No me hace falta que estés de acuerdo en lo que digo, pero antes de opinar, lee lo que he escrito
martes, 26 de febrero de 2008
Grupos para el Kobetasonic: Helloween, Gamma Ray...
Después de los anuncios de Kiss y Judas Priest como cabezas de cartel, comienzan a llegar nuevas confirmaciones para el festival metalero Kobetasonic que tendrá lugar en Bilbao los días 20 y 21 de junio. La web de la emisora musical Euskadi Gaztea informa de que se han unido al cartel, que está aún por cerrar, HELLOWEEN, BLIND GUARDIAN, GAMMA RAY, CAVALERA CONSPIRACY, APOCALYPTICA, GOTTHARD y LATZEN.
Aquí podéis consultar la noticia en castellano.
Esto se calienta!!
LLegan Megadeth
Este sábado 1 de marzo Dave Mustaine y sus huestes aterrizan en Bilbao, en la Sala Santana 27. Hace días que está vendido todo el papel y no es de extrañar, primero por lo que representa Megadeth en el mundo del metal, y segundo porque parece que con su último álbum han remontado el vuelo que habían perdido con sus últimos trabajos. En mi opinión, United abominations no llega al nivel, por ejemplo, de Youthanasia, pero sí es un gran trabajo.
Estaba impaciente por conocer el set-list de sus conciertos, y esta página lo ha revelado justo en el arranque de su tour europeo, al que, por cierto, llegan con un nuevo integrante de la banda, Chris Broderick (ex-JAG PANZER, NEVERMORE). El peso fundamental del repertorio recae en el último disco como es lógico, pero hay muchos clásicos. Aunque, como veréis en el enlace anterior, se ha desatado una gran discusión entre los fans en torno a cuáles faltan y qué canciones sobran.
El set es éste:
01. Sleepwalker
02. Take No Prisoners
03. Wake Up Dead
04. Skin O' My Teeth
05. Washington Is Next!
06. Kick The Chair
07. In My Darkest Hour
08. Hangar 18
09. Gears Of War
10. A Tout Le Monde
11. Tornado Of Souls
12. Ashes In Your Mouth
13. Never Walk Alone
14. Symphony Of Destruction
15. Trust
16. Peace Sells
---------------------
17. Burnt Ice
18. Holy Wars
Yo echo de menos algunas, pero habrá que ver si lo respetan aquí. Por si acaso, me voy aprendiendo "Trust", uno de los que menos conozco.
Estaba impaciente por conocer el set-list de sus conciertos, y esta página lo ha revelado justo en el arranque de su tour europeo, al que, por cierto, llegan con un nuevo integrante de la banda, Chris Broderick (ex-JAG PANZER, NEVERMORE). El peso fundamental del repertorio recae en el último disco como es lógico, pero hay muchos clásicos. Aunque, como veréis en el enlace anterior, se ha desatado una gran discusión entre los fans en torno a cuáles faltan y qué canciones sobran.
El set es éste:
01. Sleepwalker
02. Take No Prisoners
03. Wake Up Dead
04. Skin O' My Teeth
05. Washington Is Next!
06. Kick The Chair
07. In My Darkest Hour
08. Hangar 18
09. Gears Of War
10. A Tout Le Monde
11. Tornado Of Souls
12. Ashes In Your Mouth
13. Never Walk Alone
14. Symphony Of Destruction
15. Trust
16. Peace Sells
---------------------
17. Burnt Ice
18. Holy Wars
Yo echo de menos algunas, pero habrá que ver si lo respetan aquí. Por si acaso, me voy aprendiendo "Trust", uno de los que menos conozco.
sábado, 23 de febrero de 2008
Mis próximos conciertos
Estas son las entradas de los próximos conciertos a los que acudiré, y de los que os daré buena cuenta: Megadeth, Los Suaves, Bon Jovi, Kiss y Judas Priest y Bruce Springsteen. Anteriormente, sólo he visto a Los Suaves y a Springsteen, por lo que iré de estreno con todos los demás.
Espero que, además de estos, pueda ver en junio a Iron Maiden con su nueva gira y, sobre todo, convencer a mi mujer para ir al Wacken Open Air por primera vez en la vida.
