No me hace falta que estés de acuerdo en lo que digo, pero antes de opinar, lee lo que he escrito
domingo, 31 de enero de 2010
Movilizaciones en Paraguay para poder ver a Iron Maiden
Que los seguidores del Heavy Metal somos los más apasionados de cuantos disfrutan de la música lo demuestran hechos como este: en Paraguay cientos de jóvenes han decidido movilizarse, incluso con manifestaciones, para poder ver a Iron Maiden en concierto. Emulando una iniciativa semejante desarrollada en Venezuela, la cual dio sus frutos, un joven de 17 años llamado Víctor Primerano llamó a una manifestación a todos los amantes del Metal y, especialmente, de Iron Maiden con la que llamar la atención de los promotores y del propio grupo.
Sólo hay que ver este vídeo de los informativos de la cadena SNT
Algunos medios importantes en Paraguay se han hecho eco de la marcha, cuya asistencia se cifra en unas 200 personas según el influyente diario La Nación, aunque según las imágenes y los vídeos parecen mostrar algunas más. Paraguay nunca ha tenido la oportunidad de recibir a los Maiden, y esto ha desatado la solidaridad de otros países, como la vecina Uruguay, donde el periódico Última hora también informaba de la marcha.
El tema llegó a ser objeto de debate en tertulias radiofónicas y televisivas, como ocurrió en este programa llamado "Los informantes"
Flipante. Más información en este foro de metaleros paraguayos y en la web Iron maiden Paraguay.
jueves, 28 de enero de 2010
Que 2010 sea como 1980
Lo recuerda la Classic Rock Magazine en su última edición, el año 1980 fue uno de los mejores en cuanto a creaciones rockeras en la historia. Hace ya 3 décadas de ello, y ojalá se repita el ciclo ahora que la cifra es redonda. ¿Por qué 2010 no podría ser igual? Si echamos la vista atrás, hay algunas obras maestras que podemos recordar.
Es cierto que perdimos ese mismo año a Bon Scott, a John Bonham e incluso a John Lennon, pero si repasamos la lista de clásicos que se publicaron, nos encontramos con joyas imperecederas. Incluso hubo bandas que publicaron dos discazos ese mismo año, como Whitesnake o Saxon. 1980, quien pudiera revivirte.
DEF LEPPARD: "On through the night", llegó al número 15 en el Reino Unido a pesar de ser su primer disco, y seguramente uno de los más cañeros de su carrera, que abría con este cañero "Rock brigade"
UFO: "No place to run"
RUSH: "Permanent waves"
RAMONES: "End of the century"
SAXON: "Wheels of steel" llegó al número 5 en las islas y se convirtió en poco tiempo en un álbum imprescindible en cualquier discoteca.
JOURNEY: "Departure", un trabajo que se abría con la marchosa "Any want you want it"
BLACK SABBATH: "Heaven and hell". Primer Lp de los padres con Dio tras la marcha de Ozzy
SCORPIONS: "Animal magnetism". Séptimo disco de los alemanes.
VAN HALEN: "Women and children first". Como casi siempre, el peso recayó en Dave Lee Roth y en Eddie Van Halen, y era suficiente.
JUDAS PRIEST: "British steel". ¿Qué decir? "Rapid Fire", "Metal Gods", "Breaking the Law", "Grinder", "United", "Living After Midnight", "You Don't Have to Be Old to Be Wise" y "The Rage"
IRON MAIDEN: "Iron Maiden". Aún con Paul Di'Anno y Clive Burr
WHITESNAKE: "Ready an' willing", entró directo al 10 en las listas, gracias entre otras a esta pieza, "Fool for your loving"
BLUE OYSTER CULT: "Cultosaurus Erectus"
KISS: "Unmasked"
SANSOM: "Head on", con Bruce Dickinson
GIRLSCHOOL: "Demolition"
ACCEPT: "I'm a rebel"
AC/DC: "Back in Black", ya con Brian Johnson, y dos semanas después de haberse publicado, alcanza lo más alto de las listas británicas, para posteriormente convertirse en el álbum de Hard Rock más vendido de la historia, algo que por supuesto AC/DC no habían logrado nunca antes. Una reverencia: "Hells Bells",
"Shoot to Thrill", "What Do You Do for Money Honey", "Given the Dog a Bone", "Let Me Put my Love into You", "Back in Black", "You Shook Me All Night Long", "Have a drink on me", "Shake a Leg", y "Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution"
KROKUS: "Metal rendezvous"
TYGERS OF PAN TANG: "Wild cat"
También en 1980 s celebró la primera edición del festival hasta ahora nunca superado por sus cotas de repercusión mundial, el Monsters of Rock, en aquella primera ocasión con los siguientes grupos: Rainbow, Judas Priest, Scorpions o Saxon
MICHAEL SCHENKER GROUP: "MSG"
KILLING JOKE: "Killing joke" con "The wait", que luego versionearon Metallica y Foo Fighters
OZZY OSBOURNE: "Blizzard of Ozz" con el mítico Randy Rhoads
y este riff inmortal
DIAMOND HEAD: "The white album"
THIN LIZZY: "Chinatown"
MOTÖRHEAD: "Ace of spades". Aquí interpretan el tema que da título al trabajo en la serie "The young ones", la mítica "Gazteak", "Os novos" o "Los jóvenes según en qué cadena la emitieran.
SAXON: "Strong arm of the law"
WHITESNAKE: "Live... In the heart of the city"
Vamos, que cualquiera firma repetir un año así, ¿O no?
Es cierto que perdimos ese mismo año a Bon Scott, a John Bonham e incluso a John Lennon, pero si repasamos la lista de clásicos que se publicaron, nos encontramos con joyas imperecederas. Incluso hubo bandas que publicaron dos discazos ese mismo año, como Whitesnake o Saxon. 1980, quien pudiera revivirte.
