lunes, 30 de junio de 2008

Waldheim: desde el hogar del bosque



Waldheim es un grupo bilbaíno compuesto por siete jóvenes integrantes que practican un Death melódico y digerible, y que explora sendas abiertas por grupos como Tristania o Theatre of Tragedy en sus primeras etapas, con voces masculina gutural y femenina de tintes operísticos, y que en cuanto a sus bases musicales se podrían acercar a Children of Bodom. Su nombre suena por los círculos metaleros desde hace algunos meses, y ahora están presentando su primer Cd, titulado "Fight against time".

Para tratarse del primer disco de estos chicos podemos decir que alcanzan una altura bastante considerable, y que si siguen progresando no tardarán en hacerse bastante conocidos en el circuito del metal más cañero, que ya sabéis que en este país tiene bastante restringidos sus pasos. El disco lo edita Santo Grial, con una producción que podría haber dado más de sí, pero que teniendo en cuenta los condicionantes de un debut se puede considerar aceptable.




En su Myspace podéis escuchar hasta cuatro temas del disco, bastante representativos de su sonido. Lo cierto es que desconozco el origen de su nombre. Waldheim fue un presidente de Austria en la década de los 90 bastante controvertido pues, a pesar de haber trabajado en la diplomacia de Naciones Unidas siempre le persiguió el fantasma de su rumoreada presencia en el ejército alemán.

Al margen de estos detalles, creo que pueden suponer un nuevo escalón en la escena de grupos de Death Metal melódico. La portada del disco (arriba) está realmente lograda y tanto en su web como en el libreto del disco -también en sus letras- apuestan por el inglés como lengua vehicular, supongo que conocedores de las barreras idiomáticas imperantes en este estilo. Si os gustan los grupos antes mencionados, dadles una oportunidad. Sólo necesitan algo de perseverancia para llegar lejos. Parece que juventud y ganas no les faltan. Hasta cuentan con un club de fans. Mis temas favoritos son "Lost in the rain" y "Break the silence", pero todo el disco tiene un nivel muy respetable. Todas las referencias y críticas publicadas en la prensa especializada les han otorgado buenas notas.

Esta es una foto que me saqué con la teclista, Jessica, en el Kobetasonik.

viernes, 27 de junio de 2008

Y ahora al Metalway de Zaragoza con Iron Maiden


Todavía con la resaca del Kobetasonik, y curando la afonía trabajada a base de estribillos coreados y cerveza fría, empiezo a pensar en la que será la próxima cita de este verano trepidante y difícilmente repetible en cuanto a conciertos al más alto nivel: el Metalway de Zaragoza el próximo 12 de julio (el día anterior será el Monsters of Rock con DEEP PURPLE, SAXON, TED NUGENT, TWISTED SISTER, THIN LIZZY, PRETTY MAIDS, RAGE, CANDLEMASS y MISS DICIEMBRE, pero todo no puede ser).

Para mí, el mayor atractivo es ver de nuevo a Iron Maiden en directo, un grupo que jamás me ha defraudado, con la particularidad de que esta vez traen el montaje del "Powerslave", el primer disco heavy que escuché en mi vida. De eso hace 18 años, y explica que ahora esté en este blog escribiendo inconveniencias y pagando precios estratosféricos por ver a grupos en directo. Sobre la gira de Maiden he escrito un par de veces (una y dos) que podéis repasar porque colgaba vídeos interesantes si os gusta la banda.


Ahora, os suministraré algunos datos interesantes acerca del festival, el lugar de los conciertos, el cartel y demás. Aparte de Maiden, tocan SLAYER (en Kobetas tocaron el "Reign in blood" enterito), AVANTASIA (presentando su estupendo nuevo disco), ICED EARTH, AVENGED SEVENFOLD, LAUREN HARRIS (hija de Steve Harris), ROSE TATOO, BARON ROJO y LEYENDA 20 A.D. (Zaragoza). Las entradas están a la venta a través de la red Ticktacticket, Ibercaja, Corte Inglés y demás puntos habituales, al precio de 65 € para cada día de festival y un abono conjunto para Monsters Of Rock y Metalway que costará 95€.


Habrá autobuses desde el Pabellón Principe Felipe hasta la Feria de Muestras (recinto). Aparte de la producción en sí del festival, -equipos de sonido, luces, instalaciones interiores del recinto, etc-, así como todo lo referente a las bandas, una de las cosas que más les preocupan a los responsables es el alojamiento para las miles de personas que se esperan acudan a uno o ambos festivales. Dado que las fechas son complicadas, por el tema de la Expo en Zaragoza, a la hora de encontrar hoteles disponibles y/o a precios razonables (cosa bastante complicada para todo el mundo, no solo para los que vayamos al Monsters-Metalway), los responsables están trabajando a fondo para acondicionar "de verdad" y muy en serio la zona de camping del festival.

Yo no asistí el año pasado, pero mi cuadrilla sí, y recuerdan con gran enfado las dificultades que existían para acampar dado lo pedregoso del terreno. Los responsables (o eso dicen) tratan de allanar lo máximo posible la zona, remover tierras y demás para que el suelo esté en condiciones de clavar las piquetas de las tiendas de campaña y facilitar el descanso. Hay que tener en cuenta que estamos en plena Expo de Zaragoza y que encontrar un hotel o pensión será tarea imposible.

Supongo que nos irán contando más cosas a través de las webs oficiales de ambos festivales que, deduzco, en realidad es el mismo con distintos nombres por alguna razón que ya expliqué en los posts anteriores. Pero vamos al lío: he localizado dos vídeos nuevos muy recomendables, el primero es la interpretación de "Powerslave" en Porto Alegre grabada en alta calidad, con sonido perfecto y dispendio de medios





El segundo es un momento del concierto que ofrecieron en el Madison Square Garden de Nueva York en junio, durante el cual se les fue el sonido. En el parón, que duró varios minutos, se pusieron a jugar al fútbol, una de sus grandes pasiones como sabéis. Son geniales.



¿Nos vemos en Zaragoza?

miércoles, 25 de junio de 2008

Más críticas y crónicas del Kobetasonik

No quiero agobiaros con mis comentarios sobre el Kobetasonik, pero tras la crítica del espectacular show de Kiss debo hacer alguna reseña del resto de grupos, pues la mayoría se merecen el reconocimiento de los asistentes por sus notables actuaciones. No quiero que los enmascarados se lleven todo el mérito de un fin de semana en el que pudimos ver a 25 grupos. Mención hecha de Kiss en el anterior post, y comentada la jornada del viernes también anteriormente, me centraré en los grupos del sábado.

