Si hay una reclamación unánime y atemporal dentro del mundo rockero es la de un espacio en la televisión para poder promocionar a sus bandas. Antes había otras, como las de locales para ensayos y demás, que tímidamente han ido cumpliéndose especialmente en aquellos lugares cuyas instituciones muestran una mayor sensibilidad cultural. Pero en la televisión apenas ha habido avances. Incluso desde alguna perspectiva podemos reconocer que se han dado pasos atrás: antes, al menos, en espacios como Tocata, Rockopop y otros programas del estilo emitidos por TVE el rock se incluía como un contenido más, en igualdad de condiciones con el resto de estilos. De hecho, bien en actuaciones en directo o bien en playback, en los archivos de TVE hay auténticas joyas históricas de bandas de rock y metal que pasaron por sus ahumados escenarios. Por ejemplo, la última aparición pública de Bon Scott antes de su muerte.
Pero la evolución de los formatos televisivos ha condenado al guitarreo al más absoluto ostracismo. Han desaparecido de las parrillas los programas de aspecto juvenil que combinaban vídeo-clips con actuaciones en plató, y que incluían listas de éxitos y demás, para conducir los productos al reality tipo Operación Triunfo o Chiki Chiki. Evidentemente, desde el punto de vista de los índices de audiencia no hay nada que discutir, se llevan el gato al agua. Pero eso supone estrechar los espacios al rock una vez más. De este modo se impide que actuaciones como esta pasen a la historia del audiovisual
Me he permitido haceros un pequeño esquema de cuál es la oferta actual en torno al rock en televisión hoy en día. Afortunadamente, la llegada de la televisión de pago ha permitido la entrada de algunos programas especializados en canales musicales. Estos son mis favoritos:
40 TV: Rockstation (noches del viernes al sábado a las 00 horas, y repetición del domingo al lunes, a la misma hora aunque esto es variable, suelen programarlo básicamente como les apetece). Su email es rockstation@40tv.es y a lo largo de una hora y sin presentación encadenan novedades con clips clásicos y alguna que otra rareza de estilos minoritarios como el Black Metal o el Death. Es muy útil para estar conectado a las novedades, a pesar de que, como digo, es habitual su cambio de programación y demás. Básicamente son clips de grupos extranjeros, con muy poca presencia de bandas autóctonas. 40TV se puede sintonizar a través de Digital+ y del pack familiar de Imagenio.
El canal Sol Música ofrece otro interesante programa que sigue el mismo formato de Rockstation, es decir, clips sin solución de continuidad durante una hora. Se llama Sol Rock. Este canal suele ser más respetuoso con su programación, y a veces dedica sus programas a hacer monográficos de grupos históricos. El último que pillé fue sobre Pantera y me dejó muy satisfecho. Lo emiten los lunes y los miércoles a las 23 horas, y el domingo al lunes a la 1 de la madrugada. Que yo sepa, Sol Música sólo se coge a través de Imagenio de Telefónica.
Después hay que irse a canales internacionales para pillar distorsión:
En la MTV tenemos el mítico MTV Rock en las noches del miércoles y del domingo de 1 a 3 de la madrugada. Muy poco transgresor y con un pack de vídeos que siempre programan pertenecientes a sus grupos mimados del momento. Se puede vivir sin él, aunque es mucho mejor que ¿Dónde estás corazón? La MTV se capta a través de plataformas digitales, aunque suele firmar acuerdos con cadenas locales que conectan con ella por las noches.
Es igualmente necesario contar con una antena satélite o con Imagenio para poder ver VH1, que es el M80 de las televisiones aunque este se estira más con el rock. Su VH1 Rocks es un programa muy agradable y con una selección trabajada, algo que no podemos decir de todos los anteriores. Gracias a él podremos ver, seguro que por primera vez, vídeo clips de hace diez o veinte años que jamás se habían programado en ninguna televisión española. De lunes a viernes a las 23 horas nos alegran ojos y oídos.