DEF LEPPARD: "On through the night", llegó al número 15 en el Reino Unido a pesar de ser su primer disco, y seguramente uno de los más cañeros de su carrera, que abría con este cañero "Rock brigade"
UFO: "No place to run"
RUSH: "Permanent waves"
RAMONES: "End of the century"
SAXON: "Wheels of steel" llegó al número 5 en las islas y se convirtió en poco tiempo en un álbum imprescindible en cualquier discoteca.
JOURNEY: "Departure", un trabajo que se abría con la marchosa "Any want you want it"
BLACK SABBATH: "Heaven and hell". Primer Lp de los padres con Dio tras la marcha de Ozzy
SCORPIONS: "Animal magnetism". Séptimo disco de los alemanes.
VAN HALEN: "Women and children first". Como casi siempre, el peso recayó en Dave Lee Roth y en Eddie Van Halen, y era suficiente.
JUDAS PRIEST: "British steel". ¿Qué decir? "Rapid Fire", "Metal Gods", "Breaking the Law", "Grinder", "United", "Living After Midnight", "You Don't Have to Be Old to Be Wise" y "The Rage"
IRON MAIDEN: "Iron Maiden". Aún con Paul Di'Anno y Clive Burr
WHITESNAKE: "Ready an' willing", entró directo al 10 en las listas, gracias entre otras a esta pieza, "Fool for your loving"
BLUE OYSTER CULT: "Cultosaurus Erectus"
KISS: "Unmasked"
SANSOM: "Head on", con Bruce Dickinson
GIRLSCHOOL: "Demolition"
ACCEPT: "I'm a rebel"
AC/DC: "Back in Black", ya con Brian Johnson, y dos semanas después de haberse publicado, alcanza lo más alto de las listas británicas, para posteriormente convertirse en el álbum de Hard Rock más vendido de la historia, algo que por supuesto AC/DC no habían logrado nunca antes. Una reverencia: "Hells Bells",
"Shoot to Thrill", "What Do You Do for Money Honey", "Given the Dog a Bone", "Let Me Put my Love into You", "Back in Black", "You Shook Me All Night Long", "Have a drink on me", "Shake a Leg", y "Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution"
KROKUS: "Metal rendezvous"
TYGERS OF PAN TANG: "Wild cat"
También en 1980 s celebró la primera edición del festival hasta ahora nunca superado por sus cotas de repercusión mundial, el Monsters of Rock, en aquella primera ocasión con los siguientes grupos: Rainbow, Judas Priest, Scorpions o Saxon
MICHAEL SCHENKER GROUP: "MSG"
KILLING JOKE: "Killing joke" con "The wait", que luego versionearon Metallica y Foo Fighters
OZZY OSBOURNE: "Blizzard of Ozz" con el mítico Randy Rhoads
y este riff inmortal
DIAMOND HEAD: "The white album"
THIN LIZZY: "Chinatown"
MOTÖRHEAD: "Ace of spades". Aquí interpretan el tema que da título al trabajo en la serie "The young ones", la mítica "Gazteak", "Os novos" o "Los jóvenes según en qué cadena la emitieran.
SAXON: "Strong arm of the law"
WHITESNAKE: "Live... In the heart of the city"
Vamos, que cualquiera firma repetir un año así, ¿O no?
martes, 26 de enero de 2010
Terrorizer Magazine, una revista inglesa sobre Metal extremo
Terrorizer magazine es una publicación británica que localicé por suerte en un kiosko madrileño hace unos días. Prometían un Cd que había desaparecido, pero su grosor y buenas fotos me animó a comprarla a pesar de todo.
Se trata de una publicación dedicada al lado más extremo del Metal, pero con la mente totalmente abierta, con lo que no sólo se limitan al Death, Grind o Black sino que incluyen suplementos acerca de movimientos como el Industrial o incluso Gothic. Incluye muchas entrevistas y reseñas de grupos de los que aqui apenas se habla, así que si te gusta alguno de estos estilos deberías consultarla.
Su edición digital, Terrorizer.com cuenta con noticias actualizadas, vídeos y adelantos de nuevos trabajos, y con unas mínimas nociones de inglés se puede acceder a bastante información interesante.
Sumo a Terrorizer, por tanto, a mis publicaciones de referencia. Es una lástima que en España apenas se editen traducciones de revistas anglosajonas, muchas veces con traducciones realmente pobres, y las clásicas Heavy rock y Kerrang!, junto con sus derivaciones. Comparando con las ediciones inglesas, quedan las españolas muy por detrás, aunque siempre reconoceré el esfuerzo de quienes se dejan esfuerzo, tiempo y dinero en sacar adelante publicaciones centradas en el Metal. Ha sido una lástima la desaparición de Rock Hard, una de las mejores que han conocido los kioskos de por aquí.
El número que compré incluía además el referéndum de los mejores del 2009, y me llamó la atención que Behemoth ganaban en casi todo. Está claro que los polacos arrasan entre los seguidores del estilo. A ver si se dejan caer por aquí.
Se trata de una publicación dedicada al lado más extremo del Metal, pero con la mente totalmente abierta, con lo que no sólo se limitan al Death, Grind o Black sino que incluyen suplementos acerca de movimientos como el Industrial o incluso Gothic. Incluye muchas entrevistas y reseñas de grupos de los que aqui apenas se habla, así que si te gusta alguno de estos estilos deberías consultarla.
Su edición digital, Terrorizer.com cuenta con noticias actualizadas, vídeos y adelantos de nuevos trabajos, y con unas mínimas nociones de inglés se puede acceder a bastante información interesante.