Cuando llegué estaban sobre las tablas Obituary en el escenario 2. Los de Florida se encontraron una tarde extremadamente calurosa, pero tuvieron la ventaja de que el cielo se había nublado, mientras que el viernes el sol atizó hasta que se fue. Esta banda gustará más o gustará menos, pero son un clásico en su género, así que merecía la pena observarles. En mi caso, desde lejos, pues su propuesta me resulta un tanto plomiza más allá de cinco minutos.


Luego saltaron los Brujería. Fueron de lo peor que vimos. El concierto fue largo y espeso, a pesar de que descargaron todos sus clásicos. La jornada del sábado llevaba un retraso de 45 minutos, algo que no sucedió el viernes, y las ganas de ver a los buenos iban incrementándose a medida que se ingerían líquidos de gradación para calmar el calor. Sólo disfruté con Brujería entre canción y canción, cuando lanzaban sus soflamas. Se fueron, por fin, con "Matando güeros" y, de salida, una versión de la "Macarena" rebautizada como "Marihuana"


Inauguraron el escenario principal los suecos Arch Enemy, y la cosa empezó a ir en serio. Angela Gossow es en directo tal y como te la imaginas: una auténtica bruta. Su capacidad vocal tira para atrás a cualquiera que no vaya preparado y, además, tiene la capacidad de recorrerse todo el escenario con la habilidad suficiente como para hacernos levantar los puños, dar palmas o gritar que sí cuando pregunta si queremos más. Congregaron a una gran cantidad de gente y, además de Angela, el resto de componentes rayaron a gran altura. A pocos metros de mí, por cierto, uno de los guitarristas de Ministry disfrutó de la descarga, sin parar de hacer headbanging.


Lo siguiente me lo salté: Michael Schenker y Tesla no son dos grupos que haya seguido especialmente y aproveché para avituallarme y dar una vuelta por el resto de actividades del festival. Luego me enteré de MSG habían tocado temas de UFO y casi me arrepentí, pero como contrapartida había pillado buen sitio para ver a Europe. Dos veces les había visto (años 2003 y 2007) y me habían cautivado. El retraso que llevaba el festival hizo que su concierto durara menos de lo deseado, pero no defraudaron. Juntaron a miles de personas y nos agasajaron con temas de su primera etapa como "Scream of Anger". Abrieron con "Love is not the enemy" y "Always the pretenders", y después cayeron "Superstitious" y otros que funcionan estupendamente en directo como "Girl from Lebanon" y "Sign of the times", que me encantan. John Norum interpretó un buen solo de guitarra que el público aplaudió, habida cuenta de que hace pocas semanas ha perdido a su ex compañera.


"Start from the dark", "Rock the night" y...


Echamos de menos "Cherokee", pero el tiempo no daba para más. Una pena. Espero que llegue pronto su nuevo trabajo en esta fructífera nueva era de los suecos.

Y de ahí al otro escenario porque salía el señor del metal, el Padrino de todo esto, Mister Ronnie James Dio. Señores y señoras, hagamos un reverencia ante este caballero que congregó a miles de fans y que dio una lección a muchos de sus predecesores en el festival, demostrándoles que la edad no es impedimento para hacer buen metal y cantar como los ángeles del infierno. Estuvo espectacular, con un set bien escogido y unos registros que avergonzaron al discreto Halford. Varios temas de Rainbow , como "Kill the King" o "Man on the silver mountain" obligaron a moverse a algunos de los más veteranos de entre el público, siempre más reacios a poner en riesgo sus cervicales.


De Blind Guardian también pasé. Fui a situarme para Kiss. Tampoco me han hablado excesivamente bien de los alemanes y tendré ocasión de verles. El resto ya lo sabéis. Sólo deseo una cosa: que esto se repita. Ha sido fantástico: el comportamiento de la gente, ejemplar, como han reconocido los organizadores quienes, sin embargo, no quieren confirmar si habrá Kobetasonik II. A la espera nos mantenemos. Eso sí. La próxima vez seré más exigente con la bebida y la comida, y también con la educación de muchos de los camareros de la empresa encargada de suministrarlos.

lunes, 23 de junio de 2008

Crónica de Kiss en Bilbao ¿Son el mayor espectáculo del mundo?


Este peque, cuyo nombre me olvidé de preguntarle a sus padres, también en la imagen, simboliza en parte el ambiente que este fin de semana respiramos en el Kobetasonik: muchas ganas de música, hermanamiento total y ausencia de incidentes, y verdadera devoción por Kiss, quienes firmaron el mejor concierto del festival desde mi punto de vista.

Se me presentan muchas cosas que decir sobre estos dos días de conciertos, pero quiero empezar hablando del grupo que define sus shows como "el espectáculo más grande del mundo". Yo no sé si es el mejor espectáculo, pero sí creo que está entre los mejores y, desde luego, la Kiss Army cuenta con un nuevo soldado. Quizás llego tarde a filas, pero no creo que muchos que les hayan visto en vivo y en directo puedan decir "no" a su incorporación. Kiss triunfaron y ganaron por goleada a los más esperados el día anterior, Judas Priest.

Hay quien puede opinar que Kiss hace más efectismo que música, pero yo observo una propuesta global en la que los éxitos del "Alive III" se revisten de fuego, pirotecnia, luces y una presencia imponente de los componentes de la banda sobre el escenario. Los cuatro se salieron y lograron conformar una comunión estrecha con el público a base de diálogos efectivos y juegos divertidos, como cuando Paul Stanley amagó con tocar el "Stairway to heaven".


Esta familia Kissmaníaca que vino de A Coruña da la medida de hasta qué punto Kiss pueden congregar gentes de diversa edad y condición. Empezó todo con "Deuce". Los guitarristas y Simmons bajaron al escenario en una plataforma que quedó al descubierto cuando cayó el telón. Unas potentes luces flasheaban el logo del grupo, y luego nos dieron "Strutter", con la que muchos hicimos air guitar como cuando la tocamos en la Playstation, en el "Guitar Hero", juego que a los músicos frustrados nos permite soñar con serlo.

