lunes, 30 de noviembre de 2009

Estas navidades regala Heavy Metal!

Llega la Falsedad, que dirían los Soziedad Alkoholika de los buenos tiempos, y con ella el momento de proceder al ritual del regalo a quienes se lo merecen. En realidad, a todo dios, porque acabamos regalando también a quienes no se lo merecen. Tanto si queréis que les guste como si nos, os ofrezco algunas opciones para que, al menos, el consumismo revierta en la industria metalera.

La primera visita os la podéis dar por la tienda virtual de la Gothic Zone, un establecimiento bilbaíno situado en el Casco Viejo que cuenta con una tienda on-line en la que se pueden encontrar libros y discos, ropa para bebés (de la que ya os hablé en su día) y adultos de todo tipo, o incluso muebles. La gente de la Gothic, que acaba de cumplir 10 años celebrándolo con un concierto este pasado sábado en la sala Bilborrock, es distribuidora oficial de Alchemy, con lo que ideas no os faltarán para comprar para vosotros/as y para vuestros potenciales regalados/as.



Los grupos más populares cuentan con una tienda on line en la que venden productos de todo tipo. Si ya tenéis árbol de navidad, pero no ornamentos, y queréis darle un toque metálico, entrad en la tienda de Metallica.com, y podréis comprar por 13 dólares (menos de 10 euros) unas preciosas bolitas negras con su logo impreso. Ya que estáis, cogeos algo para vuestro disfrute, por ejemplo, estas Converse de Metallica a las que os mirarán envidiosos decenas de pares de ojos metaleros.



También en la web de Iron Maiden, y en este caso en exclusiva, podéis pillaros unas bolitas de Eddie.

Más molón me parece esta funda para Iphone de Mötley Crüe, absolutamente tirado de precio (19'95$)


Si os sobra la pasta y os gustan Kiss, quizás os atrae la idea de coger la siguiente oferta: 899 euros por una caja metálica que incluye los 42 conciertos de la gira de 35 aniversario del "Alive!" por los Estados Unidos. Lo que es, básicamente, el mismo concierto repetido 42 veces y en el que seguro que lo único que cambia es el nombre de la ciudad cuando saluda Genne Simmons.


Hace algunos meses que llegó a España EMP, la tienda de venta por catálogo de productos metaleros más importante de Europa. Esta firma, de matriz alemana, es casi ya una multinacional. Lo tiene casi todo y se puede buscar por grupo, marcas de ropa o cualquier cosa que se te ocurra para llegar al artículo deseado que te envían a casa por correo.
Juego de cama de Slipknot, 50 euros


Chaqueta invierno Nightwish por 130 euros


Y si aún no lo has probado, puede ser momento de que te enganches al Guitar hero, el vídeo-juego que te permite hacer lo que el talento no permitió, que seas un auténtico hacha del Metal. Visita la web de Guitar Hero y convéncete. El último monográfico sobre Metallica es la bomba, como ya dije en su día.



Vamos, que por ideas no puede quedar. Estas navidades regala Metal!

viernes, 27 de noviembre de 2009

Crítica de "The circle" de Bon Jovi 6'8/10

Nuevo disco de Bon Jovi, el número 12 de su carrera, en un momento dulce para la banda después de que su gira "Lost highway" cosechara un enorme éxito, y de que los componentes atraviesen buenos momentos personales y también en conjunto.

Antes de nada, he de decir que si tienes prejuicios sobre Bon Jovi, eres un purista del Metal hasta el punto de detestar lo demás, crees que son despreciables por haberse cortado el pelo o simplemente no te interesan desde hace años, aunque luego eres capaz de venerar músicas más suaves simplemente porque tienen el prestigio que dan los críticos, no tienes por qué seguir leyendo esto. A mí me gustan Bon Jovi, les admiro por su trayectoria musical, por ser capaces de llevar 25 años en primera línea, porque han sido hábiles al ampliar horizontes, por su actitud personal ante la vida y el público, y porque tienen un directo arrollador como comprobé en Barcelona en junio de 2008.

Dicho esto, "The circle" es un álbum mediocre para lo que ellos son capaces de hacer. A ver si me explico: lo escucho a menudo simplemente porque cuando te gusta una banda la pones a gusto en tu equipo, pero ellos pueden dar más de sí. Lo primero que diría es que superan la incursión en el country-rock de "Lost highway" para volver al Rock, aunque sin excesivas concesiones. En general, mantiene unas líneas maestras similares a "Bounce", que es posiblemente lo más flojo de su última etapa. Y, sin embargo, es curioso dado que apenas incluyen una balada pura frente a las tres que solían incluir hasta ahora.



El contexto más rockero seguramente obedece a la implicación de Jon y el resto de la banda (porque es así como vemos en el documental "When we were beautiful") en cuestiones políticas (apoyo a Obama) y sociales. De hecho títulos como "We weren't born to follow", "Work for the working man" o "Brokenpromisedland" muestran es conciencia social también marcada por la crisis. Recordemos que el cantante ya actuó en la fiesta de investidura de Barack Obama y recaudó fondos para su campaña.

Así se ha referido Jon Bon Jovi a Obama en una entrevista reciente: "Mi opinión respecto a él es la misma que la que tiene la mayoría del mundo: creen en el hombre, nos gusta. Se le ha dado el margen de confianza de un año para que resuelva una agenda muy complicada. Ahora está con la cuestión sanitaria, con la guerra de Afganistan, que no va especialmente bien, con la economía... Se le ha dado el beneficio de la duda y además ha conseguido que Estados Unidos viva una segunda oportunidad de cara al resto del mundo, cosa que es de agradecer. Tengo gran confianza en él".