Dicen que para los rockeros es la Meca y hay que ir una vez en la vida. Os iré contando...
miércoles, 20 de febrero de 2008
Otra noche sin dormir: gira conjunta de Barricada, Rosendo y Aurora Beltrán
El próximo día 26 de febrero, en Madrid, se presentará una de las giras que promete arrastrar a más publico en los próximos meses en cuanto a la oferta de rock hecho por estos lares; con el título "Otra noche sin dormir", Rosendo, Barricada y Aurora Beltrán compartirán escenario por muchas ciudades (más abajo os detallo algunas fechas) y nos brindarán la oportunidad de rememorar algunos de los temas que han marcado nuestra vida, como éste
Algún día escribiré mi opinión en torno a la piratería (si es que a alguien le interesa), de la que puedo decir que considero negativa en todas sus vertientes, pero he de reconocer que ha generado cosas positivas: ante la falta de ventas de CD's, managers, músicos y resto de personas que trabajan en la industria han tenido que multiplicar sus ofertas para paliar los efectos negativos, y una de las cosas que han impulsado son los festivales, que proliferan por doquier, y las giras conjuntas. Muchos grupos han tenido que tragarse sus vanidades y compartir escenario ante la competencia existente (no estoy diciendo que este sea el caso, que no se me malinterprete), y los amantes de la música, encantados. Un descansito con Rosendo
En fin, que habrá que guardarse unos euros para cuando esta gira pase por aquí. Estos tres monstruos se lo merecen, porque no son de los que suelen defraudar en directo. Estamos ante una gran noticia.
Estas son las fechas confirmadas por ahora de la gira "Otra noche sin dormir". Es previsible que el día 26 non anuncien más, de la mano de DRO y GET IN, que todo hay que decirlo.
04.04.2008 Donosti - Anoeta
19.04.2008 Hospitalet - Recinto Firal de La Farga
09.05.2008 Bilbao - Pabellón de La Casilla
16.05.2008 Zaragoza - Multiusos
28.06.2008 Pamplona - Pabellón Anaitasuna
12.07.2008 Murcia - San Pedro del Pinatar
26.09.2008 Madrid - Las Ventas
Algún día escribiré mi opinión en torno a la piratería (si es que a alguien le interesa), de la que puedo decir que considero negativa en todas sus vertientes, pero he de reconocer que ha generado cosas positivas: ante la falta de ventas de CD's, managers, músicos y resto de personas que trabajan en la industria han tenido que multiplicar sus ofertas para paliar los efectos negativos, y una de las cosas que han impulsado son los festivales, que proliferan por doquier, y las giras conjuntas. Muchos grupos han tenido que tragarse sus vanidades y compartir escenario ante la competencia existente (no estoy diciendo que este sea el caso, que no se me malinterprete), y los amantes de la música, encantados. Un descansito con Rosendo
En fin, que habrá que guardarse unos euros para cuando esta gira pase por aquí. Estos tres monstruos se lo merecen, porque no son de los que suelen defraudar en directo. Estamos ante una gran noticia.
Estas son las fechas confirmadas por ahora de la gira "Otra noche sin dormir". Es previsible que el día 26 non anuncien más, de la mano de DRO y GET IN, que todo hay que decirlo.
04.04.2008 Donosti - Anoeta
19.04.2008 Hospitalet - Recinto Firal de La Farga
09.05.2008 Bilbao - Pabellón de La Casilla
16.05.2008 Zaragoza - Multiusos
28.06.2008 Pamplona - Pabellón Anaitasuna
12.07.2008 Murcia - San Pedro del Pinatar
26.09.2008 Madrid - Las Ventas
sábado, 16 de febrero de 2008
Metal: a Headbanger's journey. Una película sobre el heavy
"En 1986, algo extraño ocurrió: el Heavy Metal se convirtió en la música más popular del mundo, y por todas partes se veía a chicos con el pelo largo haciendo la señal de los cuernos del diablo y tocando air guitars. Pero no a todos les gustaba: los críticos la calificaron de música poco sofisticada para gente poco sofisticada. Un artículo llegó a llamarlo enfermo, repulsivo, horrible y peligroso...". Así comienza Sam Dumn la narración de su película Metal: a Headbanger's journey, posiblemente el mejor trabajo audiovisual de investigación sobre el heavy hecho hasta la fecha, y sin duda uno de los más entretenidos.
Sam Dumn es un antropólogo canadiense que se marca como objetivo saber qué, dónde y cómo se originó este estilo musical, y a qué se debe que haya generado siempre reacciones tan encontradas entre el público. Su trabajo riguroso le lleva a dar la vuelta al mundo entrevistando a algunas de las estrellas más rutilantes de la escena metálica como Bruce Dickinson, Dio, Tommy Iomy, Dee Snider o Lemmy, en un relato trepidante para cualquier amante del heavy e instructivo para quienes no conozcan esta música.
¿Es una música machista? ¿Qué papel desempeña la religión? ¿Cuál fue la primera banda heavy de la historia? Son algunas preguntas a las que se trata de dar respuesta, pero teniendo en cuenta que, como movimiento de masas, no siempre hay respestas unívocas. La película ha obtenido varios reconocimientos en diversos festivales, lo que aporta garantía de calidad. Hay algunos momentos verdaderamente geniales: Ronnie James Dio explicando cuál es el origen de la señal de los cuernos, Dee Snider reviviendo el momento en el que fue a declarar ante la Comisión que, encabezada por Tipper Gore -mujer del ahora mega-progre Al Gore-, quiso vincular al heavy con todos los males y que posteriormente fue el origen del Parental advisory, etc.
