronnie se agravaban. Le vi en la fiesta de Halloween y no estaba bebiendo, algo raro porque le gustaba ese día. Me dijo que había hablado con un especialista para saber qué pasaba…

Martes, 11 de mayo de 2010

“Wendy nos invitó a Gloria y a mí a comer en Santa Bárbara. Unos cuantos amigos cercanos de Ronnie acudieron. Él no tenía apetito –la enfermedad y la quimioterapia estaban causando un gran efecto-. Como de costumbre, hablamos de deportes y reímos. Sería la última vez. Aquella noche recibí un bello email de su parte, que guardaré para siempre como un tesoro. Le respondí que le vería la siguiente semana.

Viernes, 14 de mayo de 2010

Wendy nos llamó para decirnos que había llevado a Ronnie al hospital. El dolor se había vuelto insoportable. Llegamos a las dos de la tarde. El doctor le sedó. Más y más amigos vinieron a visitarle –empezamos a turnarnos para cogerle de la mano y susurrarle nuestros pensamientos. Wendy no podía dejarle y estuvo toda la noche al borde de la cama. La secretaria de Gloria, Debbie, le hizo compañía. Le escribí un email a Tony para que se preparara para recibir malas noticias.

Sábado 15 de mayo de 2010

No había confusión en su habitación. Estábamos 25 ó 30 amigos allí fuera. Sabíamos que era el final. Queríamos despedirnos. Era un día de lágrimas y reflexión. Por la tarde vino el capellán y rodeamos la cama de Ronnie para rezar. Ronnie no iba bien. A las 11 de la noche salimos, dejando a Wendy en privado para darle el último adiós. La devastación se palpaba.

Domingo 16 de mayo de 2010

7:46 de la mañana. Nos preparábamos para irnos hacia el hospital. Gloria llamó a Wendy para preguntarle si quería café o algo de desayuno, y nos dio las malas noticias. Ronnie se había ido.

Wendy Dio ha sido un verdadero ángel en todo este proceso. Ha estado con Ronnie en cada momento. Su coraje nos ha asombrado. Mientras escribo, ella aún está asegurándose de que Ronnie tenga el mejor final. Que Dios te bendiga, Wendel.
Mucha de la gente que ha estado allí durante los últimos días ha querido mantener sus sentimientos en privado. Yo también, pero estoy abrumado ante los emails que me llegan de la prensa y los fans.

Puedo realmente asegurar que no he conocido nadie tan leal, amigo de sus amigos y familiar como Ronnie. Era una persona especial, agraciado con una voz y una presencia únicas.

Uno de los recuerdos que guardo de él viene del año pasado, en Knebworth. Localizó a mi hermana y su marido en un lateral del escenario y durante el primer tema del concierto tuvo el detalle de acercarse a ellos y darles un abrazo. Sólo eso le hace especial para mí.

Por supuesto, su música vivirá para siempre, pero también su propia influencia.

Nunca había visto tantos homenajes de músicos y fans, tantos buenos deseos, sin cinismo, sólo amor y aprecio para un gran hombre.

Que Dios te bendiga Ronnie. Gracias por tantos y buenos recuerdos
."


Es curioso. Sólo he visto una vez en directo a Dio. Fue en el Kobetasonik de 2008. Quizás pensé que estaría ahí para siempre. No sabéis cómo me arrepiento. Disfrutaré, una vez más, recordando cómo gocé con "Man on the silver mountain".


Qué pena lo de Dio, joder.

martes, 11 de mayo de 2010

Crítica de “Angel of Babylon + The wicked symphony” de Avantasia 9/10


Definitivamente, Tobbias Sammet es el músico de Heavy Metal con mayor talento de Europa a día de hoy. Con su insultante juventud, pues apenas sobrepasa los 30 años (está a punto de cumplir los 33, lo hará en noviembre), es el cerebro más creativo y mejor amueblado de la escena actual. Acaba de publicar otros dos discazos de una tacada, entre actividad de Edguy y colaboraciones varias, con los que cierra la trilogía que abrió “Scarecrow”, y he de deciros que no salgo de mi asombro.