Os agradecería que me informarais de otros productos semejantes. Espero que este esquemilla os haya resultado útil. Os dejo esta actuación de Ozzy el año pasado en la entrega de los premios del programa VH1 Rocks
No me hace falta que estés de acuerdo en lo que digo, pero antes de opinar, lee lo que he escrito
lunes, 28 de abril de 2008
jueves, 24 de abril de 2008
Bullet for my Valentine: "Scream aim fire". 9/10
Me tienen enganchado. Me tienen flipado y fascinado por su juventud, su fuerza y su frescura. Este disco es una gozada y no le pongo un 10 sobre 10 porque no né si alcanzará la categoría de clásico; desconozco, eso el tiempo lo dirá, si dentro de diez años lo seguiré escuchando como si fuera el "Appetitte por destruction" o el "The number of the beast", pero ni le falta ni le sobra nada. De verdad. Llevaba mucho tiempo, quizás años, sin escuchar algo novedoso en el mundo del metal. Sobrevivía gracias a clásicos y a alguna que otra escaramuza de la que me cansaba al poco tiempo. Bullet for my Valentine lo tienen todo para llegar tan arriba como quieran, y eso que su primer disco me hacía sospechar que podrían ser un bluf.
"Tears don' fall" fue el gran éxito de su primer disco, Poison, que ya superó el millón de copias vendidas. BFMV es, junto a Trivium y Avenged Sevenfold, la banda que la prensa especializada considera candidata a suceder a Iron Maiden y Metallica. Por ahora, han logrado telonear a ambos grupos. Recién rebasada la veintena, estos cuatro chavales de Gales no escatiman elogios a sus maestros y les incluyen en la sección de agradecimientos de este nuevo "Scream aim fire" -junto a sus padres- que supera, desde mi punto de vista, al primer Lp. de largo.
Matt Tuck, Moose Thomas, Jay James y Padge han girado por muchos países, sobre todo por los EEUU, y eso ha contribuido a que hayan mantenido su nombre en el candelero muchos meses, y que hayan logrado extender sus temas por un montón de sitios inaccesibles para cualquier grupo con un solo disco en el mercado. Personalmente, creo que son mejores que Trivium y tan buenos como Avenged. Sí, ya sé que llevamos años y años leyendo eso de que estos y los otros son "los nuevos..." pero, en serio, este disco me tiene poseído. Abajo, en el anterior post, ya os he puesto un trallazo, el primer tema, pero hacen concesiones a cierta comercialidad. Este lo repiten en la MTV una y otra vez
Las 11 canciones se me pasan rapidísimo y, para que os hagáis una idea, os diré que en conjunto suenan a metal moderno, rápido, con dos guitarras bien ensambladas, un bajo poderoso y una batería rapidísima con un doble bombo sin estridencias ni exageraciones, pero muy eficaz. Veo algunos riffs a lo Maiden, otros a lo Metallica-Megadeth-Pantera y ritmos que provienen del hardcore USA. Pero no me suenan a ninguna banda en concreto. Eso es lo que me gusta.
Sinceramente, os recomiendo que no os perdáis este disco ni dejéis pasar a este grupo, porque tienen mucho que ofrecer. Ya me contaréis.
martes, 22 de abril de 2008
Mi lista de éxitos
Siempre he tenido cierta fascinación por las listas de éxitos. Ya sé que no significan nada, pero me gustaba seguirlas asiduamente para mosquearme porque los míos nunca estaban arriba. Encabezar una lista no supone mayor calidad, pero da caché. Ahora tengo la oportunidad yo mismo de hacer una, así que me lanzo a esperar vuestros reproches. Puntúo así los discos que más me gustan entre los que he escuchado en los últimos meses
1- Bullet for my Valentine: “Scream Aim fire” (Sobre estos monstruos irá mi siguiente comentario)
2- Children Of Bodom: “Blooddrunk”
3- Iron Maiden: “Live after death” (DVD)
4- Serj Tankian: “Elect the dead”
5- Sebastian Bach: “Angel down”
6- Avantasia: “The scarecrow”
7- Apocalyptica: “Worlds collide”
8- Nightwish: “Dark passion play”
9- Sangre Azul: “The Platinum Collection”
10- Megadeth: “United abominations”
Y los vuestros?