Volviendo a lo musical, el disco se abre con la más cañera, "We weren't born to follow", la típica de Bon Jovi con estribillo fácil, pegadizo y rápido. Ideal para los conciertos pero sin llegar a ser "Have a nice day" o "It's my life".



La siguiente, "When we were beautiful" es un horrible medio tiempo. Absolutamente espantoso sólo explicable si cerrara el disco, pero jamás debería haber sido el segundo tema.

"Work for the working man" es un tema springsteeniano, con aroma de Nueva Jersey y energía creciente.



"Superman tonight" es otro buen tema rockero, de los mejores del disco.



"Bullet" aumenta los decibelios con un buen riff de inicio y un estribillo cantado a medias entre Jon y Richie. El guitarra es el verdadero protagonista de la canción, y no me extrañaría que lo pudiera interpretar en solitario en directo en algún momento, como ya hace con "I'll be there for you".

"Thorn in my side" sigue la línea del anterior, pero es quizá más rápido aún. A estas alturas, alguien escéptico ante el grupo se preguntará por qué demonios lo puntúo bajo si tiene varios temas bien rockeros, y la verdad es que es una buena pregunta. Sí, tiene más energía de la esperada, pero insisto en que son capaces de hacer mejores canciones. Aún así, el disco no se quedará cogiendo polvo tras la segunda escucha. Eso seguro.

"Live before you die" es el primer lento puro del trabajo. Empieza con un piano y la voz de Jon hablándonos de amor y eso, pero no se mantiene en una pieza pastelosa. Gana un puntito de intensidad, y la voz de Jon sube de tonos en la parte final. Buena combinación de orquestación y guitarra.

"Brokenpromisedland" vuelve a dar algo más de guitarreo. Contenido de desencanto social y fracaso personal en otro de los momentos álgidos del disco.

"Love's the only rule" engaña. No es una balada, es otro tema rápido, menos cañero y tampoco demasiado adecuado para los directos en mi opinión. No dice nunca demasiado.

Tampoco es brillante "Fast cars". La empiezo a saltar en las sucesivas escuchas.

"Happy now" es otra buena canción rockera que ayuda a sorprender a quienes esperaban un "Lost highway 2"

El trabajo se cierra con "Learn to love", una lenta deliciosa. La única balada pura de "The circle" y una excelente forma de ponerle un broche a un trabajo que recupera la senda del Hard Rock. Aquí también el juego a dos voces Richie-Jon da un excelente resultado. Si eres bonjoviano, te gustará, y si no posiblemente también, porque a pesar de los acomplejados, Bon Jovi nos gusta a todos. A pesar de que lo que mole sea decir que son unos moñas.

Por cierto, y dado algún comentario previo en el blog, es posible que tengamos que acercarnos al Rock in Rio de Madrid a verles esta vez: "si todo va bien, estaremos en Rock in Rio Madrid. Ya hemos estado en los de Lisboa y Rio, nos queda el vuestro. España es un lugar de parada obligada en cualquiera de nuestras giras. Es curioso, es el único país donde entendemos y escuchamos al público cantar con claridad las canciones. No pasa ni en EEUU ni en Reino Unido ni en ningún otro lado. Sólo en España". Vamos, lo típico.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

El Kobetasonik agoniza...


Anda mi moral por los suelos. El festival Kobetasonik, que ha celebrado dos ediciones hasta ahora, está a punto de fallecer. Al menos, está en situación de coma profundo. Los organizadores, Last Tour International, responsables de otros muchos festivales como ya sabéis, están calibrando seriamente qué hacer con él si es que no tienen ya una decisión tomada. Decisión que, en todo caso, no harán aún pública.

Las razones son las siguientes:

1- la rentabilidad de su segunda edición ha quedado por debajo de las expectativas (las de la organización, pues los fans temíamos un ligero pinchazo visto el cartel), ya que ninguno de los dos días se superaron los 15.000 espectadores; y, sobre todo,



2- hay dos festivales con los que el Kobetasonik (recuerda las crónicas de este año y el pasado) se puede pisar este año: el Azkena Rock Festival, que acaba de confirmar a los Kiss como cabezas de cartel en Vitoria-Gasteiz, a 45 minutos en coche de Bilbao; y el propio Bilbao BBK Live Festival, que ha oscilado entre lo clásico, el Hard Rock y el Pop dependiendo de la coyuntura (salvo en su primera edición, en la que primó el Metal con Iron Maiden y Metallica). Según informaciones de cierta credibilidad que circulan desde la web Rockefor, Pearl Jam y Rammstein estarían ya citados para encabezar la edición 2010 del BBK Live.

3- El festival Sonisphere, celebrado en julio en Barcelona, podría ser la nueva apuesta dado su éxito en toda Europa.

Visto este panorama, el único festival competente del norte de la Península centrado en Metal pasaría a la historia, siguiendo la triste tradición de otros -recientemente el Lorca Rock-, y confirmando esa norma de que en España es imposible contar no ya con un Wacken, sino con un acontecimiento metalero que simplemente por tradición pueda ser una mínima referencia para los metalheads.