En primer lugar, por el nivel de ambos trabajos, que en ningún caso contienen temas de relleno o que flojeen, a pesar de plantarnos en total 22 canciones; y en segundo término por la cantidad y la calidad de las colaboraciones que incluye: Klaus Meine, Jorn Lande, Tim “Ripper” Owens, Eric Singer, Michael Kiske, Andre Matos, Bruce Kulick, etc.

Dado que se trata de una trilogía, podemos decir que estos dos Cds están a la altura del trabajo al que suceden, “Scarecrow”, que ya presentaba un nivel altísimo, desde mi criterio superior a la propia banda de Sammet. Tanto “Angel of Babylon” (AOB) como “The wicked symphony” (TWS) profundizan en la línea de la ópera-metal que tan personalmente ha sido capaz de desarrollar el líder del proyecto. Aunque quedarse ahí sería decir poco, hay Power Metal, baladas, Heavy y Hard Rock en un compendio de sabores metaleros absolutamente deliciosos. Tobbias Sammet se sale, insisto, con talento a raudales y, como un chef multiestrellas Michelín, cocina los ingredientes de que dispone para llevar el Metal a nuevos territorios.





Los dos trabajos arrancan con dos temas épicos de más de 9 minutos en los que se intercalan las voces de Sammet, el gran Jorn Lande, Russell Allen, Michael Kiske y Oliver Hartmann (estos dos últimos sólo en “Stargazers” de AOB). El derroche de recursos en ambos temas de inicio es espectacular, y en el caso del que da título a TWS hay un acompañamiento orquestal muy ampuloso y rico en matices.

Como sería kilométrico comentar los trabajos tema por tema y para no extenderme en elogios, concretaré algo más. TWS incluye un tema que nos permite volver a disfrutar del renegado Michael Kiske cantando buen Power Metal en “Wastelands”, lo cual no es poco y aumenta el mérito del esforzado Sammet, que incluye otro buen tema metalero con “Scales of justice” en el que la poderosa voz de “Ripper” Owens corona la pesada composición.





Pero sin duda el gran tema del trabajo es el que interpreta Klaus Meine en “Dying for an angel”, un clásico desde ya del Hard Rock europeo, con un ritmo pegadizo a más no poder, con unos teclados magnéticos de Sascha Paeth y un estribillo sensacional.





Tras este trío de Power, Heavy y Hard la segunda pieza de la trilogía empieza a discurrir por derroteros más operísticos y adornados, con canciones sólo a la altura de mentes privilegiadas y de virtuosos de la música, como “Blizzard on a broken mirror”, “Runaway train” o “The edge”.





En el caso de AOB, podemos observar algo más de monolitismo tendente al Hard N’ Heavy clásico, aunque sus temas siguen siendo igual de ricos y variados, me quedo con “Your love is evil”, donde se vuelve a salir Sammet a las voces, y “Rat trace”. No os perdáis tampoco “Death is just a feeling”, en el que colabora Jon Oliva a la voz, y que tiene un influencia clarísima de Alice Cooper. Por cierto, la única pieza con voz femenina está aquí, es “Symphony of life”, con Cloudy Yang, y podrían firmarla perfectamente Within Temptation o incluso unos Tristania en sus buenos tiempos. Y si escuchas “Alone I remember” parecerá que David Coverdale te está cantando (qué grandes Lande y Sammet!) con guitarras de Skid Row clásicos.