En este trailer de cuatro minutos podéis observar algunos de los temas que se tratan
Se acaba de editar una versión en DVD con subtítulos y todo, y os la recomiendo encarecidamente. Uno alucina en colores con escenas como la entrevista a Gaahl, líder de Gorgoroth, hablando de cómo les inspira Satanás. Lo flipas
De verdad, no os la perdáis, es de lo mejorcito que, por ahora, se puede ver. Espero que vengan más a partir de ahora. Como dice Sam en la peli, I'm a metalhead, and proud.
Sam Dumn es un antropólogo canadiense que se marca como objetivo saber qué, dónde y cómo se originó este estilo musical, y a qué se debe que haya generado siempre reacciones tan encontradas entre el público. Su trabajo riguroso le lleva a dar la vuelta al mundo entrevistando a algunas de las estrellas más rutilantes de la escena metálica como Bruce Dickinson, Dio, Tommy Iomy, Dee Snider o Lemmy, en un relato trepidante para cualquier amante del heavy e instructivo para quienes no conozcan esta música.
¿Es una música machista? ¿Qué papel desempeña la religión? ¿Cuál fue la primera banda heavy de la historia? Son algunas preguntas a las que se trata de dar respuesta, pero teniendo en cuenta que, como movimiento de masas, no siempre hay respestas unívocas. La película ha obtenido varios reconocimientos en diversos festivales, lo que aporta garantía de calidad. Hay algunos momentos verdaderamente geniales: Ronnie James Dio explicando cuál es el origen de la señal de los cuernos, Dee Snider reviviendo el momento en el que fue a declarar ante la Comisión que, encabezada por Tipper Gore -mujer del ahora mega-progre Al Gore-, quiso vincular al heavy con todos los males y que posteriormente fue el origen del Parental advisory, etc.
En este trailer de cuatro minutos podéis observar algunos de los temas que se tratan
Se acaba de editar una versión en DVD con subtítulos y todo, y os la recomiendo encarecidamente. Uno alucina en colores con escenas como la entrevista a Gaahl, líder de Gorgoroth, hablando de cómo les inspira Satanás. Lo flipas
De verdad, no os la perdáis, es de lo mejorcito que, por ahora, se puede ver. Espero que vengan más a partir de ahora. Como dice Sam en la peli, I'm a metalhead, and proud.
jueves, 14 de febrero de 2008
Sangre Azul - The Platinum Collection
Acabo de hacerme con un lujo que se acaba de publicar, la edición Platinum de una de las mejores bandas españolas de la historia: Sangre Azul. Creo que ningún grupo como éste supo importar la imagen, el sabor y la atmósfera glam que tantas buenas canciones nos dio en el decenio de los '80, especialmente desde Los Angeles. Son tres CD's en los que se reeditan remasterizados 38 de sus mejores composiciones a lo largo de su breve carrera, sólo tres discos de estudio, más ocho temas en directo grabados para una edición de la mítica Emisión Pirata.
Creo que no soy el único que desea que esta publicación sea el germen que nos dé una nueva reunión, aunque sólo sea para hacer una gira. Es harto complicado, sobre todo porque el guitarrista estrella del grupo, Carlos Raya, es ahora compañero de correrías del triunfador Fito, y porque el estilo de Sangre Azul, por desgracia, ya no tiene el gancho que tenía hace veinte años. Pero no pierdo la esperanza. Sugiero desde aquí a los chicos de las discográficas que no estaría mal un DVD que recogiera algunas de sus intervenciones televisivas en programas legendarios de TVE. Aunque sólo sea por verles las pintas de aquellos años.
1985-1992 es el periodo que duró el grupo, y tres discos: "Obsesión", "Cuerpo a cuerpo" y "El silencio de la noche". Recuerdo con mucha nostalgia los buenos ratos que pasé con el segundo trabajo, que me compré a través del catálogo de Discoplay (¿Sabiais que ha cerrado? Me acabo de quedar de piedra!) con doce años, en formato cassette. Esa cinta aún debe de andar por casa de mis padres, con el libreto forrado con adhesivo para que no lo amarilleara el paso del tiempo.
La cuestión es que siempre he mostrado mi admiración por ellos. Desde mi punto de vista, hicieron una gran labor de difusión de un estilo que, por aquel entonces, estaba en cierto modo denigrado por los más duros del rollo. Poison, Mötley Crüe, Warrant, Bon Jovi, etc saboreaban las mieles del éxito y Sangre Azul se animaron a hacerlo en castellano. Creo que su resolución y talento les deberían haber hecho merecedores de más, y es momento de que se haga justicia.
Os invito a compartir un playback de "No eres nadie", el tema que abría "Cuerpo a cuerpo", con esa letra almibarada, esos cueros plastificados y, sobre todo y ante todo, esos pelos cardados abrasados por la laca. La imagen televisiva va acorde: rótulos pobres y cortinillas de 1º de imagen. Qué tiempos!