Sumo a Terrorizer, por tanto, a mis publicaciones de referencia. Es una lástima que en España apenas se editen traducciones de revistas anglosajonas, muchas veces con traducciones realmente pobres, y las clásicas Heavy rock y Kerrang!, junto con sus derivaciones. Comparando con las ediciones inglesas, quedan las españolas muy por detrás, aunque siempre reconoceré el esfuerzo de quienes se dejan esfuerzo, tiempo y dinero en sacar adelante publicaciones centradas en el Metal. Ha sido una lástima la desaparición de Rock Hard, una de las mejores que han conocido los kioskos de por aquí.
El número que compré incluía además el referéndum de los mejores del 2009, y me llamó la atención que Behemoth ganaban en casi todo. Está claro que los polacos arrasan entre los seguidores del estilo. A ver si se dejan caer por aquí.
domingo, 24 de enero de 2010
El adiós de Scorpions, ¿el primero de una larga lista?
Toca hacer análisis. Acabo de mirar las últimas noticias tras pasar un fin de semana de desconexión, y me encuentro con un duro golpe: los Scorpions, de quienes estábamos esperando un nuevo disco para marzo, anuncian su retirada tras ese nuevo trabajo y una larga gira de despedida. "Sting in The Tail" (Aguijón en la cola) será por tanto el último trabajo de estudio de los alemanes, una auténtica institución del Hard Rock y el Heavy Metal. Sin duda, unos de los 10 más grandes de la historia de este movimiento que nos ha hecho a todos un poco más felices.
Scorpions asumen en el comunicado que quieren acabar su carrera “con buena nota”. Es decir, trasladan un mensaje humilde, es decir, mejor dejarlo a tiempo que arrastrarse por los escenarios o componer varios trabajos consecutivos que desmerezcan o empañen la trayectoria de la banda. Hay que recordar que Rudolph Schenker comenzó a organizar Scorpions en Hannover allá por el año 1965, cuando tenía 17 años. Ahora tiene 61, que ya son años.
Una vez superado el shock, uno entiende que Scorpions tomen esta decisión, y la veo hasta cierto punto lógica. Todo debe tener su fin, y las transiciones siempre son mejores si se hacen ordenadas. Pero claro, llevando el análisis hasta sus últimos términos, hay que empezar a asumir que el adiós de los alemanes puede ser el primero de una larga lista. La pregunta después es: ¿Hay relevo? Y siento tener que ser pesimista. Ahí van unos ejemplos que podrían seguir a la noticia de hoy:
- Slayer: Kerry King (1964) soltó no hace mucho que no se veía dentro de 5 ó 10 años taladrando pabellones auditivos, porque con 50 años hay que saber los límites de cada uno, y la exigencia que supone una banda tan poderosa como Slayer exige las máximas facultades. ¿Hasta cuándo aguantarán?
- AC/DC: es la despedida que puede estar más cercana. Brian Johnson (1947) sugirió en una ocasión que esta podría ser la última gira. Eso desató los temores y, no nos engañemos, ayudó a que se vendieran más entradas “por si acaso”. Pero ciertamente AC/DC no necesita esos artificios para arrastrar masas.
- Iron Maiden: es otro de los temores que están presentes. Están grabando su próximo disco, y han desmentido que estén pensando en dejarlo (Bruce Dickinson (1958) no para de hacer cosas y están en una forma sensacional), pero también son más de tres décadas en la cima, con conciertos larguísimos, giras interminables y cualquier día podría llegar la despedida.
- Motley Crue: si alguien se ha metido caña son estos tíos. Drogas, la muerte rondándoles en varios ocasiones, separaciones y reuniones, una enfermedad degenerativa que consume poco a poco al guitarrista Mick Mars (1951)… ¿Cuánto les queda? un dato: en su última gira no permitían que se les fotografiara de cerca.
Heaven and hell: con Dio superando un cáncer de estómago, y Tommy Iommy (1948) algo afectado últimamente, están en la lista de posibles retiradas. Los años pasan factura.
- Judas Priest: también son mayores, y realmente la última vez que les vi en directo (Kobetasonik 2008) sentí compasión al ver el estado físico y vocal de Rob Halford (1951).
Y podría pensar en algunos más, como Bon Jovi con su último y mediocre trabajo, o Barón Rojo y Los Suaves entre los nuestros. La pregunta es, ¿esto sigue sin ellos?
Habrá que aprovechar este verano, con posibilidades de ver a muchos de ellos: The Big Four en Barcelona (sin confirmar pero con posibilidades), Bon Jovi el 4 de junio en el Rock in Rio de Madrid, Kiss en el Azkena de Vitoria-Gasteiz y Iron Maiden y AC/DC en alguna sorpresa que nos den los promotores. Y, por supuesto, Scorpions cuando vengan.
Scorpions asumen en el comunicado que quieren acabar su carrera “con buena nota”. Es decir, trasladan un mensaje humilde, es decir, mejor dejarlo a tiempo que arrastrarse por los escenarios o componer varios trabajos consecutivos que desmerezcan o empañen la trayectoria de la banda. Hay que recordar que Rudolph Schenker comenzó a organizar Scorpions en Hannover allá por el año 1965, cuando tenía 17 años. Ahora tiene 61, que ya son años.
Una vez superado el shock, uno entiende que Scorpions tomen esta decisión, y la veo hasta cierto punto lógica. Todo debe tener su fin, y las transiciones siempre son mejores si se hacen ordenadas. Pero claro, llevando el análisis hasta sus últimos términos, hay que empezar a asumir que el adiós de los alemanes puede ser el primero de una larga lista. La pregunta después es: ¿Hay relevo? Y siento tener que ser pesimista. Ahí van unos ejemplos que podrían seguir a la noticia de hoy:
- Slayer: Kerry King (1964) soltó no hace mucho que no se veía dentro de 5 ó 10 años taladrando pabellones auditivos, porque con 50 años hay que saber los límites de cada uno, y la exigencia que supone una banda tan poderosa como Slayer exige las máximas facultades. ¿Hasta cuándo aguantarán?