En definitiva, grandioso doble trabajo el que nos regala Tobbias Sammet. Si buscas simpleza, vete a otra estantería de la tienda. Aunque no confundas complejidad y virtuosismo necesariamente como Metal progresivo, porque Avantasia no es eso. Avantasia es un lujo capaz de combinar Hard con Ópera, Metal con melodía y, sobre todo, insisto, mucho talento. Tobbias Sammet será dentro de poco uno de los más grandes.

sábado, 8 de mayo de 2010

Crítica de "Sting in the tail" de Scorpions 7'5/10


Tratar de hacer justicia a 40 años de carrera musical con un solo disco es imposible. Ni aunque se pretenda hacer con un directo o un recopilatorio amplio se lograría. Si encima se trata de un grupo que ha marcado a cientos de miles de personas con sus temas, bien himnos rockeros bien baladas, el reto se torna desafío. Es lo que ocurre con el que será el último disco en estudio de Scorpions, “Sting in the tail” (Veneno en el aguijón), que ha florecido en esta primavera de 2010 para dar paso al invierno de una vida sin música en directo cuando los teutones cuelguen sus instrumentos.

Escribí en su momento que, para bien o para mal, los Scorps han decidido ser el primero de una larga lista de grupos que se irán retirando en 5ó 10 años por cuestiones inevitables de edad. Ser los primeros de los grandes en decir adiós les honra, aunque prometen una larga gira de despedida durante más de dos años.

Soltado el rollo introductorio de rigor, al lío. ¿Está a la altura “Sting in the tail” de una retirada para una banda con ellos? Depende de lo que espere uno. Si espera un buen disco de Hard Rock, movido, variado, con buenos riffs y baladas épicas, sin duda. Si se espera un clásico, habrá un puntito de decepción. Concretando, en mi opinión, han facturado un buen disco que merece la pena escuchar pues de sus 13 canciones algunas acabarán siendo himnos. Al tiempo.

Diría que estamos ante el mejor trabajo de Scorpions tras el lejano y noventero “Crazy world”. Siempre es arriesgado escribir estas cosas, pero así lo pienso, aunque en él se incluyen temas prescindibles. La nota es un compendio de este disco, de lo que se esperaba de él, de lo que me temía tras su racha “pseudoemo”, y de la emoción que nos embarga ante su retirada. Pero píllatelo si te gusta el buen Hard.

La primera melodía de guitarra de “Raised to rock” (¿Algún cantante ha entonado más estribillos con la palabra Rock en la historia que Klaus Meine? Sólo en este disco, hay tres) te atrapa como en los mejores himnos de Meine, Schencker y Cia. Es una canción emocionante, vibrante, al estilo “Rock you like a hurricane”.



En su despedida repuntan la senda recuperada –afortunadamente- en “Humanity” y nos ofrecen varios temas poderosos, con guitarras heavies como hacía años que no recordábamos en ellos: “Slave me”, que dura menos de 3 minutos y tiene un solo muy punzante; “No limit”; la rápida “Rock Zone” (qué bien se conserva aún la voz de Klaus!); “Spirit of rock”; en fin, que no falta el buen Hard, para nada.

Otra cosa que no faltan son las bandas: están las predecibles, como “Lorerei”, estilo “Send me an angel”, y que a pesar de que todos sabemos lo que va a ser y por dónde va a ir mantiene el virtuosismo de Scorpions a la hora de emocionar con los lentos. También es muy pausada y suave “Sly”, pero hay dos lentas que son, en mi opinión, lo mejor del disco, dos canciones cumbre que merecerán estar para siempre en nuestra memoria: “The good die young” y “The best is yet to come”.

The good…” cuenta con la preciada participación de Tarja Turunen y es un medio tiempo sensacional, con un crescendo muy atractivo. El ritmo es muy magnético, y Meine vuelve a mostrar un dominio muy grande a la hora de conducir las notas de guitarra y de base rítmica. Del estribillo, y el trasfondo que le hacen las guitarras, mejor no decir nada. Escuchad y dejaos llevar. Es un verdadero cañonazo a pesar de ser de ritmo pausado.



Aún así, todo el disco merece la pena sólo por la última balada. A lo largo del trabajo se respira la despedida por momentos (“Sting in the tail”, “The good die Young”, “The spirit of rock will never die…”, etc.), pero el adiós definitivo llega con un típico y tópico “Lo mejor está por venir” estremecedor. Creía que ya nunca llegaría una balada de los Scorps a alcanzar niveles de tal ampulosidad, pero me trago mis augurios. Esta canción me parece majestuosa, digna de un gran final. Los coros son para gritar en la habitación, en el coche, en cualquier parte pensando en hacerlo en el concierto final, despidiéndoles, gritando junto a ellos. Te quedas con ganas de más.