Creo que no soy el único que desea que esta publicación sea el germen que nos dé una nueva reunión, aunque sólo sea para hacer una gira. Es harto complicado, sobre todo porque el guitarrista estrella del grupo, Carlos Raya, es ahora compañero de correrías del triunfador Fito, y porque el estilo de Sangre Azul, por desgracia, ya no tiene el gancho que tenía hace veinte años. Pero no pierdo la esperanza. Sugiero desde aquí a los chicos de las discográficas que no estaría mal un DVD que recogiera algunas de sus intervenciones televisivas en programas legendarios de TVE. Aunque sólo sea por verles las pintas de aquellos años.
1985-1992 es el periodo que duró el grupo, y tres discos: "Obsesión", "Cuerpo a cuerpo" y "El silencio de la noche". Recuerdo con mucha nostalgia los buenos ratos que pasé con el segundo trabajo, que me compré a través del catálogo de Discoplay (¿Sabiais que ha cerrado? Me acabo de quedar de piedra!) con doce años, en formato cassette. Esa cinta aún debe de andar por casa de mis padres, con el libreto forrado con adhesivo para que no lo amarilleara el paso del tiempo.
La cuestión es que siempre he mostrado mi admiración por ellos. Desde mi punto de vista, hicieron una gran labor de difusión de un estilo que, por aquel entonces, estaba en cierto modo denigrado por los más duros del rollo. Poison, Mötley Crüe, Warrant, Bon Jovi, etc saboreaban las mieles del éxito y Sangre Azul se animaron a hacerlo en castellano. Creo que su resolución y talento les deberían haber hecho merecedores de más, y es momento de que se haga justicia.
Os invito a compartir un playback de "No eres nadie", el tema que abría "Cuerpo a cuerpo", con esa letra almibarada, esos cueros plastificados y, sobre todo y ante todo, esos pelos cardados abrasados por la laca. La imagen televisiva va acorde: rótulos pobres y cortinillas de 1º de imagen. Qué tiempos!
martes, 12 de febrero de 2008
Inmigración, heavies y velo
El movimiento social surgido a partir del rock sigue siendo totalmente desconocido para muchos incultos aun décadas después de haber surgido. Entre los subgéneros, el heavy metal sigue levantando recelos a pesar de caracterizarse por cualquier cosa menos con violencia, desorden o algo parecido. Sin embargo, la estética externa de muchos heavies (pitillos, greñas, cuero y color negro) aún asusta a sectores retrógrados que la identifican con algún submundo apestoso sólo existente en sus enfermizas mentes.
Por deformación profesional me dedico a seguir qué hacen colegas de la radio, a veces por placer, otras por obligación y algunas más, como es éste caso, sólo por echarme unas risas. Y mira tú por dónde que me he encontrado en la tertulia nocturna de Onda Madrid (emisora dependiente de un ente público conocido popularmente como "Teleespe") con un debate sobre la sospechosa propuesta de Rajoy sobre los inmigrantes y el velo que se ha mezclado, así a la brava, con los heavies. Os preguntaréis a cuento de qué. Yo aún me lo pregunto.
Os he preparado un vídeo de algo más de un minuto con el que alucinaréis. ¿Qué tiene que ver la hiyab o pañuelo islámico con las greñas y las chupas de cuero? Ahí va la respuesta.
Por deformación profesional me dedico a seguir qué hacen colegas de la radio, a veces por placer, otras por obligación y algunas más, como es éste caso, sólo por echarme unas risas. Y mira tú por dónde que me he encontrado en la tertulia nocturna de Onda Madrid (emisora dependiente de un ente público conocido popularmente como "Teleespe") con un debate sobre la sospechosa propuesta de Rajoy sobre los inmigrantes y el velo que se ha mezclado, así a la brava, con los heavies. Os preguntaréis a cuento de qué. Yo aún me lo pregunto.
Os he preparado un vídeo de algo más de un minuto con el que alucinaréis. ¿Qué tiene que ver la hiyab o pañuelo islámico con las greñas y las chupas de cuero? Ahí va la respuesta.
lunes, 11 de febrero de 2008
Los Grammys que nos interesan
Hace unas horas se han entregado los famosos premios Grammy, los galardones que entrega la industria estadounidense de la música de manera anual, con grandes dosis de glamour y sobreactuación por parte de los premiados. De 110 categorías en total, a los amantes del rock duro apenas nos interesan cinco o seis. La banda que más reconocimientos ha tenido en esta ocasión ha sido Foo Fighters, quienes por cierto se animarán por fin este año a hacer una gira europea que pasará por Madrid y Barcelona, han ganado dos Grammys al mejor grupo de Rock y al mejor álbum Rock con "Echoes, Silence, Patience & Grace". Su single "The pretender" ha sido el gran hit de ese disco. Si os gusta el grupo de Dave Grohl habréis visto el clip (en el programa Rockstation de 40 Televisión se han casado de pasarlo). Yo os pongo la interpretación que hicieron en el archifamoso programa de televisión Saturday night live de los EEUU. Es una pequeña muestra de que su puesta en escena es muy rockera y, por lo tanto, muy atractiva.