Porque dada la hoja de servicios del Monsters of Rock y el Metalway, está visto que nos quedará recoger migajas de otros festivales como el Azkena o el BBK Live, que no están hechos ni por heavies ni para heavies.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Crítica de "Greatest hits" de Foo Fighters 7'5/10

No suele implicar demasiadas complicaciones comentar un disco de grandes éxitos, aunque dependiendo del caso suele haber algunos detalles interesantes. Un disco de grandes éxitos se publica siempre en los mismos contextos: para recordar la trayectoria de un grupo que ya no existe, para marcar un cambio de etapa y ciclo o para zanjar una relación contractual de una banda con su discográfica. En el caso de los Foo fighters (visita su web en español) parece que es el segundo supuesto. Ha llegado a haber rumores sobre la disolución del grupo, pero parece que en breve estarán dándole forma a nuevo material.



A través de este "Greatest hits" podemos acercarnos a la carrera de un grupo enormemente popular y exitoso en los Estados Unidos que en Europa ha alcanzado picos de manera desigual dependiendo de sus discos. Hasta ahora van seis trabajos de estudio y todos ellos se pueden resumir en más de una docena de éxitos que han hecho de Foo fighters uno de los conjuntos más importantes del Hard Rock actual, con un sonido propio y simple.

De su repertorio se pueden destacar los más cañeros, como "Monkey wrench" (para mí la mejor canción de su historia), "The pretender" (que fue número 1 durante 18 semanas) o "My hero", pero también otros más melódicos como "Big me" o "Learn to fly".





En todo recopilatorio se incluyen nuevos temas o grabaciones inéditas para aumentar el interés, y en este caso hay dos de cierto interés. El primero de ellos se titula "Wheels" y contiene un aroma melódico que me recuerda mucho a bandas como Weezer. Prefiero sin duda el segundo, mucho más feroz y acorde con la trayectoria de la banda se llama "Word forward", y que yo auguro como un tema clave en su repertorio de directo. Su tramo final es apoteósico, con Dave Grohl dándolo todo ante el micro. También se incluye una versión acústica de otro de sus éxitos: "Everlong".



Una de las ediciones incluye un interesante DVD con vídeo-clips y temas en directo. Algunos no están en el Cd, con lo cual la compra merece la pena. Por ejemplo, podemos ver el viejo "I'll stick around", una composición post grunge a medio camino entre Nirvana y lo que hoy son Foo fighters.



Realmente es una adquisición recomendable si sois fans de los Foo o si, igualmente, sólo conocéis algunos de sus éxitos, como me pasaba a mí. Creo que nadie creía, hace quince años, que el batería de Nirvana pudiera formar su propia banda y alcanzar un éxito tan arrollador como el que han obtenido.

Esta otra crítica os puede servir si aún dudáis. Está en inglés.

Crítica del documental "When we were beautiful" de Bon Jovi 6'8


"Bon Jovi: When we were beautiful"
Director: Phil Griffin
Duración: 85 mins.
Género: documental

La edición digipack del nuevo disco de Bon Jovi, "The circle", incluye un documental sobre la historia y el interior de la banda en el que se mira atrás con nostalgia y se nos muestra a la componentes del grupo en la intimidad y en la soledad de las giras. Aunque sea difícil de imaginar para el gran público (y eso ya se veía en "Flight 666" de Iron Maiden), las grandes bandas están siempre rodeadas de gente y de fans pero, en realidad, las personas que componen los grupos se ven muy solas lejos de sus casas y sus familias. Es curioso, nosotros nos pasamos años esperando verles al menos una vez y de lejos, y ellos pasan todo ese tiempo desean volver a su hogar.

Pero la fama tiene su coste, y Bon Jovi lo asumen porque como contrapartida logran reconocimiento, éxito y dinero. Y también disfrutan mucho sobre las tablas. "When we were beautiful" parte en el vestuario del Madison Square Garden de Nueva York, donde Jon recibe unos estiramientos de músculos antes de salir a actuar (en la ciudad más maravillosa del mundo, en el centro del universo como él mismo dice, y no le falta razón!). Mientras relaja sus músculos cae en la cuenta que han pasado 25 años desde que actuó allí por ver primera. Y desde ahí, la catarsis.

Las reflexiones son las de Jon básicamente. Es su documental porque es su grupo. Resulta curioso comprobar cómo los otros tres, Richie, Tico y David asumen su papel secundario en parte. Reconocen que Jon dirige todo y además se marcan como objetivo que él sea feliz. ligan su propio bienestar al del cantante. Aún más allá, Sambora y Torres le agradecen que les ayudara a salir del hoyo cuando sus vidas personales se hundían por la bebida o la depresión.

Jon se muestra como un tipo sólido idológicamente, con las ideas claras en cuanto a la música, los negocios o la familia. Dedica un tiempo que no tiene a la filantropía o a hacerse con un equipo de fútbol, y a dirigir la gran empresa que es Bon Jovi. La acción transcurre durante la gira de presentación de "Lost highway" (que tuve la oportunidad de ver en Barcelona en un fantástico concierto en junio de 2008), así que se pueden apreciar varios fragmentos de sus temas más populares en directo, así como las frases que el cantante dirige al público o cómo se seleccionan los set lists, que Bon Jovi suelen variar a diferencia de otros grupos. Algo que se agradece.

Avance




Del lado negativo, destacaría la discreta traducción del documental en sus subtítulos al castellano. A los televidentes españoles les resultará raro leer algunas expresiones excesivamente latinas, y que despistan en algún momento. Algunos testimonios parecen irrelevantes para un documental, y otros parecen estar ligados de manera inconexa: se me ocurren decenas de cosas más interesantes por las que podrían ser preguntados. Por ejemplo, la evolución en su sonido.