1- Bullet for my Valentine: “Scream Aim fire” (Sobre estos monstruos irá mi siguiente comentario)
2- Children Of Bodom: “Blooddrunk”
3- Iron Maiden: “Live after death” (DVD)
4- Serj Tankian: “Elect the dead”
5- Sebastian Bach: “Angel down”
6- Avantasia: “The scarecrow”
7- Apocalyptica: “Worlds collide”
8- Nightwish: “Dark passion play”
9- Sangre Azul: “The Platinum Collection”
10- Megadeth: “United abominations”
Y los vuestros?
domingo, 20 de abril de 2008
Cintas, cassetes, dobles pletinas, BASF y TDK
Me proponía Carlos (Tanis) en uno de sus comentarios hablar acerca de las cintas de cassette que tanto han marcado nuestras vidas, y ahora que tengo ya el ordenador a punto le voy a coger el guante. En realidad, y a pesar de que han marcado una época, en mi casa nunca hubo vinilos. El nivel adquisitivo de mis padres no alcanzaba para contar con un equipo de música potente y cuando había que elegir optaron por otras cosas (el vídeo, por ejemplo, que fue en formato Beta lo cual lo condenó al olvido en poco tiempo) antes que por un equipo de audio. Así que cuando me empecé a interesar por la música, en torno a la edad de 10 años, tenía que conformarme con cintas de cassette. Tenía un radio-cassette que decoré con pegatinas para disgusto de mi madre, y en sus cabezales dejaba las huellas de las cintas una y otra vez.
He de confesar que la primera cinta que compré fue la de Sabrina (eh, qué pasa, tenía 10 años!), vía catálogo Bid de la Discoplay al precio de 1.195 pesetas y con póster de regalo de la entonces bella italiana. A los 12 años escuché el "Aces high" de Iron Maiden por curiosidad, extraído de la cinta del "Powerslave" de los Maiden que cogí por curiosidad, aquel día decidí que me dejaría greñas (hasta donde mi madre me permitiera).
Mi amigo Germán, compañero de andanzas e intereses musicales en la infancia, fue el primero del barrio en acceder a un radio-cassete de doble pletina sólo unos meses después, y entonces todo cambió, se abrió una nueva dimensión para acceder a la música, porque antes intentábamos en vano copiarnos las canciones poniendo un radiocassette pegado a los bafles del otro. Claro, no salía ni pa Dios.
En una de nuestras vacaciones en la costa pude comprar la primera cinta de rock de mi vida, el "Open up and say ah!" de Poison
Reconozco que por aquel entonces no entendía bien los libretos de los discos, y menos de uno de Poison, al salir los tíos maquillados y demás. Poco a poco empecé a invertir en cintas todo aquello que ganaba. Ya he escrito alguna vez que Sangre Azul en "Cuerpo a cuerpo" y "Slave to the grind" de Skid Row fueron algunas de mis siguientes adquisiciones. Pero comprar cintas tenía sus riesgos y pronto los descubrí, a lo mejor a algunos os sorprende, pero compré una de Motörhead (1984) y otra de Van Halen que me defraudaron profundamente.
Aun así, fui aumentando mi colección de manera directamente proporcional al aumento de mi pasión por el rock. Tenía muchas más grabadas que compradas, como es natural en el caso del hijo de un obrero dada la limitación de recursos, y empecé a decorarlas con recortes de revistas para darles un aspecto más original. Se me daba bien hacer recopilatorios, y recuerdo una, hoy desaparecida, en la que se incluía a Ugly Kid Joe y su tema más popular
En ese entretiempo, mi hermano mayor -qué hubiera sido de nosotros sin hermanos mayores- compró su nuevo radiocassette negro con dos flamantes pletinas (el de la hermana de Germán era gris y, por lo tanto, menos duro) y así me convertí en el experto de las TDK's, que habían sustituido a las míticas BASF blancas, naranjas y negras, ya desgastadas por el uso y las grabaciones efectuadas una y otra vez. Compraba cintas y siempre me preguntaban si las quería "normales o de cromo", y yo pillaba normales porque las de cromo de 46 minutos costaban casi 300 pelas, y por el mismo precio me compraba una normal de 90. Y en 90, tío, entraban dos discos, uno por cada cara.