De lo peor, pues también hay. El mismo tema que titula al disco es muy flojo, con un talk box bastante pobre; o el extra “Let’s rock” (otra vez Rock), perfectamente prescindible. Pero es perdonable siendo la última vez. Sí tenían veneno, todavía, sí.

martes, 4 de mayo de 2010

Phthisis: su maqueta "From memorial past" remasterizada

Este próximo 14 de mayo tendrá lugar un importante acontecimiento para recordar a una banda que, hace ya más de 15 años, desbrozó el camino de la, por aquel entonces en pañales, escena de Metal extremo peninsular. Ese día se presentará la remasterización de la obra más conocida de Phthisis, la maqueta “From memorial past” (1993).

Phthisis estuvieron activos entre 1989 y 1994. Si bien el Death Metal nunca lo ha tenido fácil, por aquel entonces era ir bastante contrapié intentar algo serio en ese estilo, sabiendo que todo estaba en contra. La juventud de aquellos músicos pudo con todo, y alcanzaron una notable repercusión en círculos especializados. Llegaron, por ejemplo, a telonear a todos unos Kreator, por entonces en la cima del Thrash.

Los más veteranos recordaréis que grabar una maqueta semiprofesional hace 20 años era una hazaña ante la escasez de medios (hoy el más desventurado se graba el disco solito con su ordenador), y los Phthisis dejaron para el recuerdo su sello.

En el Blogzine especializado BlackIberia hay una reseña de “From memorial past” en el que no se ahorran elogios hacia el trabajo de estos chavales: “Tras este extraño e impronunciable nombre, se esconde una pedazo de banda como pocas había. Y es que esta demo tiene calidad a raudales. Es, para mi gusto, una de las mejores demos de la época. La calidad de sonido es cojonuda, la técnica de todos los músicos es sobresaliente. La batería está muy lejos de hacer cosas simples, y las guitarras más de lo mismo, con punteos, doblajes y un montón de detalles. Incluso el bajo destaca. Pero la voz ya es otro cantar, y nunca mejor dicho. La voz es lo más brutal y sorprendente que nos podemos encontrar en "From Memorial Past", atreviéndose incluso con las voces melódicas, como al final del primer corte "My Obscure Thoughts". Es una pena que no hayan continuado, porque el Death Metal oscuro que nos ofrecían estos vascos era realmente buenísimo”.

Ya veis. Por tener, llegaron a tener su propio espacio en la magna Encyclopaedia Metallum.

Sea como sea, el grupo cesó su actividad, a pesar de haber recibido ofertas de discográficas como DRO para facturar un Lp; y Andoni Prieto (Voz), Carlos (guitarra), Juanjo Gimenez (guitarra), Andoni Fernández (bajo, ahora en MST) y Gallo (batería) continuaron por caminos separados.

El 14 de febrero de 2008, el vocalista Andoni Prieto fallecía, y entonces, a modo de homenaje, el resto de integrantes de la extinta banda decidieron juntarse para hacer un último concierto (Ceremony of inmortal souls) y a raíz de ahí surgió la idea de remasterizar su grabación más recordada. Esa grabación se presenta de nuevo el 14 de mayo, y se editan sólo 500 copias, así que date prisa si no quieres quedarte si esta reliquia.

Aquí podéis escuchar un tema de Phthisis y ver fotos de la banda, aunque la primera canción pertenece a otro grupo homenajeado en aquel concierto Ceremony of inmortal souls, Bad Taste, del también tristemente desaparecido Cristian Merikaetxebarria. Aprecieréis la calidad de Phthisis.

domingo, 2 de mayo de 2010

Crítica de "Slash" 8/10


Mencionaría dos razones fundamentales por las que debes escuchar ya, sin dejarlo pasar un día más, el nuevo disco de Slash: 1- Porque así entenderás qué parte del éxito de Guns N’ Roses se le debe otorgar a Axl Rose; y 2- (y más importante) porque comprobarás cómo suena un buen disco de Hard Rock, variado y rico a más no poder, en este 2010.