Si nos vamos a sonidos más extremos, hay que destacar el premio logrado por los míticos Slayer. Nunca ha sido una de mis bandas favoritas, pero por su trayectoria se merecen un galardón así, y méritos habrán hecho porque el jurado de los Grammys no es precisamente un jurado diseñado para reconocer el estilo de grupos tan extremos como Slayer. Han ganado el de Mejor Interpretación Metal por "Final six", extraído del disco "Christ Illusion". Es una de tantas canciones que han compuesto en su historia con temática belicista. Insisto en que no son mis favoritos, pero esta canción está realmente bien...
Había un último Grammy que tenía para nosotros un cierto valor sentimental: Mejor Interpretación Instrumental del Rock. En esta categoría estaba nominada "The Ecstasy Of Gold", de Metallica, del disco homenaje a Morricone "We All Love Ennio Morricone". No ha ganado, el premio se ha ido a "Once Upon A Time In The West", de Bruce Springsteen, que está en el misco disco, por cierto, pero nunca está de más ver la interpretación, no? El que haya estado alguna vez en algún concierto de Metallica será capaz de revivir la magia que suponen estos dos minutos escasos de maravillosa sinfonía que preceden al primer riff de una de las bandas con mayor magnetismo del mundo
El resto de premios en categoría Rock han sido para Bruce Springsteen, de quien escribiré algún día, y será casi todo bueno.
Si nos vamos a sonidos más extremos, hay que destacar el premio logrado por los míticos Slayer. Nunca ha sido una de mis bandas favoritas, pero por su trayectoria se merecen un galardón así, y méritos habrán hecho porque el jurado de los Grammys no es precisamente un jurado diseñado para reconocer el estilo de grupos tan extremos como Slayer. Han ganado el de Mejor Interpretación Metal por "Final six", extraído del disco "Christ Illusion". Es una de tantas canciones que han compuesto en su historia con temática belicista. Insisto en que no son mis favoritos, pero esta canción está realmente bien...
Había un último Grammy que tenía para nosotros un cierto valor sentimental: Mejor Interpretación Instrumental del Rock. En esta categoría estaba nominada "The Ecstasy Of Gold", de Metallica, del disco homenaje a Morricone "We All Love Ennio Morricone". No ha ganado, el premio se ha ido a "Once Upon A Time In The West", de Bruce Springsteen, que está en el misco disco, por cierto, pero nunca está de más ver la interpretación, no? El que haya estado alguna vez en algún concierto de Metallica será capaz de revivir la magia que suponen estos dos minutos escasos de maravillosa sinfonía que preceden al primer riff de una de las bandas con mayor magnetismo del mundo
El resto de premios en categoría Rock han sido para Bruce Springsteen, de quien escribiré algún día, y será casi todo bueno.
viernes, 8 de febrero de 2008
Serj Tankian, un gran vocalista
Serj Tankian es ya un personaje muy conocido en el mundo del metal. Su liderazgo de esa súper-banda que es System of a down, sin lugar a dudas una bocanada de aire fresco para el rock duro, labrado por su singular forma de cantar y por su afable carácter le ha llevado a firmar en solitario uno de los mejores discos de los últimos meses. "Elect the dead" es un trabajo divertido, fresco, rápido y, sobre todo, novedoso en el panorama heavy. SOAD se han tomado un respiro que permita dar salida a iniciativas a título individual como el disco de Tankian que, a decir verdad, me temía que pudiera ser algo notablemente distinto de lo que hace con su banda, pero nada más lejos de la realidad.
De hecho, ambos estilos son muy similares. Quizás se incorporan algunos elementos rítmicos más pertenecientes al acervo cultural del que proviene Serj, cuyo origen es armenio, pero, fundamentalmente, lo que es admirable es que él se lo ha guisado y comido todo. Todo significa todo: guitarras, bajo, batería, piano, sintetizadores... Es una pasada su versatilidad. Además, colabora con Amnistía Internacional y con la ONG Music for human rights. Vamos, que el chico se moja.
En definitiva, que estoy realmente satisfecho por haber comprado su Cd y, tras este rollo, es hora de compartir con vosotros uno de los temas del disco, "Lie lie lie", el noveno corte. Un tema bailable y divertido como el vídeo.
De hecho, ambos estilos son muy similares. Quizás se incorporan algunos elementos rítmicos más pertenecientes al acervo cultural del que proviene Serj, cuyo origen es armenio, pero, fundamentalmente, lo que es admirable es que él se lo ha guisado y comido todo. Todo significa todo: guitarras, bajo, batería, piano, sintetizadores... Es una pasada su versatilidad. Además, colabora con Amnistía Internacional y con la ONG Music for human rights. Vamos, que el chico se moja.