"Hotter than hell", "Lick it up"... Uno tras otro fueron cayendo los clásicos que querían los casi 30.000 asistentes, según la organización. Varios fueron interpretados por el batería, Eric Singer, en espléndido estado de forma como se pudo comprobar en el solo que interpretó. El primer punto álgido vino con "Rock n' Roll all nite", que marcó la transición hacia la traca final. Primero Stanley disparando pirotecnia con su guitarra, luego Gene Simmons y el numerito de la sangre.



Después, quizás lo más esperado, el vuelo de Paul Stanley desde el escenario hasta la torreta situada en medio del recinto mientras canta "Love Gun".



Remacharon la faena con "Detroit Rock City" tras más de dos horas de concierto. Pesaban las horas de calor, los más de 15 conciertos a los que habíamos asistido y la afonía que nos perseguía, pero salimos felices tras un concierto que ha dejado el listón muy alto. Os dejo también la información que elaboró Euskal Telebista sobre el show, con entrevista incluida.

sábado, 21 de junio de 2008

Día 2 del Kobetasonik


Es ya sábado por la mañana y en Bilbao es difícil dormir más sin aire acondicionado: el calor empieza a ser agobiante, y en las campas del Monte Kobetas más de uno y de dos se han pillado buenas quemaduras en el primer día del festi. El sol es de justicia, demasiado implacable como para aguantar doce horas seguidas de música. Los grupos que tocaron ayer hasta las 20 horas acusaron también el calor y lo realmente bueno llegó por la noche.

Gran decepción de Judas Priest, conciertazo de Helloween, qué pena que se vayan a disolver los Ministry y Apocalyptica suma nuevos fans. Esos serían los principales titulares que extraigo del viernes en el Kobetasonik, y por ese orden.

A Judas les vi mayores, sin garra, sin conectar con el público. Es cierto que son impecables en la ejecución de los temas, y que un envejecido Halford mantiene las notas de manera admirable, pero sabe sus limitaciones y prefiere cantar bien renunciando a otras cosas. No se mueve por el escenario, y si lo hace es para que cantemos nosotros. El resto del grupo, correcto. Nadie creo que los considere triunfadores de la noche.



Justo antes había dejado las cuerdas vocales y unos seis litros de sudar en la monumental descarga de Helloween. Sin la atadura de presentar nuevo disco, hicieron un repertorio repleto de clásicos. Empezaron con "Helloween" y terminaron con "I want out" en compañía de Gamma Ray. Brutal.



Foto: el cantante de Sonata Arctica no se perdió los conciertos que siguieron al de su grupo. Aquí veía el de los Cavalera.


Los propios Gamma Ray congregaron a un buen número de seguidores, al igual que Cavalera Conspiracy, quienes no lograron brillar debido al sonido, pésimo, que sufrieron. Algo extraño porque el resto de grupos contaron con un sonido nítido.

Apocalyptica sorprendieron a quienes no les conocían todavía




Y Ministry sonaron atronadores. Lástima lo de Judas. A Slayer ya no llegué. Hoy será otro día largo y el sol no parece que vaya a dar tregua. Gran afluencia de público (estimo que ayer hubo tanta gente como el año pasado con Metallica), y la organización es muy correcta. Seguiremos informando.

viernes, 20 de junio de 2008

Comienza Kobetasonik. Esta noche, Judas Priest

Paseando ayer por Bilbao era imposible no reparar en que el porcentaje de largas cabelleras había aumentado notablemente. Los primeros peludos llegados de distintos puntos de la Península indicaban que Kobetasonik está aquí. En unas horas me iré. Hace un sol de impresión, así que las pocas sombras del recinto del Monte Kobetas van a estar muy cotizadas.

Los cabezas de cartel de hoy, Judas Priest, vienen con su nuevo disco "Nostradamus" bajo el brazo, aunque han confirmado a la organización que sólo harán dos temas del mismo. El resto serán clásicos. Espero mucho también de Apocalyptica, Helloween y Cavalera Conspiracy. Slayer y Ministry supongo que ofrecerán algo más atractivo que sus discos de estudio. Si es así, me doy por satisfecho, y mañana a por los Kiss.

Os tendré informados de todo. En cuanto pueda, claro.



Estos son los horarios

Apertura Puertas 14:00h

ESCENARIO 1

AIRBOURNE 15:50h
SONATA ARCTICA 17:30h
APOCALYPTICA 19:30h
MINISTRY 21:45h
JUDAS PRIEST 0:15h

ESCENARIO 2

BLACKTIDE 14:30h
SU TA GAR 15:10h
GOTTHARD 16:35h
CAVALERA CONSPIRACY 18:25h
GAMMA RAY 20:40h
HELLOWEEN 22:50h
SLAYER 1:55h

jueves, 19 de junio de 2008

Uzzhuaïa: "Destino perdición". Primeras impresiones de un buen disco

No quiero repetirme estos días dándoos la vara con lo que va a ser el festival del que más ganas tengo este verano -con permiso del Metalway de Zaragoza-, el Kobetasonik. He escrito varios posts sobre el mismo, y también he hablado de algunos de los grupos que van a tocar allí, al margen de los cabezas de cartel Kiss y Judas Priest, pero como os haré el necesario resumen y las crónicas pertinentes, paso de agobiaros a quienes no tendréis la oportunidad de asistir, y os propongo otro disco para que comentemos: el último de Uzzhuaïa, "Destino perdición", un gran disco el de estos valencianos. Hace el cuarto de su carrera y creo que supone su definitiva consolidación como banda de primer nivel en España.

Tras varias escuchas, puedo decir que suena fresco y que cubre un espectro musical un poco huérfano en este momento. Podemos definirlo como Hard-Rock clásico sin experimentos ni adornos: guitarras, bajo, batería y voz. Se compone de diez temas en los que no se incluyen baladas, y donde estos chicos demuestran lo que son capaces de hacer. Les conocí gracias a su anterior trabajo y tenía ganas de seguirles la pista. Merecen la pena. Escuchad este primer sencillo, "Nuestra revolución"



Me gustan también "Baja California" y la que da título al Lp., pero el disco entero se escucha muy a gusto, y se agradece la propuesta. Creo que van a dar que hablar en el futuro no muy lejano. Os dejo los dos temas más promocionados de su tercer disco, éste



Y su versión de Héroes del Silencio, "La chispa adecuada", muy lograda y con un enfoque muy personal



Que tengan suerte porque madera, desde luego, tienen.

martes, 17 de junio de 2008

Crítica de "Good to be bad" de Whitesnake 8'5/10



Da gusto comentar buenos discos. Si hace unos días opinaba sobre el último de Def Leppard, hoy escribo sobre el nuevo trabajo de los Whitesnake de David Coverdale. Como en el caso anterior, en mi opinión sirve para que recuperen la senda que jamás debieron abandonar, la del "1987" que no nos cansamos de escuchar. E igual que con los Leppard diría que no es el mejor trabajo de su carrera, pero qué alivio resulta comprobar que siguen vivos y que no se les ha olvidado hacer buenos temas.