Desconfiaba, he de decir la verdad, de lo que me pudiera encontrar en este Cd. La razón es que siempre he pensado que Slash era uno de los cinco mejores guitarristas del mundo a la hora de ejecutar su instrumento, pero por desgracia era bastante discreto en el plano compositivo. La prueba la tuvimos con aquel experimento bajo el nombre de Slash Skanepit. Pues bien, hoy por hoy, Slash ha sido capaz de crear una obra de mucho nivel, superior incluso a los discos de otras bandas ya consolidadas.

Empecemos por el principio: hace falta ser una gran estrella del Rock para descolgar el teléfono y llamar uno por uno, a 13 estrellas de la música para que le pongan voz e instrumentos a tus canciones. Como Slash lo es, ha juntado a Ozzy, Lemmy, Dave Grohl, Iggy Pop y hasta Fergie de los Black Eye Peas para enriquecer un trabajo estupendo. Aquí hay Hard Rock, toques sureños (qué temazo el de Kid Rock!), baladas pero, sobre todo y ante todo, la inmensa versatilidad de un guitarrista que es capaz de adaptar sus melodías a quien sea necesario. El tema de Ozzy suena a Ozzy, el de Lemmy a Motorhead, el de Ian Astbury a The Cult, etc.



El primer sencillo, “By the sword”, en el que canta Andrew Stockdale de Wolfmother es, seguramente, uno de los más flojos del disco. Desconozco la razón por la que ha sido seleccionado, pero a medida que vayáis descubriendo canciones, iréis viendo el nivelazo que hay aquí. Es difícil escoger una, pero el rollo de Rock Sureño que se marcan Slash y Kid Rock es una delicia. La guitarra suena perfecta en los altos y los bajos, y Kid, a quien nunca he tenido como un gran intérprete, simplemente se sale, acompañado en el estribillo por unos coros femeninos que enriquecen mucho el ambiente.



Si os pasa como a mí, que tenéis temas como “Mama, I’m coming home” de Ozzy entre vuestros favoritos, “Crucify the dead” os entusiasmará. Slash toca a medio camino entre Randy Roads y Zakk Wylde, y la canción la podríamos encontrar en cualquiera de los discos del Padre.



Atención también al papel de Myles Kennedy, cantante de Alterbridge (la eterna promesa, se ha hablado de que podría cantar en unos Led Zeppelin reunidos, en Aerosmith y ahora en Velvet Revolver). Él saldrá con Slash de gira (el 25 de junio en Vitoria-Gasteiz!!), y canta dos canciones en el Cd: la también sureña “Back from Cali”, con un estribillo con muchísima fuerza, y la no menos LynyrdSkynyrdnianaStarlight”.

El trabajo tiene otros momentazos, como la de Lemmy que es también genial, “Doctor Alibi” es tan macarra como te puedas imaginar; en un registro muy parecido a la de Iggy Pop, “We’re all gonna die”, que cierra el trabajo de manera apoteósica. La que canta Fergie es una convergencia interesante entre el Pop y el Hard Rock, y no ninguneéis a esta chica, pues demuestra que tiene mucha fuerza en los registros más potentes que emplea durante los estribillos.

Ghost”, de Ian Astbury es algo parecido a un tema de The Cult a caballe entre la etapa más rockera del grupo y la más “tecno”, y por haber, hay un instrumental entre Slash, Duff McKagan y Dave Grohl. El tema más potente es el reservado a M Shadows (Avenged Sevenfold), quien se sube a lomos de unos riffs a lo Black Sabbath que enriquecen aún más el eclecticismo de este Cd, sólo al alcance de los mejores.



No sé a qué esperas… Qué grande es Slash.