La obsesión era tal, que llegó a mis oídos que existían cintas de TDK de 120 minutos... Sólo las había en el Corte Inglés, así que busqué la primera excusa que pude para llegar a la capital y entrar en el Corte, y sí, allí estaban. Cintas de 120. Echando cálculos rápidos, ahí podía meter tres discos o dos largos y varios temas. "Arise" de Sepultura entró en mi primera TDK 120.
Mi gozo cayó al fondo del pozo cuando alguien me dijo que las cintas de 120 eran malísimas para los cabezales porque ejercían mucha presión. Entonces entendí por qué mi walkman se quedaba sin pilas tan rápido.
Lo cierto es que le cogí tanto cariño a las cintas que aun cuando el CD estaba ya plenamente consolidado, yo seguía con cintas. Aunque al final me acabé reconvirtiendo, siempre les guardaré un gran cariño. No sé cuál será la que más veces he escuchado, poer seguro que está entre las tres primeras un BASF gris de 90 que contenía el "Killers" y el "The number of de beast", además de varias canciones de Banzai, un grupo que aún hoy me genera un buen rollo tremendo. Espero vuestros recueros.
Por cierto, entre las cintas que veis en la foto de arriba, que son algunas de las pocas que conservo está la maqueta de mi grupo del Insti, "PSST", cuyo mayor hit era "Cruz invertida". Pero de eso ya hablaré otro día ;)
miércoles, 16 de abril de 2008
Nightwish de gira en Bilbao
Todavía ando estos días con dificultades para poder actualizar el blog, pero si va todo bien a finales de esta semana recuperaré el ritmo habitual de actualización. Mientras, os recupero un comentario pasado sobre los cambios en Nightwish. Esta semana andan de gira aunque no les podré ver por motivos de trabajo. No todo puede ser. A ver qué os parece mi juicio.
Uno de los mayores golpes que recibió la comunidad metálica en los últimos años ha sido la ruptura de Nightwish con su virtuosa y bella vocalista Tarja Turunen. A finales de 2007 iba a producirse el duelo: la banda con su nuevo fichaje, la desconocida Anette Olzon, publicaría nuevo disco, "Dark passion play"; y Tarja también publicaría su nuevo disco en solitario "My winter storm". Las comparaciones iban a ser inevitables. La controversia, tras haber escuchado ambos trabajos, está ahí. Pero yo no tengo dudas, Nightwish han salido reforzados con el nuevo disco. "Dark passion play" supera ampliamente a lo que ha sacado Tarja Turunen. El grupo mantiene su esencia, con canciones ciertamente notables, mientras que Tarja nos ofrece 21 temas en los que parece recrearse únicamente en su voz, sin aportar nada espècial en cuanto a composiciones o acompañamiento musical. "My winter storm", de hecho, se hace un tanto empalagoso, es demasiado monótono. Su timbre de voz posiblemente no tenga parangón en el panorama musical, pero con eso no satisfacer a un audiencia como la rockera, siempre exigente.
Si no habéis podido escuchar algunos de los discos, aquí os pongo un par de vídeos para que comparéis. Nightwish con Anette en el primer single del último disco, "Amaranth", estupenda canción versus Tarja y su hit, más bien discreto, "I walk alone". Sí, sólo es una canción de cada uno, pero son paradigmáticas, se pueden extrapolar al conjunto del disco.
NIGHTWISH
TARJA TURUNEN
Uno de los mayores golpes que recibió la comunidad metálica en los últimos años ha sido la ruptura de Nightwish con su virtuosa y bella vocalista Tarja Turunen. A finales de 2007 iba a producirse el duelo: la banda con su nuevo fichaje, la desconocida Anette Olzon, publicaría nuevo disco, "Dark passion play"; y Tarja también publicaría su nuevo disco en solitario "My winter storm". Las comparaciones iban a ser inevitables. La controversia, tras haber escuchado ambos trabajos, está ahí. Pero yo no tengo dudas, Nightwish han salido reforzados con el nuevo disco. "Dark passion play" supera ampliamente a lo que ha sacado Tarja Turunen. El grupo mantiene su esencia, con canciones ciertamente notables, mientras que Tarja nos ofrece 21 temas en los que parece recrearse únicamente en su voz, sin aportar nada espècial en cuanto a composiciones o acompañamiento musical. "My winter storm", de hecho, se hace un tanto empalagoso, es demasiado monótono. Su timbre de voz posiblemente no tenga parangón en el panorama musical, pero con eso no satisfacer a un audiencia como la rockera, siempre exigente.