Quisiera empezar haciendo una mención a la Edición Especial del Cd. que publican en Europa, donde nos lo presentan en una caja que, además del disco, incluye un póster, una postal, una pegatina y un mini-Cd. con cuatro temas extra: una versión acústica de "Summer rain", "All I want, all I need", "Take me with you" en directo y "Ready to rock". Insisto en que se agradece que las compañías tengan detallitos con los que nos gastamos los euros en sus productos y no en más cerveza, por ejemplo.

Entrando al contenido, que es lo que importa, os confieso que cogí el disco con algo de miedo dados los antecedentes (su disco anterior en directo incluía cuatro nuevas canciones más bien discretas), y me decidí como ya confesé hace unos días por las referencias de la prensa especializada y por otros blogueros de fiar. Pero las dudas se disipan rápido. Quisiera reseñar también que la duración de las canciones sólo en un caso (tema 10) baja de los cinco minutos, lo cual es indicativo de que no han buscado el single fácil para radio y tele. Aquí hay Rock y del bueno.

Abren con un tema potente, "Best years", donde las guitarras tienen más presencia casi que la propia voz de Coverdale, con Doug Aldrich y Reb Beach marcando terreno. Llega el segundo tema, "Can you hear the wind blow" y el riff ya te hace sonreír porque te imaginas al Coverdale mirándote, marcando paquete con la camisa semi-abierta y poniendo morritos con el pie del micro entre las piernas, y te dices "buah, esto sí que mola, cómo lo echaba de menos". Es un riff marca de la casa, de esos que sólo suenan a Whitesnake, y el estribillo se pega a la primera. De mis favoritos



La tercera, "Call on me" ya te hace estar de lleno en un discazo si de verdad te gustan, con una guitarra punzante y ese ritmo de vieja escuela que te pide moverte. La cuarta es una balada que, en mi caso, me deja con ganas de más, y eso llega con el que da título al disco. Estupenda, huele a clásico. Me imagino al público gritando el estribillo en los conciertos. "All for love" tiene un aroma a "Bad boys", una composición trepidante, que no da respiro. La séptima es una balada semi-acústica muy Zeppelin, que antecede al primer single, "Lay down your love".



Un blues titulado "A fool in love" te resitúa en los Whitesnake más clásicos, con su temática de mujeres, amor, desamor y locuras varias, para continuar con otro trallazo y cerrar con otra balada " 'Till the end of time". Un cierre elegante en acústico tras el que te dices que te lo vas a escuchar otra vez, y otra, hasta que empieces a chapurrear los estribillos.

En definitiva, si alguna vez has amado "1987" este es tu disco. Si amas el buen rock verás que estamos ante una de las mejores publicaciones del año. Vienen a finales de julio. Allí estaré.

- Viernes 25 Julio, Razzmatazz 1, Barcelona. 38/42€. Venta: Red Tick Tack Ticket, www.ticktackticket.com, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour
- Domingo 27 Julio, Rock Star Live, Barakaldo
- Lunes 28 Julio, Rock Star Live, Barakaldo
- Miércoles 30 Julio, Coliseum, A Coruña (no Santiago como se ha difundido)
- Jueves 31 Julio, La Cubierta, Leganés (Madrid). 35/38€. Venta: Red Tick Tack Ticket, www.ticktackticket.com, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour

domingo, 15 de junio de 2008

Los grupos del Kobetasonik (II): Obituary, Brujería y Arch Enemy

Voy a continuar con el repaso a los grupos que actuarán el próximo fin de semana en el Festival Kobetasonik y, dado lo ecléctico del cartel, saltaré hacia las vías más extremas que se nos proponen. Quizás los más cañeros sean Obituary, Brujería y Arch Enemy. Los primeros son una de las bandas más reputadas del Death Metal estadounidense. Los descubrí con el histórico disco "Cause of death", que me abrió un panorama hasta entonces desconocido: el de la brutalidad extrema en cuanto a riffs y voces guturales. Los hermanos Tardy abrieron una senda, hoy ya superada, junto con otros grupos del estilo en lo que se denominó el movimiento de Florida. Hacía tiempo que no los escuchaba, aunque tengo muy presentes los estribillos de temas como "Chopped in half", "Find the arise", "Internal bleeding" o "Slowly we rot". La crítica ha alabado su regreso con "Xecutioner's return" (2007) tras algunos años de bajón, y ante la llegada de su concierto (sábado, 16 horas), he repasado sus últimas composiciones, y conservan su fuerza.



De Brujería hay poco que decir. Su estilo se acerca también al Death, aunque con muchos más matices. Su concepción de "narcosatanismo" y cachondeo conjugado con los cantos a los revolucionarios mexicanos hacen de ellos un grupo divertido y entretenido, pero sobre todo una gran influencia en su estilo, dado que sus componentes son o han sido miembros de otras bandas de gran prestigio como Fear Factory, Napalm Death, Dimmu Borgir, Carcass, y At the Gates. Suelen salir a tocar con sus rostros tapados y cantan contra los güeros. Seguro que la gente se divierte con ellos.



Otra de las sensaciones del día serán sin duda los suecos Arch Enemy, con su cantante Angela Gossow al frente. No hace mucho que empecé a escucharlos, la verdad, pero poco a poco los voy apreciando más. Tomad como muestra este temazo

viernes, 13 de junio de 2008

Los grupos del Kobetasonik (I): Airbourne y Apocalyptica

Creo que a nadie le caben dudas de que el festival Kobetasonik que los próximos días 19 y 20 de junio se celebrará en Bilbao es una de las mejores ofertas musicales en la Península este verano (junto con el pasado Electric Festival de Getafe y el Monsters/Metalway de Zaragoza), y que tampoco desmerece a los grandes festivales que hay en Europa. de todas las bandas que podremos ver, hay muchas que será la primera -y quizás la última- vez que les pueda contemplar en directo: Kiss, Judas Priest, Slayer, Ministry, Dio, Saxon, Europe, Brujeria, Obituary...