En definitiva, que estoy realmente satisfecho por haber comprado su Cd y, tras este rollo, es hora de compartir con vosotros uno de los temas del disco, "Lie lie lie", el noveno corte. Un tema bailable y divertido como el vídeo.
miércoles, 6 de febrero de 2008
The Cult o la eterna promesa
En mi opinión, The Cult ha sido uno de tantos excelentes grupos que jamás ha alcanzado (ni alcanzará) la gloria absoluta debido a su incorregible irregularidad. Estos días estoy rememorando su trayectoria con el recopilatorio "Pure Cult. The singles 1984-1995", aunque algunos temas he de reconocer que me los salto. Sería exagerado decir que "Sonic temple" y "Ceremony" son obras maestras, pero nadie negará que son dos excelentes discos; yo los tengo entre mis favoritos, pero el resto de la discografía no pasa del 6 sobre 10. Algunas buenas canciones en medio de repertorios mediocres y cambios bruscos de estilo ("The cult", año 1994) que no satisfacían en absoluto a los seguidores del elegante y descarnado hard rock que ofrecieron en los dos trabajos antes mencionados (dicho sea de paso con una excelente portada en "Sonic temple", con una pose guitarrera que habréis visto en más de una camiseta o en alguna pegatina en la parte de atrás de algún coche).
Sin haber escuchado su último trabajo de octubre de 2007, "Born into this", creo que los Cult tienen un talento arrollador que si hubieran sabido explotar mejor les hubiera convertido en una de las bandas británicas más grandes de los últimos 25 años pero, por desgracia, se han pasado la vida amagando y no dando.
Os voy a destacar dos de mis temas favoritos de su trayectoria, donde se muestran las principales virtudes de la banda: 1- la arrolladora e inquebrantable voz de Ian Astbury y 2- la capacidad compositiva e interpretativa del guitarrista Billy Duffy y su perpetua Gibson Les Paul. El primero de ellos es una homenaje a las comunidades indias, "Wild hearted son", magistralmente ejecutada por Astbury. Pertenece a "Ceremony"
La segunda canción, como intuiréis, es "Fire woman", de "Sonic Temple". Genial. Disfrutadla, yo no me canso. La pregunta es ¿Revivirán alguna vez o pasarán a la historia como un espejismo?
Sin haber escuchado su último trabajo de octubre de 2007, "Born into this", creo que los Cult tienen un talento arrollador que si hubieran sabido explotar mejor les hubiera convertido en una de las bandas británicas más grandes de los últimos 25 años pero, por desgracia, se han pasado la vida amagando y no dando.
Os voy a destacar dos de mis temas favoritos de su trayectoria, donde se muestran las principales virtudes de la banda: 1- la arrolladora e inquebrantable voz de Ian Astbury y 2- la capacidad compositiva e interpretativa del guitarrista Billy Duffy y su perpetua Gibson Les Paul. El primero de ellos es una homenaje a las comunidades indias, "Wild hearted son", magistralmente ejecutada por Astbury. Pertenece a "Ceremony"
La segunda canción, como intuiréis, es "Fire woman", de "Sonic Temple". Genial. Disfrutadla, yo no me canso. La pregunta es ¿Revivirán alguna vez o pasarán a la historia como un espejismo?
lunes, 4 de febrero de 2008
Iron Maiden vuelven
Este lunes 4 de febrero se pone a la venta la versión en DVD de Live after death, uno de los conciertos más memorables de la historia. Son 5 horas que recogen la legendaria actuación en Long Beach que creo que todos hemos visto en VHS - yo en el fenecido sistema Beta- y que ahora están pulidas con versión 5.1. Antes de comprármelo he visto en Youtube el inicio de la gira mundial de los Maiden en Mumbai (India). Era la primera vez que pisaban ese país y eso se nota en locura inicial del show. El arranque con "Aces high" vuelve loca a la peña! El que graba apenas puede sostener su cámara
Este es el repertorio que interpretaron en esa actuación, repasando "Powerslave", "Somewhere in time" y "Seventh son of a seventh son".
Estoy ansioso por que se confirme el lugar donde actuarán en Euskadi en julio de este año, dentro del Metalway al que también acudirán Motörhead y Manowar.