Si no habéis podido escuchar algunos de los discos, aquí os pongo un par de vídeos para que comparéis. Nightwish con Anette en el primer single del último disco, "Amaranth", estupenda canción versus Tarja y su hit, más bien discreto, "I walk alone". Sí, sólo es una canción de cada uno, pero son paradigmáticas, se pueden extrapolar al conjunto del disco.
NIGHTWISH
TARJA TURUNEN
sábado, 12 de abril de 2008
Mis añorados Pantera
A vulgar display of metal. Este es el lema que acompañará para siempre a una de las bandas más importantes del heavy en las dos últimas décadas. Es un lema que tiene como base su disco más brillante "Vulgar display of power", y que incluye una apelación a un género musical que cuando Pantera saltó a la fama pasaba una auténtica hambruna de grupos que renovaran el panorama. Durante el decenio de los 90 apenas las grandes bandas de siempre mantenían la esencia, pero otras muchas cayeron en un sueño profundo (Iron Maiden sin Dickinson, Metallica con sus pobres discos, Judas sin Halford, etc). El heavy estaba de vacas flacas y daba la impresión de que perdía su identidad.
Sólo molaba vestirse con bermudas y escuchar todo tipo de grupos que llevaran el sello "Made in Seattle"; el hair metal era de horteras de playa y los melenudos habían pasado a la clandestinidad. En ese instante, cuatro tejanos llenos de alcohol en los hígados y mucha mala leche salieron del local de ensayo para dirigir toda su negatividad a través de los gritos de Phil Anselmo, los riffs de Dimebag Darrell, los dobles bombos de Vinnie Paul y el bajo de Rex Brown.
"Cowboys from hell", "Vulgar display of power" y "Far beyond driven" ejercieron el tridente compositivo más brillante de su carrera, y contribuyeron a poner de actualidad al heavy metal en su estilo más potente. Cuánto dinero habrán ganado los traumatólogos gracias a temas como "I'm broken"
Sin embargo, como dice ese lema que está presente en los bares, "siempre viene alguien que lo jode". Los excesos etílicos de Anselmo, justo cuando el grupo estaba a punto de alcanzar cotas inimaginables de popularidad y brillantez, iniciaron una senda descendente en sus trabajos: "The Great Southern Trendkill" fue un pequeño pinchazo del que ya no se recuperarían con "Reinventing the Steel". No se reinventaron para desgracia de todos y empezaron a proliferar los proyectos paralelos como Down, Superjoint Ritual o Damageplan, este último el grupo que vio morir a Dimebag en un escenario cuando un perturbado le disparó en medio de un concierto en diciembre de 2004. Otras tres personas fallecieron en ese desgraciado incidente.
Dimebag es hoy una leyenda del metal, Pantera un grupo histórico y su legado algo muy aprovechable para quienes vienen detrás. Mantuvieron la llama, y sólo por eso merecen mi humilde homenaje. Estos días suena en mi coche el "Vulgar...", que tan revolucionario fue en su día. Su nombre fue revolución.
Sólo molaba vestirse con bermudas y escuchar todo tipo de grupos que llevaran el sello "Made in Seattle"; el hair metal era de horteras de playa y los melenudos habían pasado a la clandestinidad. En ese instante, cuatro tejanos llenos de alcohol en los hígados y mucha mala leche salieron del local de ensayo para dirigir toda su negatividad a través de los gritos de Phil Anselmo, los riffs de Dimebag Darrell, los dobles bombos de Vinnie Paul y el bajo de Rex Brown.