Los organizadores del Bilbao BBK Live Festival del año pasado, en el cual tocaron Iron Maiden y Metallica, tomaron buena nota de la fidelidad de los fans del metal, y han decidido repetir este año con otro festival metalero, en la misma ubicación -Monte Kobetas- y con distinto nombre, porque han visto posibilidad de renovar el lucro

Por eso, durante los próximos días iré destacando algunas de las bandas a las que hay que prestar atención. La primera que os propongo es Airbourne, una banda de Hard Rock australiana de la que toda la prensa especializada habla bien. Son herederos de sus paisanos AC/DC y en directo, según cuentan las crónicas, son explosivos. Sus guitarras suenan a los Young, y la voz del cantante tiene un punto entre Bon Scott y Brian Johnson. ¿Lo malo? Que les han puesto el viernes a las cuatro de la tarde, cuando la mayoría estará echando la siesta preparándose para los Judas. Puede ser un error. Este grupo promete.



Cuatro horas después, el mismo viernes, se pondrán sobre el escenario los cuatro tronos que acompañan siempre a los cellistas finlandeses Apocalyptica. Posiblemente sea un grupo único en todo el mundo, que ha logrado reinventar el metal con instrumentos propios de la música clásica. A estas alturas todos sabéis que se hicieron enormemente famosos gracias a sus versiones de Metallica con cellos, llevando el metal a una nueva dimensión.

Quizás no todos hayáis escuchado aún el último trabajo de estos chicos, titulado "Worlds collide", y en el que hay un puñado de estupendas colaboraciones (Corey Taylor, Adam Gontier, Cristina Scabbia, etc) que lo hacen una auténtica bocanada de aire fresco en el panorama, falto a veces de cierta originalidad, y en el que parece que tenemos que estirar a los grupos míticos para seguir disfrutando de lo que este estilo puede dar.

Es posible que un disco mayoritariamente instrumental se haga algo pesado para algunos, pero estoy seguro de que en directo nos dejarán boquiabiertos a poco inspirados que estén. Este es uno de los mejores temas del disco.

jueves, 12 de junio de 2008

Crítica de "Songs from the Sparkle Lounge" de Def Leppard. 8/10


El nuevo disco de Def Leppard merece la pena. No pensaba esto desde el lejano 1992, cuando publicaron "Adrenalize". "The songs from the Sparkle Lounge" es un muy buen disco, aunque su primer single puede que no os convenza a una primera escucha, ya que el tema elegido, "Nine lives", no es de lo más brillante, pero estoy seguro de que al menos tres temas de los once que componen el trabajo se convertirán en clásicos.


Antes de continuar, recomiendo que si aún sois igual de freakies que yo y compráis los discos, os hagáis con la versión Deluxe, que se presenta en formato libro con un interesante DVD. La diferencia de precio es escasa (al menos en la FNAC) y lo agradeceréis. Es un joyita que en estos tiempos de racanería discográfica se estima. El trabajo lo abre "Go", que entra con un riff punzante que os despejará las dudas con las que, como es normal tras tantos de mediocridad por parte de los Leppard, os enfrentaréis al disco. Es de los más rockeros y el estribillo te devolverá a la década de los '90.

Luego viene el anteriormente destacado single y el tercer tema es uno de los mejores, un súper-pegadizo "C'mon c'mon" que apunta a romper en directo, con unos coros muy en la onda "Let's get rocked". A estas alturas ya os habrá merecido la pena haber comprado el Cd., y eso lo debían de intuir ellos o sus managers, porque la cuarta canción es la primera balada. Se titula "Love" y es propia de la factoría de los británicos. La siguiente devuelve la intensidad, y es posible que os pase como a mí, que penséis que el autor de los coros de "Tomorrow" es Bono el de U2, porque los grititos parecen llevar su sello.

"Only the good die young" es una balada compuesta por Vivian Campbell en memoria de Steve Clark, ex miembro de la banda fallecido en 1991, que precede a la recta final del disco donde destaca especialmente la última canción, "Gotta let it go". Una pieza que puede ser la bomba si se deciden a tocarla en directo. El estribillo tiene una caña muy potente, y te dejará con ganas de más. Escuchadla aunque no seais fanáticos del grupo



"The songs from the Sparkle Lounge" ha pasado a estar entre mis discos favoritos en las últimas semanas y me ha servido para reconciliarme con un grupo al que siempre he respetado mucho por su capacidad para superar las adversidades del destino, y al que he seguido con atención por su brillante carrera en la que, desgraciadamente, se abrió una década larga de paréntesis que les instaló en la mediocridad.

Tanto si os consideráis fans de Def Leppard como si simplemente osgusta el buen Hard Rock, este nuevo trabajo os colmará las expectativas. Es una gran alegría.

martes, 10 de junio de 2008

Crónica del concierto de Ratt en Barakaldo


Mi amiga y compañera de trabajo en Radio Euskadi Cristina Álvarez se decide a colaborar en el blog y nos envía su crónica del concierto que este pasado lunes los míticos Ratt ofrecieron en la Sala Rock Star de Barakaldo. Ahí os va con fotos y algún vídeo.

Pocos (no llegábamos a una docena) éramos los que con puntualidad británica esperábamos a las siete y media de la tarde la apertura de puertas, que se retrasó más de media hora. No fue, pues, para mi hermano y para mí tarea difícil hacernos hueco en la primera fila, apoyados sobre la barandilla y sin problemas para no perder detalle de absolutamente nada que sucediera sobre las tablas.

Se retrasó también la puesta en escena de los Gipsy Pistoleros, la banda telonera que nada más pisar el escenario, nos dejó boquiabiertos por su desfasadísimo estilo glam del que ni los más ochenteros Guns n’ Roses hicieron jamás gala. El vocalista apareció ataviado de la siguiente manera: de cintura para arriba, nada más que sus propios tatuajes, y de cintura para abajo, botas de cocodrilo, pantalones de serpiente, y una gran cantidad de cinturones macarras a más no poder. Completaba su atrezzo una botella de vino de Rioja que se cuidó muy mucho de dejar a mano, y un pañuelo de los que usan habitualmente las bailarinas de la danza del vientre. Los compañeros no iban mucho más sencillos. Cabe destacar las mallas a lo ciclista del batería en las que sólo pude reparar cuando terminaron su actuación.