- AC/DC: es la despedida que puede estar más cercana. Brian Johnson (1947) sugirió en una ocasión que esta podría ser la última gira. Eso desató los temores y, no nos engañemos, ayudó a que se vendieran más entradas “por si acaso”. Pero ciertamente AC/DC no necesita esos artificios para arrastrar masas.
- Iron Maiden: es otro de los temores que están presentes. Están grabando su próximo disco, y han desmentido que estén pensando en dejarlo (Bruce Dickinson (1958) no para de hacer cosas y están en una forma sensacional), pero también son más de tres décadas en la cima, con conciertos larguísimos, giras interminables y cualquier día podría llegar la despedida.
- Motley Crue: si alguien se ha metido caña son estos tíos. Drogas, la muerte rondándoles en varios ocasiones, separaciones y reuniones, una enfermedad degenerativa que consume poco a poco al guitarrista Mick Mars (1951)… ¿Cuánto les queda? un dato: en su última gira no permitían que se les fotografiara de cerca.
Heaven and hell: con Dio superando un cáncer de estómago, y Tommy Iommy (1948) algo afectado últimamente, están en la lista de posibles retiradas. Los años pasan factura.
- Judas Priest: también son mayores, y realmente la última vez que les vi en directo (Kobetasonik 2008) sentí compasión al ver el estado físico y vocal de Rob Halford (1951).
Y podría pensar en algunos más, como Bon Jovi con su último y mediocre trabajo, o Barón Rojo y Los Suaves entre los nuestros. La pregunta es, ¿esto sigue sin ellos?
Habrá que aprovechar este verano, con posibilidades de ver a muchos de ellos: The Big Four en Barcelona (sin confirmar pero con posibilidades), Bon Jovi el 4 de junio en el Rock in Rio de Madrid, Kiss en el Azkena de Vitoria-Gasteiz y Iron Maiden y AC/DC en alguna sorpresa que nos den los promotores. Y, por supuesto, Scorpions cuando vengan.
jueves, 21 de enero de 2010
Menuda joya he encontrado: Dortmund 1983
Una de las cosas que acabará motivando la crisis discográfica es que desaparezcan las tiendas de discos, y no me refiero a la FNAC u otros grandes distribuidores, sino aquellas tiendas auténticas, las de siempre, donde poder pasar un par de horas buscando y rebuscando hasta que encuentres alguna joya que te haga volver bien contento a casa. Un hallazgo de esos inimaginables genera un placer inmenso, y así he vuelto a casa hoy, después de encontrar en Long-Play discos un doble DVD del que ni siquiera tenía una mínima referencia.
La joya de la que os hablo es nada menos que un festival que desarrolló en 1983 en el estadio de la ciudad alemana de Dortmund, y que tras el engañoso título de Rock Pop Festival acogió una soberana lección de Rock y Metal en uno de los ejercicios dorados para nuestro estilo: Krokus, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Def Leppard, MSG, Judas Priest, Quiet Riot y Scorpions.
Cuando lo he visto casi se me hiela la sangre...
Iron Maiden presentaban "Piece of mind"; Judas Priest, "Screaming for vengeance"; Scorpions, "Blackout"; Def Leppard aún no habían dado el gran salto a la fama y aún eran heavies puros; Ozzy sin embargo estaba en la cresta de la ola; Quiet Riot estaban también obteniendo gran popularidad y MSG junto con Scorpions eran instituciones en Alemania. Qué gran año, en definitiva.
Os dejo el repertorio de cada uno. Me lo voy a ver de la misma. Ya escribiré la crítica.
Dortmund Festival 18 & 19.12.1983.
Performers: Scorpions, Def Leppard, Quiet Riot, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Krokus, Iron Maiden, Michael Schenker Group
DVD 1:
Scorpions:
1. Blackout
2. Loving You Sunday Morning
3. Coming Home
4. Always Somewhere
5. Holiday
6. Cant Live Without You
7. Dynamite
8. Cant Get Enough
Def Leppard:
1. Rock Rock
2. Billy Gotta Gun
3. Foolin
4. Rock Of Ages
5. Let It Go
6. Wasted
Quiet Riot:
1. Lets Get Crazy
2. Metal Health
3. Slick Black Cadillac
4. Cum On Feel The Noize
DVD 2:
Judas Priest:
1. Riding The Wind
2. Breaking The Law
3. Freewheel Burning
4. Another Thing Coming
5. Living After Midnight
6. Victim Of Changes
7. Hell Bent For Leather
Ozzy Osbourne:
1. I Dont Know
2. Mr. Crowley
3. Bark At The Moon
4. Forever
5. Iron Man
6. Paranoid
Krokus:
1. Long Stick Goes Boom
2. American Woman
3. Bedside Radio
4. Heat Stroke
DVD 3:
Iron Maiden:
1. Sanctuary
2. The Trooper
3. Revelations
4. Flight Of Icarus
5. 22 Acacia Avenue
6. Number Of The Beast
7. Run To The Hills
Michael Schenker Group:
1. Into The Arena
2. Courvoisier Concerto
3. Rock Will Never Die
4. Doctor Doctor
Iron Maiden (Bonus, Live in Bremen - 81):
1. Wratchild
2. Innocent Exile
3. Sanctuary
4. Another Life
La joya de la que os hablo es nada menos que un festival que desarrolló en 1983 en el estadio de la ciudad alemana de Dortmund, y que tras el engañoso título de Rock Pop Festival acogió una soberana lección de Rock y Metal en uno de los ejercicios dorados para nuestro estilo: Krokus, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Def Leppard, MSG, Judas Priest, Quiet Riot y Scorpions.
Cuando lo he visto casi se me hiela la sangre...