"Cowboys from hell", "Vulgar display of power" y "Far beyond driven" ejercieron el tridente compositivo más brillante de su carrera, y contribuyeron a poner de actualidad al heavy metal en su estilo más potente. Cuánto dinero habrán ganado los traumatólogos gracias a temas como "I'm broken"
Sin embargo, como dice ese lema que está presente en los bares, "siempre viene alguien que lo jode". Los excesos etílicos de Anselmo, justo cuando el grupo estaba a punto de alcanzar cotas inimaginables de popularidad y brillantez, iniciaron una senda descendente en sus trabajos: "The Great Southern Trendkill" fue un pequeño pinchazo del que ya no se recuperarían con "Reinventing the Steel". No se reinventaron para desgracia de todos y empezaron a proliferar los proyectos paralelos como Down, Superjoint Ritual o Damageplan, este último el grupo que vio morir a Dimebag en un escenario cuando un perturbado le disparó en medio de un concierto en diciembre de 2004. Otras tres personas fallecieron en ese desgraciado incidente.
Dimebag es hoy una leyenda del metal, Pantera un grupo histórico y su legado algo muy aprovechable para quienes vienen detrás. Mantuvieron la llama, y sólo por eso merecen mi humilde homenaje. Estos días suena en mi coche el "Vulgar...", que tan revolucionario fue en su día. Su nombre fue revolución.
miércoles, 9 de abril de 2008
Iron Maiden en Zaragoza el 12 de julio
El rumor está en los círculos metaleros desde hace semanas. El Festival Metalway, que nació en Gernika y luego pululó por otras localidades, necesita ubicación, y Zaragoza es la única ciudad que podría acogerlo. Donostia y Gasteiz han renunciado por diferentes y miopes motivos a organizarlo (al parecer, un concierto de Springsteen o un festival de jazz en fechas próximas son demasiado para los equipos directivos de los ayuntamientos). La capital maña tampoco anda sobrada de recursos por la Expo y por su propio festival, el Monsters of Rock. Pero claro, si no hay Metalway, no hay segundo concierto de Iron Maiden en la Península (ya sabéis que la única fecha confirmada es el 11 de julio, viernes, en Mérida), y eso supone renunciar a mucha pasta con todo lo que genera el World Slavery Tour 08.
En definitiva, que no hay confirmación oficial ni en la web del grupo ni en ninguna institución, pero muchos dan por hecho que la segunda fecha de Maiden es un hecho y que será el 12 de julio, sábado, en Zaragoza (si os fijáis en su web, entre el concierto de Mérida y el siguiente dejan un margen de cuatro días, más que suficiente ahora que tienen su propio avión para trasladarse).
La gira mundial que rememora los discos "Powerslave", "Somewhere in time" y "Seventh son of a seventh son" está siendo un éxito total, y el hambre por verles es infinita en todo el planeta. Tres muestras de Youtube como botón. El primero, el arranque de los conciertos con la intro e Mr. Churchill y "Aces high" en Melbourne
El segundo, quizás el tema más aclamado y más esperado, "Rime of the ancient mariner" en Sidney
Y el tercero extraído de México y con una gran calidad, el "Hallowed be thy name". Brindemos porque se confirme este nuevo concierto (se llega a asegurar que en compañía de Slayer y Avantasia entre otros)
En definitiva, que no hay confirmación oficial ni en la web del grupo ni en ninguna institución, pero muchos dan por hecho que la segunda fecha de Maiden es un hecho y que será el 12 de julio, sábado, en Zaragoza (si os fijáis en su web, entre el concierto de Mérida y el siguiente dejan un margen de cuatro días, más que suficiente ahora que tienen su propio avión para trasladarse).
La gira mundial que rememora los discos "Powerslave", "Somewhere in time" y "Seventh son of a seventh son" está siendo un éxito total, y el hambre por verles es infinita en todo el planeta. Tres muestras de Youtube como botón. El primero, el arranque de los conciertos con la intro e Mr. Churchill y "Aces high" en Melbourne
El segundo, quizás el tema más aclamado y más esperado, "Rime of the ancient mariner" en Sidney
Y el tercero extraído de México y con una gran calidad, el "Hallowed be thy name". Brindemos porque se confirme este nuevo concierto (se llega a asegurar que en compañía de Slayer y Avantasia entre otros)
martes, 8 de abril de 2008
Los niños del lago Bodom
Ante todo, perdón por el retraso en la actualización, pero unas obras en casa me tienen sin lugar de reflexión y sin conexión a Internet. En mi repertorio no hay ningún tema dedicado a la informalidad de los currelas que vienen a trabajar a casa, así que se libran de la ira metálica. Vuelvo por tanto al blog, eso sí, con un saludo especial a los currelas de los gremios que se pasen a visitarnos.