Su acelerado sonido y el virtuosismo de su guitarrista quedaron eclipsados por el bochornoso espectáculo que ofrecía constantemente el cantante y los desgarradores alaridos que salían de su garganta, no sólo cuando hablaba, sino también cuando cantaba. En sus breves intervenciones entre canción y canción, en un ridículo ‘spanglish’, no había frase en la que no repitiera por lo menos cinco veces la palabra fucking. No habían transcurrido ni cinco minutos y ya se había empotrado de bruces contra la misma barandilla sobre la que nos apoyábamos nosotros.

En resumen, sonido a lo peli de Tarantino (de hecho comenzaron con un fragmento de Pulp Fiction), una simpática y electrizante versión de “Livin’ la vida loca”, de Ricky Martín, exceso de ‘estrellismo’ y poca seriedad. Se salvaba el bajista, al menos tres décadas más joven que el resto de la banda que, aunque se parecía a los demás en las pintas, no conseguía disimular su vergüenza, tanto ajena como propia.

Tras tres interminables cuartos de hora de Gipsy Pistoleros, se hizo no poco menos larga la espera para ver en acción a los Ratt. Pero mereció la pena. Para entonces, el personal melenudo, entre el que se contaba numeroso público femenino, ya abarrotaba la sala. Un detalle llamativo antes de su puesta en escena fue la ausencia de pie de micro para el cantante. La incógnita quedó resuelta en cuanto saltaron a la palestra. ¿Para que quería Stephen Pearcy el pie de micro, si se manejaba como pez en el agua por el borde del escenario?

Ese espacio central quedaba libre para que el guitarrista Warren DeMartini campara a sus anchas, supliendo sus (escasas) carencias técnicas con una alta dosis de espectáculo. Su apariencia, totalmente clásica, contrastaba con el aspecto de John Corabi, a la guitarra rítmica (una espléndida Gibson Les Paul), cuyo vestuario y manejo sobre las tablas eran más discretos. Saltaba a la vista que tanto Corabi como Robbie Crane, el joven y enérgico bajista que recordaba a mucho a Robert Trujillo, pertenecían a una generación diferente; claro que ellos no son miembros originales de Ratt. El baterista quedaba oculto tras una ordenada e impresionante torre de platillos y bombos. Bobby “The Blotz” Blotzer sólo saludó una vez, casi al final del concierto, para regocijo de la parroquia.

Desde el punto en el que nos encontrábamos, entraban a cañón los amplis de la Les Paul de Corabi, que ocultaban parcialmente la voz de Pearcy. He de decir, no obstante, que mantiene ese inusual y agudo, a la par que potente, timbre de voz. El paso de los años no ha perdonado a su rostro, un poco arrugado, pero sigue luciendo una espesa melena, que en ocasiones ocultaba bajo un sombrero. Sus constantes paseos por el borde del escenario nos permitieron abusar de la cámara de fotos e incluso tocarle. Le debió de llamar la atención la camiseta de Sepultura de mi hermano, ya que al principio del concierto, le hizo una simpática seña de aprobación.

A lo largo de poco más de una hora, el repertorio se centró básicamente en recordar los clásicos de su época de éxito (que culminó a principios de los 90), sin olvidar ninguno. No he anotado el setlist, por lo que no recuerdo exactamente el orden en el que interpretaron sus temas, pero no se dejaron ninguno en el tintero: Tell the world fue el primero, al que siguieron You think you’re tough, Back for more, Lay it down, Body talk, Wanted man, Lack of communication, Slip of the lip, Body talk, Way cool Jr., Lovin’ you is a dirty job, entre otros.

Tras esto, petición de bises por parte del público. No se hicieron de rogar. Saltaron nuevamente para tocar uno de los temas más esperados, el medio tiempo Givin’ yourself away, y poner punto final con un apoteósico Round and round.

Ratt demostraron ayer que están en forma, que se deben a su público y que merecen que compremos su próximo disco, con el que van a celebrar sus 25 años de trayectoria
.

Ahí os dejo los vídeos que he encontrado por ahora





Vosotros/as podéis colaborar también si así lo deseais.

lunes, 9 de junio de 2008

Ángeles del Infierno siguen vivos

Recuerdo perfectamente cómo a finales de los '80, cuando daba los primeros pasos en el camino del Rock Duro, escuchaba con cierta sorpresa a las primeras bandas que llegaban a mis oídos dando caña en castellano: Banzai, Barón Rojo, Obús, Leño... Por aquel entonces empecé a descubrir algunos otros grupos que se introducían en estilos más en boga por aquel entonces, y entre ellos estaban los Ángeles del Infierno, unos gipuzkoanos que. tras unos años de éxito, se trasladaron a Latinoamérica donde han alcanzado cotas de éxitos inimaginables para cualquier otro grupo del estilo.

Tan asentados están allí que estoy seguro de que mucha gente pensará que habían vuelto a la fundición o a la fábrica y que ya no hacían música. Se dejan ver muy poco por estas tierras, pero no hay más que visitar su web para comprobar que son auténticas estrellas en México y en toda América. Ahora están de nuevo girando por allí, tal y como descubrí gracias a esta información de la Agencia EFE:

Ángeles del Infierno, una de las bandas clásicas del rock'n'roll en español, rescata los temas más desconocidos de su discografía para su gira mexicana 2008, explicaron los músicos. "Es un set de canciones que no hemos hecho en otras ocasiones", dijo en rueda de prensa el guitarrista Robert Álvarez, quien reveló que muchos de los temas se crearon en los primeros años del grupo y nunca tuvieron cabida en sus discos. "Si haces siempre lo mismo te aburres a ti mismo y aburres a los demás (...) Cada vez que haces tours tienes que cambiar algo", comentó Juan Gallardo, vocalista del grupo.
No obstante, la gira 2008 también incluye los grandes éxitos de la banda, como "Maldito", "666" y "Fuera del silencio" que el público "siempre pide", precisó el cantante. Los veinte conciertos planeados arrancaron la semana pasada en Oaxaca, sur de México, y prosiguieron en Puebla, donde el público "era como un kinder (guardería)", celebraron los músicos.

El hecho de que los jóvenes disfruten sus canciones "es lo mejor que te puede pasar" como artista, coincidieron Gallardo y Álvarez. "Hoy en día no hay para mí ninguna banda que te llene plenamente", como sí sucedía en los setenta o los ochenta, opinó
Álvarez, a preguntas sobre el momento actual del rock'n'roll internacional. Para Gallardo el género "está siendo otra vez un éxito a nivel mundial", pero con bandas de los años 80. En el caso de México, aunque "nunca ha habido un apoyo masivo al
metal" en el país "hay cada vez más bandas" dedicadas a esta música y cada vez más diversas, destacó Álvarez. Ambos músicos dijeron desconocer cuando lanzarán un nuevo álbum a pesar de que ya tienen varias canciones escritas que consideran "de
mucha calidad" y que hace ya cinco años desde que apareció "Todos somos Ángeles", su último disco.