Por cierto, esta noche en los cines Artea de Leioa, a las 21 horas, se proyecta en exclusiva en DVD de Live after death. Puedes encargar tus entradas aquí
Feliz 60 cumpleaños, Mr. Cooper
Alice Cooper cumple hoy 60 años, ahí es nada. Dudo que haya algún seguidor del rock duro que no se alegre ante esta noticia, pues consiero que estamos ante una de las personalidades más emblemáticas de las últimas décadas, tanto por su carácter revolucionario en cuanto a puesta en escena, como por su trayectoria repleta de éxitos (por cierto, ya que he hablado en el post anterior de Tarja Turunen, sabed que Tarja versionea uno de los mayores éxitos de Cooper, "Poison", en su último trabajo en solitario). Brindo por otro buen puñado de años de Mr. Cooper en los escenarios recordando uno de sus medios tiempos más pegadizos, "Love's a loaded gun"
Este es el semblante que de Alice Cooper ha trazado la agencia EFE, y que Deia recogía en su edición de ayer:
Como inventor del 'rock del shock' Alice Cooper escribió parte de la historia de la música. Lleva cuatro décadas sobre los escenarios y ha anunciado que no tiene intenciones de retirarse.
SOBRE el escenario la sangre corría por litros. Serpientes, monstruos y arañas gigantes causaban horror a los asistentes, hasta que al final el cantante, maquillado de forma extravagante, moría guillotinado.
Cuando Alice Cooper aterrorizaba con estos exaltados shows a la burguesía estadounidense, sus "alumnos" como Marilyn Manson o Lordi aún estaban en pañales. Como inventor del rock del shock, Cooper escribió parte de la historia de la música. Hace cuatro décadas está activo en la escena, torcido, estrafalario y musicalmente irresistible.
Mañana, la estrella del rock estadounidense cumple 60 años. No piensa en retirarse. "Me guío por Mick Jagger", dijo una vez. "Tiene seis años más que yo. Por eso pienso que cuando él se jubile, aún tendré seis años por delante mío". Con su disco Dirty Diamonds, aparecido en 2005, realizó un tour de casi dos años por todo el mundo.
Alice Cooper nació en el año 1948, como Vincent Damon Furnier, en la ciudad del automóvil de Detroit. Ya en el colegio, este fan de los Beatles fundó su primera banda, The Earwigs, que tras varios cambios de nombre quedó como Alice Cooper.
El nombre supuestamente corresponde a una mujer que murió en el siglo XVII en la hoguera.
Alice Cooper, que entonces aún era Vincent, al parecer se enteró durante una sesión espiritual de que era su reencarnación. Como sea, él bautizó así a la banda, y en 1974 adoptó el nombre como propio. Los rituales de brujas y satánicos lo seguirían acompañando durante su carrera.
Tras algunos fracasos, la banda obtuvo su primer éxito en 1971 con Love It To Death, y en 1972 se hizo conocida a nivel internacional con el ya legendario disco School's Out, seguido del hit Billion Dollar Babies.
Los chicos malos recaudaban gracias al horror que causaban entre la gente. Mientras más revuelo causaban sus conciertos, más boletos se vendían.
En 1975, el cantante estadounidense Alice Cooper inició una carrera como solista, pero pronto comenzó a ir cuesta abajo. Sus problemas con el alcohol le causaron cada vez más incovenientes. Se sometió a terapia (procesada en el disco From The Inside), pero volvió a recaer.
La fe A mediados de los 80 se recuperó definitivamente, y logró sostén gracias a la fe. "Durante toda mi vida fui alcohólico, pero todos los coches, casas, mujeres, drogas... al final no te queda nada", dice. Pero el cantante prosigue, "ya no bebo, y en la iglesia entendí de qué se trata: nuestra relación con Dios, con las cosas".
En 1986 volvió al negocio, con el sencillo He's Back. Sólo tres años después, con el disco Trash y el éxito Poison, volvió a ser absoluta figura de culto, también a pesar de que sus fans entre tanto ya son una generación más joven que él.
Luego siguieron algunos álbumes inusuales y oscuros, hasta que volvió en 2003 con The Eyes Of Alice Cooper a los ritmos del rock and roll de sus primeros años. Desde 2000 participa en sus shows su hija Calico, de 26 años.
El artista quiere seguir cultivando las dos caras de Alice Cooper: "Para mi familia soy un héroe, y tal vez para algunos centros de beneficencia", dice. "Pero sobre el escenario la gente necesita a Alice, la fiera", apunta Cooper.
Este es el semblante que de Alice Cooper ha trazado la agencia EFE, y que Deia recogía en su edición de ayer:
Como inventor del 'rock del shock' Alice Cooper escribió parte de la historia de la música. Lleva cuatro décadas sobre los escenarios y ha anunciado que no tiene intenciones de retirarse.
SOBRE el escenario la sangre corría por litros. Serpientes, monstruos y arañas gigantes causaban horror a los asistentes, hasta que al final el cantante, maquillado de forma extravagante, moría guillotinado.
Cuando Alice Cooper aterrorizaba con estos exaltados shows a la burguesía estadounidense, sus "alumnos" como Marilyn Manson o Lordi aún estaban en pañales. Como inventor del rock del shock, Cooper escribió parte de la historia de la música. Hace cuatro décadas está activo en la escena, torcido, estrafalario y musicalmente irresistible.