Iron Maiden presentaban "Piece of mind"; Judas Priest, "Screaming for vengeance"; Scorpions, "Blackout"; Def Leppard aún no habían dado el gran salto a la fama y aún eran heavies puros; Ozzy sin embargo estaba en la cresta de la ola; Quiet Riot estaban también obteniendo gran popularidad y MSG junto con Scorpions eran instituciones en Alemania. Qué gran año, en definitiva.
Os dejo el repertorio de cada uno. Me lo voy a ver de la misma. Ya escribiré la crítica.
Dortmund Festival 18 & 19.12.1983.
Performers: Scorpions, Def Leppard, Quiet Riot, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Krokus, Iron Maiden, Michael Schenker Group
DVD 1:
Scorpions:
1. Blackout
2. Loving You Sunday Morning
3. Coming Home
4. Always Somewhere
5. Holiday
6. Cant Live Without You
7. Dynamite
8. Cant Get Enough
Def Leppard:
1. Rock Rock
2. Billy Gotta Gun
3. Foolin
4. Rock Of Ages
5. Let It Go
6. Wasted
Quiet Riot:
1. Lets Get Crazy
2. Metal Health
3. Slick Black Cadillac
4. Cum On Feel The Noize
DVD 2:
Judas Priest:
1. Riding The Wind
2. Breaking The Law
3. Freewheel Burning
4. Another Thing Coming
5. Living After Midnight
6. Victim Of Changes
7. Hell Bent For Leather
Ozzy Osbourne:
1. I Dont Know
2. Mr. Crowley
3. Bark At The Moon
4. Forever
5. Iron Man
6. Paranoid
Krokus:
1. Long Stick Goes Boom
2. American Woman
3. Bedside Radio
4. Heat Stroke
DVD 3:
Iron Maiden:
1. Sanctuary
2. The Trooper
3. Revelations
4. Flight Of Icarus
5. 22 Acacia Avenue
6. Number Of The Beast
7. Run To The Hills
Michael Schenker Group:
1. Into The Arena
2. Courvoisier Concerto
3. Rock Will Never Die
4. Doctor Doctor
Iron Maiden (Bonus, Live in Bremen - 81):
1. Wratchild
2. Innocent Exile
3. Sanctuary
4. Another Life
martes, 19 de enero de 2010
Buenas bandas de Hard Rock
¿Te pasa como a mí, que echas de menos buenas bandas de Hard Rock? No perdamos la esperanza, hay recambio, cantera y varios grupos están despuntando en todo el mundo. Seguro que algunos ya los conocéis a todos, pero merecen más difusión. Algunos están ciertamente en un buen momento. Por ejemplo:
¿Quién puede decir que Black Stone Cherry no son una banda cuya música es deliciosa? Mira este "Hell or high water"
O The Wildhearts, que nunca han obtenido el reconocimiento que merecen. "The Jackson whites", de su disco "Chutzpah"
¿Todavía no has escuchado "Everyday demons" de The Answer, mundialmente famosos gracias a haber tenido el honor de telonear a AC/DC? Pues estás tardando!
Y qué decir de Heaven's Basement, otra excelente banda de Rock, que están a punto de actuar en Madrid y barcelona teloneando a Europe. Quedaos con "Missunderstood".
Otra de mis debilidades son Buckcherry, unos californianos a los que pudimos ver el año pasado en el Kobetasonik. Mi favorita es "Rescue me"
¿Prefieres a las súper-bandas y no has prestado atención a Chickenfoot? Craso error. Joe Satriani, Chad Smith, Sammy Hagar y Michael Anthony lo bordan. "Oh yeah"
Si es que cuando hay buen Hard Rock no hace falta rebuscar entre nuevas fórmulas pretendidamente innovadoras que se mueren en pocos meses años. No es fácil hacer bien lo que parece tan sencillo: viz, guitarras, bajo y batería...
¿Quién puede decir que Black Stone Cherry no son una banda cuya música es deliciosa? Mira este "Hell or high water"
O The Wildhearts, que nunca han obtenido el reconocimiento que merecen. "The Jackson whites", de su disco "Chutzpah"
¿Todavía no has escuchado "Everyday demons" de The Answer, mundialmente famosos gracias a haber tenido el honor de telonear a AC/DC? Pues estás tardando!
Y qué decir de Heaven's Basement, otra excelente banda de Rock, que están a punto de actuar en Madrid y barcelona teloneando a Europe. Quedaos con "Missunderstood".
Otra de mis debilidades son Buckcherry, unos californianos a los que pudimos ver el año pasado en el Kobetasonik. Mi favorita es "Rescue me"
¿Prefieres a las súper-bandas y no has prestado atención a Chickenfoot? Craso error. Joe Satriani, Chad Smith, Sammy Hagar y Michael Anthony lo bordan. "Oh yeah"
Si es que cuando hay buen Hard Rock no hace falta rebuscar entre nuevas fórmulas pretendidamente innovadoras que se mueren en pocos meses años. No es fácil hacer bien lo que parece tan sencillo: viz, guitarras, bajo y batería...
sábado, 16 de enero de 2010
Este fue una vez el mejor cantante del mundo
Así luce ahora, enero de 2010, Axl Rose, cantante del sucedáneo de Guns N' Roses que actualmente empieza a recorrer los escenarios de todo el mundo.
Aunque al principio dudé de si se trataría de un montaje malintencionado, podemos afirmar que estas fotos son absolutamente reales, y que fueron captadas por Boris Minkevich, fotógrafo de Winnipeg Free Press, el medio de la ciudad canadiense de Winnipeg, donde GN'R actuaron el pasado día 13 en la apertura de la gira por Canadá que acaban de comenzar. Podéis leer la crónica en este enlace.
Tal es el cachondeo ante estas instantáneas que por la red circulan chistes sobre si el próximo disco se titulará "Appetite por liposuction", "Get in the gym" o "The spaghetti incidents", e incluso se ha conformado un grupo en Facebook para apoyar este nuevo look de Axl, quien en su día fue el mejor cantante de Rock del mundo.