Ángeles del Infierno es una banda de rock'n'roll creada en el año 1979 por varios jóvenes de la localidad guipuzcoana de Lasarte que posteriormente se trasladaron a Madrid y en los años noventa comenzaron a popularizarse en América Latina
.

Fijaos en esta crónica de una de sus actuaciones en Ecuador



Esta es una de sus canciones más memorables. Hacía años que no la escuchaba

viernes, 6 de junio de 2008

Dios existe y es metalero! Lo flipas con el Frate Cesare


No sé si habéis tenido la oportunidad de echarle un vistazo a la contraportada del diario El Mundo este jueves 5 de junio. Por casualidad he visto el reportaje más divertido de los últimos días. En Italia existe un padre capuchino... Heavy! Se llama Frate Cesare y tiene un grupo que el próximo 27 de este mes actuará en Bolonia, en el Festival Gods of Metal con los mismísimos Judas Priest. Os recomiendo que visitéis su web donde, en italiano, Frate Cesare, cuenta quién es y nos permite escuchar algunos de los temas de su discografía. No es broma. A ritmo metálico le canta a la Virgen María, nos habla de las bondades del Rosario o la Anunciación. Vale, no es Slayer, pero te partes de risa.

Os pego el reportaje de El Mundo y, al final, os recomiendo que veais la soflama que les soltó a los Metalheads en el festival del año pasado, para que os deis cuenta de que Dios está de nuestro lado. Larga vida al Frate Cesare!

Dios bendiga al 'monje del metal'

IRENE HDEZ. VELASCO. Corresponsal

ROMA.- Con su densa barba blanca, su austero hábito de monje capuchino, la ristra de cadenas que lleva colgando de la cintura y su particular forma de saludar haciendo con los dedos el signo de unos cuernos, el monje heavy metal bien podría ser el penúltimo invento del marketing musical. Pero no es un montaje, es real. «Absolutamente genuino, hermana», declara con energía este sacerdote italiano de 62 años.
Se llama padre Cesare, aunque su nombre artístico es hermano metal. Y lo suyo es el rock duro con reminiscencias religiosas. Es decir: místicas letras sobre la familia, la figura de la madre, la fe o la presencia de Dios arropadas por los decibelios infernales de las guitarras y el estruendo de la batería.

Descubrió el heavy allá por 1992, durante un concierto de Metallica en Milán en el que entró literalmente en trance con aquella música «viva, fuerte, energética y bella», como la define. Y, desde entonces, lleva dentro el gusanillo del rock duro. Pero que nadie piense que el padre Cesare es un mero aficionado que en sus ratos libres hace sus pinitos en un género musical en general bastante poco apreciado por las jerarquías eclesiásticas. Para nada.

El padre heavy tiene a sus espaldas 16 discos grabados (el último, Misterios, salió a finales del mes pasado), ofrece cerca de un centenar de conciertos al año (el próximo día 29 de este mes compartirá, por ejemplo, escenario en Bolonia con los míticos Judas Priest dentro del festival Gods of Metal) y, por supuesto, cuenta con representante y agente de prensa, como cualquier estrella del rock que se precie. «Sí, soy un profesional», se jacta en declaraciones a EL MUNDO.

La Iglesia nunca ha mostrado especial afición por el heavy metal. Ahí está por ejemplo el padre Gabriele Amorth, exorcista jefe del Vaticano, quien en numerosas ocasiones no ha dudado en arremeter contra esa «música diabólica».

Pero el monje del metal asegura que a él sus superiores religiosos jamás le han llamado la atención por su apasionada entrega al rock duro. «Nunca», enfatiza. «Yo lo que hago es difundir temas de la Iglesia en clave laica a través de la música heavy. Hago música, pero también trasmito valores, y en ese sentido soy muy cuidadoso a nivel teológico con mis textos», nos cuenta, al tiempo que aprovecha para partir una lanza a favor de sus denostados hermanos artísticos «Es verdad que hay algunos grupos que se proclaman satánicos, pero son una minoría. En general los que se dedican al heavy son personas serenísimas y muy tranquilas. Le puedo asegurar que, por ejemplo, en este mundo circula muy poca droga», destaca.

A modo de parábola sobre los falsos prejuicios que rodean al mundo del heavy, el padre Cesare se descuelga con el relato de aquella ocasión en la que coincidió en el estudio de grabación con otro grupo, cuyo líder cantaba como una bestia salvaje. «Sin embargo, cuando terminó la sesión pidió un teléfono, llamó a su casa y le escuche decir: 'Mamita, oye, que voy a llegar un poco tarde a casa'». El hermano del metal asegura ser también lavíctima del sambenito que pesa sobre los seguidores del heavy rock. «Algunos consideran satánicos los cuernos a modo de saludo. Pero no tiene nada que ver: significa I love you. Porque yo te amo, hermana».

LO DICHO Y HECHO
«Difundo temas de la Iglesia en clave laica a través de la música 'heavy'»

1946: Nace en Offanengo. 1975: Ingresa en un convento de frailes capuchinos. 1980: Hace el voto religioso de pobreza, castidad y obediencia, y se marcha como misionero a Costa de Marfil. 1982: Regresa a Italia por problemas de salud. 1983: Es ordenado sacerdote. 1992: Descubre el heavy en un concierto de Metallica. Mayo 2008: Publica su último disco, Misterios. 29 de junio de 2008: Compartirá escenario con Judas Priest en Bolonia.

jueves, 5 de junio de 2008

Ante los rumores: Europe tocarán en el Kobetasonik. No han cancelado la gira

Ya sabéis que Internet es el mejor medio para la difusión de bulos, y éste es un nuevo ejemplo. Desde hace varios días se está divulgando que Europe han cancelado su gira veraniega por el fallecimiento de la mujer de John Norum, una muerte repentina causada por un derrame cerebral (ejemplo 1, ejemplo 2. La noticia se divulga pero sin citar fuentes oficiales, así que uno por deformación profesional se mete en la web oficial del grupo y sólo señalan que han cancelado un concierto para el 31 de mayo en Noruega. Cosa evidente teniendo en cuenta que la muerte de Michelle (ex Phantom Blue) fue unas horas antes.