En el plano profesional, reconozco que me ha sorprendido el daño que les siguen haciendo las malas críticas. Dave confiesa que aún intentan acercarse a los críticos, aunque sin grandes esperanzas de que alguna vez reconozcan que son una enorme y talentosa banda de Rock duro que han sabido ir por delante de los tiempos, aunque eso les haya supuestos abandonar parte de su identidad primigenia. Sólo Jon en ese sentido se manifiesta rotundo al afirmar que el hecho de que grandes artistas le reconozcan sus virtudes (caso de Costello) le vale por mil millones de críticas periodísticas.

Entre los pocos invitados que aparecen podemos reconocer a Kid Rock, un tipo duro que sentencia que si alguien es capaz de emocionar a millones de personas con sus canciones durante 25 años, entonces no puede ser malo.

Otro avance




Si habéis seguido, como yo, a Bon Jovi desde los primeros tiempos, veréis el documental con interés, pero en ningún momento os emocionará. Como mucho podréis descubrir algún detalle novedoso de una biografía ya conocida. Veréis claramente quién es el cerebro de todo y cómo es la vida desde la cima del mundo, pero yo echo de menos más cosas, de su música, de su concepción del grupo, de sus inspiraciones. Cualquier gran banda de Rock que se precie debe tener hoy por hoy su documental, aunque se podría haber hecho mejor. Creo que sólo es apto para seguidores.

Para curiosos está el trabajo elaborado por la cadena Biography, donde se aborda la personalidad de Jon en su integridad, desde su biografía personal hasta la del grupo.




Puestos rebuscar, no está mal este montaje con imágenes de Bon Jovi en sus diferentes visitas a España, en la que está el mítico momento en Antena 3 (creo que era en "Sorpresa, sorpresa") cuando Jon entra tarde al playback, y donde suena la voz de Joaquín Luqui.




Pero para joya, esta de TVE durante su primera visita a España, en la que vemos a dos jovencísimas presentadoras, entre ellas a Teresa Viejo casi irreconocible. los testimonios de los adolescentes ochenteros no tienen precio, especialmente esa que dice "Hemos venido al concierto porque nos encanta Europe!". Qué década más prodigiosa.


martes, 17 de noviembre de 2009

Nuevo documental sobre el Heavy Metal, esta vez en Finlandia


Un nuevo trabajo documental acerca del Heavy Metal está ya a la venta (por ahora sólo en inglés), se titula "Promised Land of Heavy Metal", y se centra en la historia y filosofía del género y en cómo llegó a ser tan influente en un país pequeño como Finlandia.

Ciertamente, pocos países tienen una escena tan rica y variada como el de los mil lagos. Yo tuve la oportunidad de visitar Helsinki en una ocasión, y salí encantado de la presencia que tiene el Heavy a todos los niveles: niños de 11 años con parches de Iron Maiden en el McDonald's, pubsde ambientes variados donde suena Rock Duro a todas horas, tiendas de discos que tienen en su top ten varias publicaciones metaleras, etc.

En el enlace de arriba podéis haceros con el DVD, que sólo estará en tiendas el próximo febrero de 2010, entonces sí con subtítulos en castellano. También se publicará en Cd con música de los grupos que aparecen en el documental. De los finlandeses que aparecen, destaco gentes como Lordi, Children of Bodom, Stratovarius, Sami Yli Sirnio de Kreator, Nightwish, Sonata Arctica o Him. También salen otros no fineses como Carcass, Entombed o Dimmu Borgir. Hay testimonios de psiquiatras, expertos musicales e incluso de la primera ministra de Finlandia, hablando del fenómeno que supone esta música en su tierra.

¿Por qué es el Heavy algo parecido a una religión para mucha gente? ¿Qué vínculos existen entre el Satanismo y los crímenes rituales? ¿Cómo se explica el fenómeno Lordi tras Eurovisión? El narrador que trata de responder a estas y otras preguntas es Kimmo Kuusniemi, realizador y guitarra de SARCOFAGUS.

Un dato más, ha sido producido por la Televisión Pública de Finlandia, YLE.

http://www.promisedlandofmetal.com./

domingo, 15 de noviembre de 2009

Crónica del concierto de Rammstein en Barakaldo 14-11-2009

Concierto de Rammstein
Sábado, 14 de noviembre de 2009
Lugar: Bizkaia Arena (BEC)
Asistencia aproximada: 18.000 (sold out)
Teloneros: Combichrist
Duración: 1 hora 40 minutos

Es posible que haya asistido al primer concierto de mi vida en el que el público ha estado incluso mejor que la banda principal, partiendo de la base de que ésta ha ofrecido un espectáculo sensacional, repleto de poderío sonoro y un show visual, incluso teatral, que divirtió a todos. Sólo han pasado unas horas de un gran concierto, y ya me pregunto cuándo será la próxima vez que podamos ver a este Bulldozer alemán.

Antes de nada, diré que no soy -o no era, hasta ahora- un seguidor de Rammstein. Simplemente me gustaba su propuesta, pero sabéis que siempre me he decantado por el Heavy más o menos tradicional, con muchos matices, claro. Tengo dos de sus discos, así que su repertorio no lo conozco de manera exhaustiva. Tampoco he escuchado el último trabajo "Liebe ist Für Alle Da", que era el que presentaban, y que ha cosechado buenas críticas. Es más, ni siquiera tenía pensado acudir. Lo hice a última hora, y por circunstancias que no vienen al caso, lo vi desde el palco, donde estaba también por cierto Txus Di Fellatio, de Mago de Oz, quien atendió a todos los que se le acercaron para fotografiarse con él.