La asistencia al show de Winnipeg fue de 7500 espectadores, lo que dice mucho del momento que vive este grupo. He intentado localizar algún vídeo de calidad, aunque no hay demasiados por ahora. En algunos como estos se puede apreciar al nuevo Axl.
Es posible, en todo caso, que vaya afinando su figura, pues tanto en los conciertos por Japón como en los de Canadá se están superando las dos horas y media de show. Si os interesa, este fue el set list
Chinese Democracy
Welcome To The Jungle
It's So Easy
Mr. Brownstone
Shackler's Revenge
Richard Fortus Guitar Solo
Live And Let Die
Sorry
If the World
Dizzy Reed Piano Solo
Street Of Dreams
Jam
Better
You Could Be Mine
DJ Ashba Guitar Solo
Sweet Child O' Mine
I.R.S.
Jam Play
Axl Rose Piano Solo
November Rain
Jam
Scraped
Bumblefoot Guitar Solo Canada/Pink Panther
Out Ta Get Me
Knockin' On Heaven's Door
Nightrain
Encore:
Madagascar
Jam
This I Love
Frank Ferrer Drum Solo
Rocket Queen
My Generation, vocals by Tommy Stinson (The Who cover)
Patience
Paradise City
viernes, 15 de enero de 2010
Slash y su nuevo disco
En la próxima primavera se publicará el próximo trabajo discográfico del ex guitarrista de los Guns N' Roses, Slash. El actual miembro de Velvet Revolver ha firmado un acuerdo con Roadrunner Records para sacar dicho Cd que previsiblemente se titulará "Slash" sin más, y estará producido por el ex T-Ride Eric Valentine, quien ha trabajado entre otros con Lostprophets, Queens of the Stone Age o Third Eye Blind.
Será un buen momento para comprobar el estado de forma de uno de los guitarristas con más talento del Rock, quien sin embargo nunca ha destacado especialmente por sus composiciones, quizás el área donde más ha flaqueado. Ahora que tantas veces repite que "jamás" volverá a juntarse con Axl es un buen momento regresar a la primera línea.
El pasado 11 de noviembre se publicó en Japón un single titulado "Sahara", tema en el que canta la estrella del rock japonés Koshi Inaba. Como cara B en ese single aparecía una joya, la regrabación de "Paradise city" con la colaboración de los Cypress Hill y la bella Fergie de Black eye Peas.
También se anuncia la participación del cantante de Alter Bridge Myles Kennedy, Ozzy o Chris Chornell en alguna de las composiciones, así como del ex batería de GN'R Steven Adler. Antes de que el Cd llegue a las tiendas se publicará una versión especial limitada acompañada de un número especial de la siempre interesante revista Classic Rock Magazine con la trayectoria de Slash.
martes, 12 de enero de 2010
Crítica de "Session #2" de Soziedad Alkoholika 8'5/10
No ha sido una mala idea regrabarlo. Sinceramente, y tras haber escuchado varias veces esta nueva versión del primer disco de Soziedad Alkoholika, concluyo que la operación arriesgada ha salido bien. Regrabar el disco negro de S.A. era un ejercicio arriesgado porque han pasado ya 18 años desde un trabajo, el de debut, que lanzó a la popularidad a estos vitorianos gracias a un estilo muy singular.
Para quienes somos fans desde entonces, dichas canciones han envejecido estupendamente, pero tratar de actualizarlas podría conllevar una pérdida de pegada o de encanto como ya ha ocurrido en otros casos. Podemos afirmar que no es así, y que este "Session #2" es una buena herramienta para refrescar aquellos temas y para que quienes no los conocían bien lo hagan.
¿Qué cambia? Básicamente, no muchas cosas. Los temas suenan más claros, más definidos, pero con la mala leche de siempre. La producción del prestigioso Tue Madsen, y todo el trabajo desarrollado en Dinamarca, han logrado una cierta diferencia en las guitarras y en la voz de Juan, a quien se le entiende mejor que en la primera entrega. Pero esa evolución no supone para nada descafeinar la música. A las once canciones de siempre más la intro "Ni por favor ni ostias", se añaden la tres de la mítica maqueta "Intoxikazion etilika", de las que destaco "Padre Black&Decker", que vuelve a estar de actualidad tras los últimos escándalos de pederastia desvelados dentro de la Iglesia católica. Los coros en el estribillo siguen estremeciendo a una velocidad endiablada.
Eso sí, echo de menos que no se haya aprovechado esta ocasión para actualizar también otro de sus temas míticos, "Feliz falsedad", que data de la misma época y que necesitaría una revisión en su letra. Este precisamente es el aspecto más controvertido para algunos en este disco, porque S.A. se han decidido a corregir los errores de bulto que incluía en algunos de sus pasajes el tema "Nos vimos en Berlín", que se remataba en la primera versión con un "Judío cabrón" absolutamente injusto con el pueblo judío, que para nada es culpable de lo que hacen algunos de sus integrantes, como tampoco el pueblo vasco es responsable de lo que hace ETA, por "Jodido cabrón". Tal ha sido el revuelo en algunos foros que S.A. han emitido un comunicado a través de su Myspace:
"Dada la cantidad de anormalidades que se están diciendo por ahí acerca del cambio en nuestra canción ”Nos Vimos En Berlín”, y aunque en cierto modo resulte patético tener que dar explicaciones por lo que hacemos o dejamos de hacer, vamos a comentar algo del tema.....