Hechos algunos contactos con la organización del Kobetasonik, informan de que nadie del equipo de management de Europe les han comunicado nada, y que la actuación de los suecos sigue en pie. Ahora he encontrado una web que lo cuenta bien (http://www.metaldreams.com/). Es más, a pesar del golpe, este fin de semana actuarán en otro festival suizo.

Así que todo aclarado. Europe vendrán a Bilbao -por ahora-. De lo contrario el cartel perdería un gran activo. Y yo me llevaría un disgusto. Lo celebramos con un vídeo

martes, 3 de junio de 2008

Concierto de Bon Jovi en Barcelona. No estábamos equivocados (II)


En el anterior post ya os avancé la ficha y dos vídeos del concierto, y ahora voy con lo que vi, escuché y sentí. Esta fue una de las primeras imágenes que saqué, una pancarta en la que una cuadrilla de amigos agradecía al grupo todos estos años de buena música. Me alegró verla. Sigo a Bon Jovi desde hace más de dos décadas y esa pancarta me dio ánimos: era la primera vez que iba a verlos y lo hacía con grandes esperanzas y grandes dosis de escepticismo por igual. Supongo que os imagináis las razones de uno y otro lado de la balanza.

En el titular he incorporado una frase que han empleado en uno de sus recopilatorios: "100 millones de fans no pueden estar equivocados", porque 24 horas después del concierto reconozco que es así. Fui partícipe de un gran concierto en el que actuó una banda en plena forma, muy profesional y, sobre todo, con esa virtud tan escasa que es la de hacer canciones atractivas. Y nos desgranaron una tras otra hasta que, al final, con "Bad medicine" me pregunté cuál podría ser la siguiente y no tenía la respuesta fácil. Dije en el post previo al show que, seguramente, echaría de menos algún tema. Pues me como mis palabras una detrás de otra.

Salieron a las tablas aún con el día, sin grandes aspavientos, pirotecnias o telones: cara a cara con el público. Saludo y "Lost highway". Sabía que la segunda sería "Born to be my baby", y aún así escucharla en directo me impactó. El sonido era limpio y la comunión con el público mucho más estrecha de lo que pensaba. En la zona de pista donde me aposenté apenas había metalheads. Tampoco abundaban las melenas o siquiera las camisetas negras. El público era heterogéneo; no demasiado acérrimo según fui detectando, y muy poco crítico en los momentos previsibles.

Empecé a pensar que aquello iba en serio cuando la tercera, encadenada, fue "You give love a bad name". Unos cuantos años de mi vida pasaron a toda hostia en el primer estribillo por mi retina. Aquello era Bon Jovi en serio. Fue mi primer momento clave de la noche, que se prolongó con "Raise your hands", en la que los más de 50000 asistentes participamos subiendo nuestras manos tal y como nos mandaba Jon. Para entonces veía a través de la pantalla a un eficaz Tico Torres, a Dave en las teclas llenándolo todo y a un Sambora prodigioso a la guitarra. Si no fuera por la primera chaqueta con la que salió (digna de querella), diría que estuvo de 10, como podéis comprobar abajo cuando interpretó "I'll be there for you", un tema que se me quedará siempre en la memoria. Tienen mucha más talla de que había pensado.

Cuando llegaron, más tarde, "Runaway" e "In these arms" pedí perdón por haber mostrado reticencias en los días previos y haber sido cauteloso. Tenía delante a una gigantesca banda de Rock con un vocalista que, sin ser ningún virtuoso, me demostró que es capaz de estar al máximo nivel más de dos horas. El equipo que forman no es una conjunción de intereses, al contrario, la corista-violinista se movía como una más, igual que el bajista. Nada de parones, nada de discursitos. Rock n' Roll en temas casi unidos entre sí y con guiños como el presleyniano "(I can't help) falling in love with you", "Rockin' all over the world" o el final arrolador de "Shout" con el Olimpic saltando al unísino mientras nos frotábamos los ojos.

Sólo pondría el pero en el juego de luces trasero que muchas veces impedía ver con nitidez a los músicos desde una distancia media como la mía pero, por lo demás, si escuchas "Have a nice day" y no sientes nada, o estás muerto o no eres de este mundo. Tras casi dos horas, cerraron el primer bloque con un inenarrable "Livin' on a prayer". Tener a uno de los grupos de tu vida enfrente interpretando uno de los temas de tu vida es un momento único.

El clamor del estadio me sorprendió incluso a mí, que llevo unos cuantos mega-conciertos a cuestas. Estábamos entregados. "Bad medicine" me dejó molido. Pido perdón si alguna vez dejé de creer en vosotros. Podría escribir más, pero si os digo que estuve muy cerca de la felicidad plena y que las sonrisas de Jon, Richie, Tico y Dave se contagiaban cada instante es suficiente.

Os dejo los otros fragmentos que grabé. No son mis temas favoritos, porque los buenos los disfruto. Yo no entro a los shows a grabar. El audio, al menos, es más que aceptable.





lunes, 2 de junio de 2008

Concierto de Bon Jovi en Barcelona. No estábamos equivocados

Foto: EFE
Bon Jovi
1 de junio de 2008
Lugar: Estadi Olimpic de Montjuic Lluis Companys, Barcelona
Duración: 2 horas 20 minutos
Asistencia: 55.500 personas, según la organización


Set list

Lost highway
Born to be my baby
You give love a bad name
Raise your hands
Capt. Crash
I'll sleep when I'm dead + Rockin' all over the world
Runaway
Blaze of glory
Whole lot of leavin'
In these arms
(I can't help) Falling in love with you
Bed of roses
We got it goin' on
It's my life
Keep the faith
I'll be there for you (Richie Sambora)
Hey God
Have a nice day
Who says you can't go home
Livin' on a prayer

Bises
Always
Wanted dead or alive
Someday I'll be Saturday bight
Bad Medicine + Shout

La crónica escrita la haré en las próximas horas. Por ahora, recién llegado, os puedo decir que fue algo apoteósico. Del repertorio poco más se puede pedir, y los cuatro miembros fijos de la banda están en una forma envidiable. Fue un gran show. Os enlazo los dos primeros vídeos que he subido: "Always" y un gran momento de la noche "I'll be there for you" interpretada por Sambora.
La imagen no es buena, ya os lo advierto, porque mi cámara se ha quedado obsoleta, pero el audio sí merece la pena.