Empezó el chaparrón de watios a las 22 hs, con extrema puntualidad. El escenario, de dos plantas y en el cual se distribuían los músicos de tres en tres (Batería, teclista y bajista arriba; guitarras y voz abajo), quedó a la vista a la caída del telón, que previamente había sido destrozado en parte para que los tres primeros accedieran a las tablas. El griterío era monumental por aquel entonces, el público llevaba un buen rato coreando el nombre de la banda y daba la sensación de que los asistentes estaban entregados a priori. Cuando estalló "Rammlied" aquello fue simplemente estremecedor: brazos en alto y botes al unísono.

No dijeron ni buenas noches ni eskerrik asko ni Bilbao ni nada. Sólo en la despedida dieron las gracias en euskera y castellano, pero sin grandes aspavientos. Estos tíos salen ahí, aplastan todo a su paso y se acabó. Nadie parecía exigirles nada aparte. Insisto en que el público estuvo de 10. Durante los primeros siete temas aquello era una marea de puños y de gente saltando al ritmo de los pesados ritmos de Rammstein. Algún capítulo me había perdido en el Metal, pues no imaginé que hubiera un grupo, aparte de los clásicos, que concitara semejante adhesión. Impresionante.



Todo esto, aderezado con llamas, explosiones, pirotecnia y números de teatro que hacen reír al personal. Los sketches entre tema y tema me recuerdan a lo que hacen Lordi en sus shows, y el fuego y la luz no tienen nada que envidiar a lo que ofrecen Kiss, que ya pueden espabilar en su próxima gira para no quedarse atrás. El vocalista, cuyos brazos son como mis muslos, sale con un delantal de cuero rojo al estilo de "La matanza de Texas", para luego dar un recital de poses y andares marciales que enloquecen a la concurrencia. Saca lanzallamas, quema a un espontáneo, patea a su teclista, lo mete en un barreno y le lanza desde una plataforma a diez metros pirotecnia y fuego uno se pregunta cómo sobrevive el tipo y, en definitiva, dirige la función con extrema solidez. Además, su voz es sólida y consistente, no tiene altibajos.



El final, previo a los bises, es simplemente atronador: un cañón de espuma dispara litros y litros al públco en medio de explosiones y confetti. Para entonces, el Bizkaia Arena había estado a punto de quebrar con la interpretación de "Du hast".


Comprobad los esfuerzos de este chaval que intenta mantener el equilibrio en medio de la marea


En este vídeo podéis comprobar el comportamiento del público por el que, insisto, sigo profundamente impresionado. Y he estado en unos cuantos conciertos en mi vida


Unos días antes habían pasado por el mismo lugar los Jonas Brothers. Espero que se marcharan a tiempo, porque si les llegan a pillar estos, pobres chiquillos.


¿Cuántos kilómetros hará el teclista en su cinta andadora giratoria? Por cierto, gran momento también cuando sale en una lancha navegando sobre el público




En definitiva, una gran noche de Metal y teatro la que se vivió en el BEC, y que será difícil de superar en bastante tiempo. No os perdáis la gira de Rammstein porque no os arrepentiréis. Los teloneros, Combichrist, de quienes no tenía referencias, cumplen un buen papel. Hacen un Metal Tecno-industrial con dos percusionistas, un teclista y un cantante embutido en un mono de cuero que no para de correr y saltar, sin perder un ápice de poder vocal. No son mi estilo, pero reconozco que explotan muy bien su propuesta.

Las ganas del público se notaban ya con Combichrist, algunas de cuyas canciones fueron muy coreadas. Tengo la sensación de haberme perdido algo en los últimos años, y pienso recuperar el tiempo perdido. Me rindo ante Rammstein.

sábado, 14 de noviembre de 2009

Nuevo DVD de Metallica: "Tres noches de ogullo, pasión y gloria en México"

Según el diario colombiano El espectador, Metallica está a punto de publicar un nuevo DVD de su explosiva gira de presentación de "Death magnetic". Se trata de una muestra de lo que los de San Francisco ofrecieron durante sus tres conciertos en México DF los días 4, 6 y 7 de junio, en el Foro del Sol.

"Orgullo, pasión y gloria. Tres noches en la ciudad de México" incluye 19 canciones en vivo entre las que se destacan Creeping Death, For Whom The Bell Tolls, Ride the lightning, One, The Memory Remains, Sad But True, The Unforgiven, The Day That Never Comes, Master of Puppets, Nothing Else Matters, Seek & Destroy y Enter Sandman.

El DVD estará a la venta el 30 de este mes, aunque no se aclara si se venderá físicamente fuera del continente americano, y se une al lanzamiento del DVD grabado en Nimes (Francia). Aquí tenéís algunos vídeo de los conciertos de México.

Rueda de prensa


DVD & Blu-Ray Tracklist

The Ecstasy Of Gold
Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Ride The Lightning
Disposable Heroes
One
Broken, Beat & Scarred
The Memory Remains
Sad But True
The Unforgiven
All Nightmare Long
The Day That Never Comes
Master Of Puppets
Fight Fire With Fire
Nothing Else Matters
Enter Sandman
The Wait
Hit The Lights
Seek & Destroy

DVD & 2CD Tracklist

DVD
The Ecstasy Of Gold
Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Ride The Lightning
Disposable Heroes
One
Broken, Beat & Scarred
The Memory Remains
Sad But True
The Unforgiven
All Nightmare Long
The Day That Never Comes
Master Of Puppets
Fight Fire With Fire
Nothing Else Matters
Enter Sandman
The Wait
Hit The Lights
Seek & Destroy


CD #1
The Ecstasy Of Gold
Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Ride The Lightning
Disposable Heroes
One
Broken, Beat & Scarred
The Memory Remains
Sad But True
The Unforgiven