Mañana, la estrella del rock estadounidense cumple 60 años. No piensa en retirarse. "Me guío por Mick Jagger", dijo una vez. "Tiene seis años más que yo. Por eso pienso que cuando él se jubile, aún tendré seis años por delante mío". Con su disco Dirty Diamonds, aparecido en 2005, realizó un tour de casi dos años por todo el mundo.
Alice Cooper nació en el año 1948, como Vincent Damon Furnier, en la ciudad del automóvil de Detroit. Ya en el colegio, este fan de los Beatles fundó su primera banda, The Earwigs, que tras varios cambios de nombre quedó como Alice Cooper.
El nombre supuestamente corresponde a una mujer que murió en el siglo XVII en la hoguera.
Alice Cooper, que entonces aún era Vincent, al parecer se enteró durante una sesión espiritual de que era su reencarnación. Como sea, él bautizó así a la banda, y en 1974 adoptó el nombre como propio. Los rituales de brujas y satánicos lo seguirían acompañando durante su carrera.
Tras algunos fracasos, la banda obtuvo su primer éxito en 1971 con Love It To Death, y en 1972 se hizo conocida a nivel internacional con el ya legendario disco School's Out, seguido del hit Billion Dollar Babies.
Los chicos malos recaudaban gracias al horror que causaban entre la gente. Mientras más revuelo causaban sus conciertos, más boletos se vendían.
En 1975, el cantante estadounidense Alice Cooper inició una carrera como solista, pero pronto comenzó a ir cuesta abajo. Sus problemas con el alcohol le causaron cada vez más incovenientes. Se sometió a terapia (procesada en el disco From The Inside), pero volvió a recaer.
La fe A mediados de los 80 se recuperó definitivamente, y logró sostén gracias a la fe. "Durante toda mi vida fui alcohólico, pero todos los coches, casas, mujeres, drogas... al final no te queda nada", dice. Pero el cantante prosigue, "ya no bebo, y en la iglesia entendí de qué se trata: nuestra relación con Dios, con las cosas".
En 1986 volvió al negocio, con el sencillo He's Back. Sólo tres años después, con el disco Trash y el éxito Poison, volvió a ser absoluta figura de culto, también a pesar de que sus fans entre tanto ya son una generación más joven que él.
Luego siguieron algunos álbumes inusuales y oscuros, hasta que volvió en 2003 con The Eyes Of Alice Cooper a los ritmos del rock and roll de sus primeros años. Desde 2000 participa en sus shows su hija Calico, de 26 años.
El artista quiere seguir cultivando las dos caras de Alice Cooper: "Para mi familia soy un héroe, y tal vez para algunos centros de beneficencia", dice. "Pero sobre el escenario la gente necesita a Alice, la fiera", apunta Cooper.
viernes, 1 de febrero de 2008
Anette gana a Tarja
Uno de los mayores golpes que recibió la comunidad metálica en los últimos años ha sido la ruptura de Nightwish con su virtuosa y bella vocalista Tarja Turunen. A finales de 2007 iba a producirse el duelo: la banda con su nuevo fichaje, la desconocida Anette Olzon, publicaría nuevo disco, "Dark passion play"; y Tarja también publicaría su nuevo disco en solitario "My winter storm". Las comparaciones iban a ser inevitables. La controversia, tras haber escuchado ambos trabajos, está ahí. Pero yo no tengo dudas, Nightwish han salido reforzados con el nuevo disco. "Dark passion play" supera ampliamente a lo que ha sacado Tarja Turunen. El grupo mantiene su esencia, con canciones ciertamente notables, mientras que Tarja nos ofrece 21 temas en los que parece recrearse únicamente en su voz, sin aportar nada espècial en cuanto a composiciones o acompañamiento musical. "My winter storm", de hecho, se hace un tanto empalagoso, es demasiado monótono. Su timbre de voz posiblemente no tenga parangón en el panorama musical, pero con eso no satisfacer a un audiencia como la rockera, siempre exigente.
Si no habéis podido escuchar algunos de los discos, aquí os pongo un par de vídeos para que comparéis. Nightwish con Anette en el primer single del último disco, "Amaranth", estupenda canción versus Tarja y su hit, más bien discreto, "I walk alone". Sí, sólo es una canción de cada uno, pero son paradigmáticas, se pueden extrapolar al conjunto del disco.
NIGHTWISH
TARJA TURUNEN
Si no habéis podido escuchar algunos de los discos, aquí os pongo un par de vídeos para que comparéis. Nightwish con Anette en el primer single del último disco, "Amaranth", estupenda canción versus Tarja y su hit, más bien discreto, "I walk alone". Sí, sólo es una canción de cada uno, pero son paradigmáticas, se pueden extrapolar al conjunto del disco.
NIGHTWISH
TARJA TURUNEN
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