La verdad es que estamos sorprendidos y algo defraudados al ver la reacción negativa de algunas personas que supuestamente saben de qué va nuestra banda y que obviamente no tienen ni puta idea de lo que somos o de lo que pensamos. No esperábamos que iba a resultar tan polémica nuestra decisión de cambiar la palabra “judío” por “jodido”, ya que al margen de especulaciones absurdas lo que realmente hemos hecho es corregir una de las cagadas que nos pegamos por propia ignorancia. Del mismo modo que nos sentíamos incómodos con ciertos desafines en la parte musical del disco, esa frase nos daba la sensación de estar desafinada o fuera de lugar.....
Si hemos tomado esta decisión no tiene nada que ver ni con censura, ni con autocensura, ni con esa sarta de chorradas tan grandes que se inventan losque les gusta hablar sin saber. Ahora que hemos vuelto a grabar aquellas canciones en estudio, ha sido una cuestión de sentido común y de coherencia con nosotros mismos realizar el cambio. Empeñarse en que lo más importante es mantener el insulto indiscriminado por encima del sentido que queremos darle a la canción es ridículo.....
Ahora sabemos algo más del asunto. Sabemos distinguir entre un sionista, un israelí y un judío, cosa que en su día, por pura ignorancia no controlábamos. Ahora sabemos que dentro de Israel hay judíos que están en contra de lo que su estado hace contra los palestinos y que muchos más en todo el mundo lo reprueban también.....
Creímos que sería una buena idea intentar no ofender gratuitamente a todo un colectivo por ignorancia. Cualquier persona con dos dedos de frente que sepa de que vamos, y lea la letra de la canción, comprenderá que nos referimos a los sionistas y no a los judíos en general. Por lo que eliminando lo de “judío” no se desvirtúa en lo más mínimo el sentido original del tema y se acerca más al que queremos darle.....
No renegamos del pasado para nada, y la antigua grabación ahí está para el que la quiera disfrutar, pero ahora pensamos que seríamos más honestos con nosotros mismos cambiando esto.....
Además que ostias!! Nosotros siempre hemos hecho lo que nos a dado la puta gana, y si nos apetece cambiar la letra de cualquiera de nuestras putas canciones, pues lo hacemos y punto. A estas alturas nadie va a decirnos como tenemos que expresarnos; ni los que les gusta nuestro grupo, ni los que lo odian..."
En fin, que han hecho lo que necesitaban hacer para evitar la brocha gorda y afinar sus letras, siempre tan incisivas y que en la mayoría de los casos siguen de enorme actualidad: los accidentes laborales en "Perra vida", las agresiones machistas en "Contra la agresión castración" o la legendaria "S.H.A.K.T.A.L.E.".
"Session #2" era un reto que podía convertir una obra maestra -en mi opinión, uno de los 10 mejores álbumes de la historia escritos en castellano- en una reliquia profanada, pero no ha sido así. La revisión está a la altura de la obra original, y servirá para que la banda dé a conocer su repertorio fuera del país, ahora que cuentan con el soporto de Roadrunner Records.
También se recordará este disco porque entre los componentes sólo encontramos a cuatro, dado que durante el proceso final el guitarrista Javi abandonó el grupo, y sólo aparece mencionado en los agradecimientos. S.A. cuentan ya con sustituto, se trata de Íñigo.
Por cierto, el autor de las fotos que aparecen en el Cd es uno de los seguidores de Metalbitacora en Facebook, Xarles Braden. Un saludo!
Para quienes somos fans desde entonces, dichas canciones han envejecido estupendamente, pero tratar de actualizarlas podría conllevar una pérdida de pegada o de encanto como ya ha ocurrido en otros casos. Podemos afirmar que no es así, y que este "Session #2" es una buena herramienta para refrescar aquellos temas y para que quienes no los conocían bien lo hagan.
¿Qué cambia? Básicamente, no muchas cosas. Los temas suenan más claros, más definidos, pero con la mala leche de siempre. La producción del prestigioso Tue Madsen, y todo el trabajo desarrollado en Dinamarca, han logrado una cierta diferencia en las guitarras y en la voz de Juan, a quien se le entiende mejor que en la primera entrega. Pero esa evolución no supone para nada descafeinar la música. A las once canciones de siempre más la intro "Ni por favor ni ostias", se añaden la tres de la mítica maqueta "Intoxikazion etilika", de las que destaco "Padre Black&Decker", que vuelve a estar de actualidad tras los últimos escándalos de pederastia desvelados dentro de la Iglesia católica. Los coros en el estribillo siguen estremeciendo a una velocidad endiablada.
Eso sí, echo de menos que no se haya aprovechado esta ocasión para actualizar también otro de sus temas míticos, "Feliz falsedad", que data de la misma época y que necesitaría una revisión en su letra. Este precisamente es el aspecto más controvertido para algunos en este disco, porque S.A. se han decidido a corregir los errores de bulto que incluía en algunos de sus pasajes el tema "Nos vimos en Berlín", que se remataba en la primera versión con un "Judío cabrón" absolutamente injusto con el pueblo judío, que para nada es culpable de lo que hacen algunos de sus integrantes, como tampoco el pueblo vasco es responsable de lo que hace ETA, por "Jodido cabrón". Tal ha sido el revuelo en algunos foros que S.A. han emitido un comunicado a través de su Myspace:
"Dada la cantidad de anormalidades que se están diciendo por ahí acerca del cambio en nuestra canción ”Nos Vimos En Berlín”, y aunque en cierto modo resulte patético tener que dar explicaciones por lo que hacemos o dejamos de hacer, vamos a comentar algo del tema.....
La verdad es que estamos sorprendidos y algo defraudados al ver la reacción negativa de algunas personas que supuestamente saben de qué va nuestra banda y que obviamente no tienen ni puta idea de lo que somos o de lo que pensamos. No esperábamos que iba a resultar tan polémica nuestra decisión de cambiar la palabra “judío” por “jodido”, ya que al margen de especulaciones absurdas lo que realmente hemos hecho es corregir una de las cagadas que nos pegamos por propia ignorancia. Del mismo modo que nos sentíamos incómodos con ciertos desafines en la parte musical del disco, esa frase nos daba la sensación de estar desafinada o fuera de lugar.....