CD #2
All Nightmare Long
The Day That Never Comes
Master Of Puppets
Fight Fire With Fire
Nothing Else Matters
Enter Sandman
The Wait
Hit The Lights
Seek & Destroy

2DVD & 2CD Tracklist

DVD #1
The Ecstasy Of Gold
Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Ride The Lightning
Disposable Heroes
One
Broken, Beat & Scarred
The Memory Remains
Sad But True
The Unforgiven
All Nightmare Long
The Day That Never Comes
Master Of Puppets
Fight Fire With Fire
Nothing Else Matters
Enter Sandman
The Wait
Hit The Lights
Seek & Destroy


DVD #2
That Was Just Your Life
The End Of The Line
Holier Than Thou
Cyanide
Blackened
Helpless
Trapped Under Ice
Turn The Page
The Prince
No Remorse
Fuel
Wherever I May Roam
Harvester Of Sorrow
Fade To Black
...And Justice For All
Dyers Eve


CD #1
The Ecstasy Of Gold
Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Ride The Lightning
Disposable Heroes
One
Broken, Beat & Scarred
The Memory Remains
Sad But True
The Unforgiven


CD #2
All Nightmare Long
The Day That Never Comes
Master Of Puppets
Fight Fire With Fire
Nothing Else Matters
Enter Sandman
The Wait
Hit The Lights
Seek & Destroy



Ensayo del concierto del día 4



Creeping death


Fade to black

viernes, 13 de noviembre de 2009

Se retira el Frate Cesare


Es uno de los personajes más entrañables de la escena metalera, y nos deja. A sus 63 años, el Frate Cesare, el Fratello Metallo, el Hermano Metal se vuelve a recluir en el Monasterio. Cesare Bonizzi es un tipo enormemente famoso en Italia, donde como ya os conté en otras entregas, ha publicado discos y actuado en festivales como el Gods of Metal al lado, por ejemplo, de Judas priest.

Recuerda las historias del Frate Metal en Metalbitacora.

1- Dios existe y es metalero.
2- Más sobre el Frate cesare.

Ahora, y abrumado precisamente por esa fama, ha decidido abandonar el micrófono y su banda, se ha cortado las greñas y ha decidido volver al monasterio, porque la vida que estaba empezando a llevar se alejaba de sus compromisos religiosos. Es una verdadera lástima, es como si el Pirata decidiera dejar la radio. Pocas gentes han contribuido a hacer más cercano a públicos alejados del Metal este estilo de música necesitado de personas cuyas personalidades lo puedan expandir más allá del movimiento, demasiado endógeno por veces.

"El demonio me ha separado de mis managers, me ha puesto al borde de la ruptura con mis compañeros músicos e incluso podría llevarme a distanciarme de mis monjes capuchinos. Me había llevado a tal punto de fama que ahora sólo deseo matarle", dice el Frate Metal con inusual brillantez discursiva.



"El Metal es un hermano más", dice Frate Cesare. Se marcha de los escenarios, pero siempre estará en nuestro corazones.

Gloria y Honor para el Hermano del Metal. Si hubiera más como él, iríamos a misa.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Más sobre Steel Panther

Tras la crítica del disco "Feel the steel", que podéis leer más abajo, sigo investigando acerca de este sensacional grupo, y he encontrado diversas colaboraciones con prestigiosos músicos metaleros que quisiera compartir con vosotros para que veais que Steel panther son casi una formación de culto en Estados Unidos.

Por ejemplo, Scott Ian, de Anthrax tocó con ellos su tema "Asian hooker" en Nueva York


El cantante de Avenged Sevenfold, que creció, como yo, con muchas de las bandas a las que los Steel Panther tributan, subió a las tablas a tocar con ellos "Sweet child o'mine", una de las canciones de nuestra vida


De mejor calidad es este vídeo en el que el mismísimo Paul Stanley interpreta con ellos "Lick it up". La verdad es que no tenía la voz precisamente afinada Stanley, que da algo de pena por momentos...


Otro vocalista, el de Ratt, Stephen Pearcy, quien públicamente ha expresado en varias ocasiones su admiraciones por estos chicos. Dos de ellos puede que os suenen por su pasado musical: el guitarrista "Satchel" (en realidad Russ Parrish; ex-FIGHT) y el cantante "Michael Starr" (en realidad Ralph Saenz; ex-L.A. GUNS). Aquí se marcan el "Round and round"


Corey Taylor, de Slipknot, se marca un "Nothin' but a good time" de Poison en el Key Club de West Hollywood, donde Steel Panther tocan a menudo


Y lo mejor, una verdadera joya: el "Rebel yell" de Billy Idol con Steve Stevens y el mítico Billy Ray Cyrus, icono del country y padre de Hanna Montana. Son grandes!

domingo, 8 de noviembre de 2009

Las más guapas del Heavy: nuevo número de The hottest chicks in Metal de Revolver

En alguna ocasión os he hablado de la revista Revolver, una de las más prestigiosas del ámbito metalero, y una de las que más repercusión ha logrado por su serie de bellezas metaleras, una recopilación basada en patrones machistas pero de gran repercusión por lo que se ve. Tanto, que hasta yo me hago eco de ello. Quiero decir que es innegable el sexismo de una selección de mujeres sólo a partir de su físico en un ámbito, como es el Heavy Metal, que siempre ha contado con una abrumadora mayoría de tíos en sus grupos, seguidores, productores, managers, etc.