Desde la fría Finlandia llegaron unos jóvenes virtuosos con sus instrumentos, salvajes en la ejecución y con un refrescante leit-motiv sobre su concepto como grupo, fueron Children of Bodom. Se juntaron en 1993 bajo la batuta del brillante Alexi Laiho, y su nombre proviene de un célebre asesinato cometido en Finlandia en el decenio de los 60 aún por resolver. Un grupo de cinco adolescentes acampó en un lago situado a unos 50 kms de Helsinki llamado Bodom, y por motivos aún desconocidos un atacante igualmente desconocido se cargó a cuatro de ellos. Sólo sobrevivió uno, que víctima del impacto acabó recluido de por vida en un centro psiquiátrico. Las sospechas apuntaron hacia él durante mucho tiempo, algunas versiones llegaron a sugerir que había actuado movido por los celos, pero nunca más se supo. Decenas de composiciones del grupo giran en torno a aquello ("Lake Bodom", "Bodom beach terror", "Silent night, Bodom noght", etc.).
Aparte de su calidad musical indudable, su rapidez en la interpretación (venida a menos con cada disco como contrapartida a la ejecución), estos chicos se han hecho muy famosos merced a sus covers y versiones de canciones clásicas o populares. En su próximo disco meten una de la Creedence, "Lookin' out my back door"; pero han hecho otras versiones de Ramones, "Somebody put me something in my drink", o mi favorita, esta de Britney Spears, que en este montaje incluye a la diva del pop venida ahora a diva de memetotodolomalopalcuerpo. Disfrutad.
La cuestión es que el día 14, es decir la próxima semana, sale a la venta en Europa su nuevo disco, "Blooddrunk", o borracho de sangre, algo que Laiho atribuye a que en su adolescencia solía autolesionarse sólo por el mero hecho de ver cómo sangraba. Que ya hay que ser freaky. Eso, mezclado con que son unos grandes bebedores de alcohol ("el alcohol sólo da problemas cuando se acaba", dicen con gran sentido común) confluye en este nuevo trabajo que yo, evidentemente, ardo en deseos por escuchar. Ahí va el adelanto, sólo el arranque con ese órgano tan característico, y la base rítmica atronando hace girar las cervicales.
Desde la fría Finlandia llegaron unos jóvenes virtuosos con sus instrumentos, salvajes en la ejecución y con un refrescante leit-motiv sobre su concepto como grupo, fueron Children of Bodom. Se juntaron en 1993 bajo la batuta del brillante Alexi Laiho, y su nombre proviene de un célebre asesinato cometido en Finlandia en el decenio de los 60 aún por resolver. Un grupo de cinco adolescentes acampó en un lago situado a unos 50 kms de Helsinki llamado Bodom, y por motivos aún desconocidos un atacante igualmente desconocido se cargó a cuatro de ellos. Sólo sobrevivió uno, que víctima del impacto acabó recluido de por vida en un centro psiquiátrico. Las sospechas apuntaron hacia él durante mucho tiempo, algunas versiones llegaron a sugerir que había actuado movido por los celos, pero nunca más se supo. Decenas de composiciones del grupo giran en torno a aquello ("Lake Bodom", "Bodom beach terror", "Silent night, Bodom noght", etc.).
Aparte de su calidad musical indudable, su rapidez en la interpretación (venida a menos con cada disco como contrapartida a la ejecución), estos chicos se han hecho muy famosos merced a sus covers y versiones de canciones clásicas o populares. En su próximo disco meten una de la Creedence, "Lookin' out my back door"; pero han hecho otras versiones de Ramones, "Somebody put me something in my drink", o mi favorita, esta de Britney Spears, que en este montaje incluye a la diva del pop venida ahora a diva de memetotodolomalopalcuerpo. Disfrutad.
La cuestión es que el día 14, es decir la próxima semana, sale a la venta en Europa su nuevo disco, "Blooddrunk", o borracho de sangre, algo que Laiho atribuye a que en su adolescencia solía autolesionarse sólo por el mero hecho de ver cómo sangraba. Que ya hay que ser freaky. Eso, mezclado con que son unos grandes bebedores de alcohol ("el alcohol sólo da problemas cuando se acaba", dicen con gran sentido común) confluye en este nuevo trabajo que yo, evidentemente, ardo en deseos por escuchar. Ahí va el adelanto, sólo el arranque con ese órgano tan característico, y la base rítmica atronando hace girar las cervicales.
miércoles, 2 de abril de 2008
Kobetasonic, otro notición: Slayer, Europe, Dio...
Lo ha anunciado la mejor web de Rock Duro en la actualidad, RafaBasa.com, y eso es suficiente credibilidad, el cartel del Kobetasonic (20 y 21 de junio, en Bilbao) está alcanzando un nivel muy poderoso. Falta la confirmación oficial, pero Rafa Basa adelanta seis nuevos grupos que actuarán en Bilbao: Slayer, Dio, Europe, Sonata Arctica, Ministry y Obituary.
Este cartel está configurándose como uno de los más atractivos del verano, o casi verano porque coincidirá con el equinoccio y, como ya tengo las entradas, pues me pone muy contento. De Europe escribí un poco más abajo, y de Slayer en febrero, así que me doy el gustazo de poner algo de Dio.
Este es el cartel por confirmar:
KISS
JUDAS PRIEST
HELLOWEEN
SAXON
BLIND GUARDIAN
CAVALERA CONSPIRACY
GAMMA RAY
TESLA
APOCALYPTICA
GOTTHARD
DEATH ANGEL
AIRBOURNE
LATZEN
SLAYER
DIO
SONATA ARCTICA
MINISTRY
EUROPE
OBITUARY
y más bandas por confirmar…
Este cartel está configurándose como uno de los más atractivos del verano, o casi verano porque coincidirá con el equinoccio y, como ya tengo las entradas, pues me pone muy contento. De Europe escribí un poco más abajo, y de Slayer en febrero, así que me doy el gustazo de poner algo de Dio.
Este es el cartel por confirmar:
KISS
JUDAS PRIEST
HELLOWEEN
SAXON
BLIND GUARDIAN
CAVALERA CONSPIRACY
GAMMA RAY
TESLA
APOCALYPTICA
GOTTHARD
DEATH ANGEL
AIRBOURNE
LATZEN
SLAYER
DIO
SONATA ARCTICA
MINISTRY
EUROPE
OBITUARY
y más bandas por confirmar…
martes, 1 de abril de 2008
No podía ser Dios
"El jefe de los verdugos desplazó su escala, apoyándola a la izquierda, y sacó del gran bolsillo de su mandil de cuero un martillo y un clavo tan largo como su mano, después, apoderándose de una de las muñecas del ladrón, la apretó contra el extremo del madero y palpó los tendones, para encontrar el punto donde debía situar el clavo con un empujón vigoroso de la mano hasta la profundidad de un dedo. El ladrón lanzó un alarido, que levantó ecos en torno a la Colina de la Calavera y se elevó hacia el cielo amarillo, alcanzando su plena estridencia, antes de bajar de nuevo en notas roncas, casi animales, entrecortadas por espasmos...
Dimmu Borgir
Satyricon
Bajaron la Colina y desaparecieron. El Gólgota estaba casi silencioso. Los gemidos del ladrón continuaban. Surgieron los milanos en el cielo amarillo. El polvo danzó sobre la cara del sol. Un sol que parecía animado por pulsaciones que lo transformaban en una mancha verde o un absceso púrpura, una divinidad amenazadora, que desde luego no podía ser Dios"
El hombre que se convirtió en Dios, Gerald Messadié
Dimmu Borgir
Satyricon
Bajaron la Colina y desaparecieron. El Gólgota estaba casi silencioso. Los gemidos del ladrón continuaban. Surgieron los milanos en el cielo amarillo. El polvo danzó sobre la cara del sol. Un sol que parecía animado por pulsaciones que lo transformaban en una mancha verde o un absceso púrpura, una divinidad amenazadora, que desde luego no podía ser Dios"
El hombre que se convirtió en Dios, Gerald Messadié
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