En todo caso, seguramente yo no habría conocido a Landmine Marathon y Halestorm si no hubieran salido en The hottest chicks in metal, de la Revolver. El próximo número de esta revista, que sólo se edita por ahora en inglés, publica una sesión fotográfica realmente buena con las líderes y cantantes de estas dos bandas, la primera de grind-death metal y la segunda de Metal soft al estilo Within Temptation. Ambas sin duda con algo que aportar por lo que he escuchado hasta ahora. Y su aportación es la óptica femenina de la música, pues si sus cantantes fuesen hombres, serían otras más del montón.

Este es un vídeo de la sesión fotográfica para Revolver





Grace Perry canta con un chorro de voz brutal en Landmine Marathon, una banda que bebe de influencias como Bolt Thrower, Carcass o los primeros Napalm Death. Y no deja de llamar la atención cómo una chica de rostro angelical puede superar a la mismísima Angela Gossow.




Aquí hay unas breves declaraciones de Grace Perry, frontwoman de Landmine Marathon, a la revista






















De Halestorm sólo tenía alguna lejana referencia a través de referencias en revistas especializadas, pero reconozco que también los desconocía absolutamente. su cantante y guitarra, Lzzy Hale, también habla para Revolver









Os dejo un par de muestras en las que se comprueba cómo se las gastan estas chicas. Qué brutas!

















Landmine Marathon, en directo en Washington interpretando "Xenocide"




Halestorm, vídeo clip de "I get off". Me gusta esta banda...





Además, a través de la web de la revista podéis comprar el calendario 2010 de las más guapas del Metal, y la verdad es que es como para pensárselo!























Cristina Scabbia de Lacuna Coil es febrero






















Simone Simmons, de Epica, mayo






















Maria Brink, de In this moment, refresca julio






















Y Julie Christ, de los desconocidos Made out babies

sábado, 7 de noviembre de 2009

Crítica de "Feel the steel" de Steel Panther 9'75/10





Para mí es el disco del año, y fijaros que han salido cosas que he puntuado alto estos últimos meses, pero no hay dudas. Steel Panther son el revulsivo que necesitaba el Heavy. ¿Quizás son los Gigatron yankis? Quizás, pero su música por fin me dice algo, por fin encuentro un grupo de auténtico Hard Rock, aunque sean una parodia de todo lo que se hizo en los 80 y los 90, aunque sean, en definitiva, una parodia de sí mismos.


¿Echas de menos a los verdaderos Poison, Whitesnake, Ratt, Def Leppard o WASP? esta es la tuya. Steel Panther es hard rock retro con ironía, frescura, ritmos facilones y coros híper comerciales, pero mmás heavies que sus inspiradores. Son más duros (musicalmente hablando) que casi todos los anteriormente mencionados. Y si tenéis unas mínimas nociones de inglés, os vais a descojonar con las letras, que en ocasiones superan el machismo más permisible, pero que bien entendidas como lo que son -un mero cachondeo- son divertidísimas e ingeniosas. Abajo os pongo unos ejemplos.


Michael Starr, Lexxi Foxxx (la X extra es por el sexo, dice), Satchel y Stix Zadinia son los perpetradores de esta joyita musical que debería darles fama mundial en poco tiempo si los amantes de este estilo de música aún tenemos ganas de refrescar el, en ocasiones, vetusto panorama del que disfrutamos (fijaros que las últimas críticas han sido de Slayer, Megadeth, Saratoga, Europe o Kiss, ya toca, no?).



"Feel the steel" incluye 12 temazos, casi todos ellos giran en torno al sexo, la defensa del Metal a toda costa y los mitos del Rock construidos durante la etapa dorada del Glam metal. El disco empieza con una declaración de intenciones titulada "Death to all but Metal", una frase que cualquiera de nosotros firmaría con los ojos cerrados, pero que engrandece al escuchar cómo claman por la muerte de Britney Spears, Madonna, Mariah Carey o Sheryl Crow, cargan contra la MTV o possies como Papa Roach y Blink 182.



El segundo tema es otra pedazo de canción en la que ya empezarás a reírte con sus brillantísimas y picantes frases, "Asian hooker". Nos os penséis que estos tíos son unos recién llegados, llevan sus años en estos, y hay muchos músicos que los veneran, tales como Matt Sorum, Dave Navarro de Jane's Addiction o miembros de Warrant. Sus admiradores salen en este documental, titulado "Steel Panther: Behind the music".


Steel Panther - Behind the Music

Steel Panther Vídeo MySpace


El tercer tema, "Community property" parece la típica balada estilo Poison, y de hecho lo es, aunque de amor poco habla. Realmente se centra en su nabo, que es "Propiedad pública". "Eyes of a panther" es nuevamente un tema heavy, con unas guitarras que entran rápidas, y con el cantante vacilando con sus grititos de pose desde el principio. Es una canción en la que sabes que están de broma, aunque engancha tanto que acabas por tomártela en serio. Devolvednos el Metal!



"Fat girl (thar she blows)" es un medio tiempo en el que volvemos a apreciar ese sabor añejo, pero que tan presente tenemos, de lo que eran los buenos medios tiempos de Skid Row.



No hay nada prescindible, todas las composiciones son buenas, lo es "Eatin' ain't cheatin' ", pero no tanto como la sensacional "Party all day (fuck all night)", que empieza haciendo un guiño clarísimo al "Livin' on a prayer" de Bon Jovi para culminar en un estribillo que ya me he puesto de sintonía de móvil. Tienen un enorme éxito en Japón, donde parece que no entienden demasiado inglés, ja, ja!



"Turn on the lights", "The shocker", y "Hell's on fire" son otros temas con los que disfrutarás de lo lindo por su tralla y efectividad, pero sin duda no podrán reírte escuchando "Girl from Oklahoma", un homenaje clarísimo a la mítica "More than words", pero de nuevo excesivamente porno.



Además, hay innumerables vídeos en Youtube donde interpretan clásicos como "Livin' on a prayer", "Jump", "Sweet child o'mine" o "Dr. Feelgood". No sé a qué esperas para ir a por ellos, ¿Quieres ser el último en conocerlos?

Letras

"Death to all but metal"

Fuck the Goo Goo Dolls, they can suck my balls
They look like the dogs that hang out at the mall

Eminem can suck it, so can Dr. Dre
They can suck each other just because they're gay
They can suck a dick, they can lick a sack
Everybody shout, "Heavy metal's back!"

Death to all but metal

Death to Papa Roach, Blink 182
All those fucking pussies sounds like doggy-doo
Wearing baggy pants, spiking up their hair
They're not worth the crust on my underwear

Where is Def Leppard? Where is Mötley Crüe?
Why do all my lyrics sound like Dr. Seuss?

Death to all but metal

Kills those fucking fuckheads who programme MTV
They can suck my ass with all the record companies

Death to Britney Spears, kill the little slut
Kill Madonna too and then fuck her in the butt
Fuck Mariah Carey, death to Sheryl Crowe
They can kiss each other on the camel toe
50 Cent's a fag, so is Kanye West
Shooting hot sperm on each others' chest

Death to all but metal

"Asian hooker"

I'm in South Korea
Broke out with Gonorrhea
Now I totally figured it out
That's why it hurts when I go pee
I feel like a jerk
cuz my dick won't work
It's like i got punched in the nuts
by a dude who knows Thai-chi

Sucky Fucky
Sucky Fucky
Sucky Fucky
smells like sushi

Asian Hooker!
Hot little mother fucker!
Asian Hooker!
Dirty Little Cocksucker!

"Community property"

I would give you the stars in the sky
But they're too far away
If you were a hooker, you'd know
I'd be happy to pay
If suddenly you were a guy
I'd be suddenly gay

'Cause my heart belongs to you
My love is pure and true
My heart belongs to you
But my cock is community property

"Girl from Oklahoma"

So come on pretty baby
Suck my balls all night
I'm hopped on Cialis
And you're high as a kite
I know it tastes infected
But I think it's alright
Oooh, come on pretty baby, suck my balls all night

All around the world
There's a hundred billion stupid girls
Just like you
Just begging for nuts to chew

jueves, 5 de noviembre de 2009

Crítica de "World painted blood" de Slayer 8'75/10


Qué pasada. Una reverencia a los padres, los auténticos padres. En ocasiones, uno debe rendirse a la evidencia, y en este ocasión me toca hacerlo. Nunca me han gustado Slayer especialmente. Me he llegado a marchar de festivales cuando iban a salir ellos porque no les consideré jamás una de mis bandas predilectas, pero de vez en cuando han hecho cosas que he valorado, y creedme que "World painted blood" es, a día de hoy, la que más me ha convencido. Posiblemente no sea el mejor disco de su carrera, no pienso discutir sobre ello con los puristas o fanáticos, pero es un auténtico chaparrón de Thrash.

El disco es básicamente una sucesión de temas rápidos, veloces, con aire retro, recuperando las raíces ochenteras del estilo (quizás con la excepción de "Beauty through order", aunque esta también explota durante el solo de guitarra). Cuenta con una producción sobria, que arregla lo justito y a veces ni eso, acercando a Slayer a un sonido sucio, realmente Thrash. Sobresale de nuevo un majestuoso Dave Lombardo, quien ofrece pasajes verdaderamente increíbles de baqueteo. Es soberbia su capacidad para cargar con el peso de los temas en las partes rápidas, en las más lentas o en las heavies, siempre es capaz de destacar (el arranque del tema "Snuff" es un buen ejemplo, uno se pregunta si no serán dos baterías a la vez quienes lo interpretan).



Nunca ha estado Tom Araya entre mis vocalistas favoritos, y sigue sin estarlo, pero hasta él me gusta esta vez. Y hay algunos solos de guitarra afilados y punzantes como sólo los padres del Thrash pueden componer. Y sobre la temática, qué más se puede decir con un título así y canciones como "Hate worldwide" (menuda sucesión de solos de guitarra endiablados), "Not of this god" o "Public display of dismenberment".

Otro detalle de enorme importancia: 7 de las 11 piezas están por debajo de los cuatro minutos de duración, y 4 duran menos de tres, lo cual unido a la rapidez hacen del conjunto un Cd que se pasa rapidísimo. La más larga es la mejor, la primera, la que da título al disco, que empieza con riff de gran magnetismo, punzante, que anuncia al Séptimo de Apisonadoras que dirigen estos cuatro brutos.



Me resulta difícil destacar otros temas por encima del conjunto. Ciertamente, todos ellos son poderosos y enganchan más dependiendo del momento de la escucha. Hay quien considera a "Americon" como flojo, pero ahora mismo lo escucho y me entra como un misil. Lo mismo me pasa con otras "Unit 731", "Human strain", "PLaying with dolls" que se mueve en terrenos al margen de la línea general del disco, al igual que "Beauty through order"; o "Psychopathy red" (qué guitarra de inicio!).



En definitiva, que si a mí me entusiasma sin ser un seguidor histórico de Slayer, no sé que haces mirando a la pantalla en lugar de correr a por el disco. Sólo falta que nos visiten en concierto y que los veamos. Auguro más de una lesión cervical.