Si hemos tomado esta decisión no tiene nada que ver ni con censura, ni con autocensura, ni con esa sarta de chorradas tan grandes que se inventan losque les gusta hablar sin saber. Ahora que hemos vuelto a grabar aquellas canciones en estudio, ha sido una cuestión de sentido común y de coherencia con nosotros mismos realizar el cambio. Empeñarse en que lo más importante es mantener el insulto indiscriminado por encima del sentido que queremos darle a la canción es ridículo.....
Ahora sabemos algo más del asunto. Sabemos distinguir entre un sionista, un israelí y un judío, cosa que en su día, por pura ignorancia no controlábamos. Ahora sabemos que dentro de Israel hay judíos que están en contra de lo que su estado hace contra los palestinos y que muchos más en todo el mundo lo reprueban también.....
Creímos que sería una buena idea intentar no ofender gratuitamente a todo un colectivo por ignorancia. Cualquier persona con dos dedos de frente que sepa de que vamos, y lea la letra de la canción, comprenderá que nos referimos a los sionistas y no a los judíos en general. Por lo que eliminando lo de “judío” no se desvirtúa en lo más mínimo el sentido original del tema y se acerca más al que queremos darle.....
No renegamos del pasado para nada, y la antigua grabación ahí está para el que la quiera disfrutar, pero ahora pensamos que seríamos más honestos con nosotros mismos cambiando esto.....
Además que ostias!! Nosotros siempre hemos hecho lo que nos a dado la puta gana, y si nos apetece cambiar la letra de cualquiera de nuestras putas canciones, pues lo hacemos y punto. A estas alturas nadie va a decirnos como tenemos que expresarnos; ni los que les gusta nuestro grupo, ni los que lo odian..."
En fin, que han hecho lo que necesitaban hacer para evitar la brocha gorda y afinar sus letras, siempre tan incisivas y que en la mayoría de los casos siguen de enorme actualidad: los accidentes laborales en "Perra vida", las agresiones machistas en "Contra la agresión castración" o la legendaria "S.H.A.K.T.A.L.E.".
"Session #2" era un reto que podía convertir una obra maestra -en mi opinión, uno de los 10 mejores álbumes de la historia escritos en castellano- en una reliquia profanada, pero no ha sido así. La revisión está a la altura de la obra original, y servirá para que la banda dé a conocer su repertorio fuera del país, ahora que cuentan con el soporto de Roadrunner Records.
También se recordará este disco porque entre los componentes sólo encontramos a cuatro, dado que durante el proceso final el guitarrista Javi abandonó el grupo, y sólo aparece mencionado en los agradecimientos. S.A. cuentan ya con sustituto, se trata de Íñigo.
Por cierto, el autor de las fotos que aparecen en el Cd es uno de los seguidores de Metalbitacora en Facebook, Xarles Braden. Un saludo!
domingo, 10 de enero de 2010
Crónica del concierto de Hamlet en Bilbao el 10 de enero de 2010
Hamlet + Infernoise
Kafe Antzokia. Bilbao
Duración de Hamlet: 2 horas
Precio de la entrada: 12 euros (+ gastos). 15 en taquilla
Asistencia: tres cuartos de aforo
Vaya manera de empezar el año. Sensancional concierto de Hamlet en una plaza tradicionalmente propicia para ellos, pues en Bilbao siempre han sido acogidos de manera calurosa, tal y como se encargó de recordar Molly una y otra vez al agradecer el apoyo de los asistentes. Supongo que el hecho de que actúen por Euskadi muy habitualmente motivó que la sala no se llenara del todo, a pesar de que era la primera actuación en Bilbao tras la publicación de "La puta y el diablo", su último trabajo.
Los que no se decidieron a salir de casa, quizás por el intenso frío que hacía en este fin de semana de temporal, se perdieron una buena ocasión de ver a una banda en un excelente momento de forma. Realmente Hamlet pasan por un tramo dulce de su carrera y, se mire por donde se mire, tienen la máquina perfectamente engrasada. La ejecución musical fue perfecta, con la ayuda del sonido de la sala, que fue bastante bueno tanto en su caso como en el de los teloneros; los músicos no paran de correr y saltar, tanto que por momentos uno se pregunta cómo mantienen el equilibrio dando semejantes botes, y la comunicación con el público funciona. Y ahí Molly juega un papel esencial al derrochar cordialidad.
Abrieron, pasadas las 23 horas, con "El hábil reino del desconcierto" y enseguida comprobamos que los temas del último disco encajan perfectamente con el repertorio clásico, del que desde luego no faltaron muestras. "Vivir es una ilusión, "Tu medicina", "Muérdesela" y "Tortura visión" cayeron a plomo sobre nuestros oídos en veinte minutos que ya merecían el precio de la entrada. Molly agradecía una y otra vez los aplausos del público ("Eskerrik asko Bilbao, es un placer tocar en Euskal Herria", repetía, como siempre una y otra vez, tanto que llegó a prometer aprender más palabras en euskera) que se sabía casi todos los temas perfectamente.
Llegó a sorprenderme la cantidad de temas clásicos que tocaron, sin desmecerecer al último Cd del que cayeron cinco canciones, pero lo cierto es que el concierto iba a un ritmo tan vertiginoso que no había respiro. Es un espectáculo ver a Luis Tárraga, Alberto Marín y Álvaro corretear de un lado a otro de las tablas, y también a Molly, que no pierde tono vocal a pesar de ese sobreesfuerzo, y cuyo look actual recuerda al de Dez Fafara. Durante la interpretación del siempre bien acogido "Irracional", vacila con el "Let there be rock" entre risas arriba y abajo de las tablas y más adelante presenta "Antes y después" como una canción que habían dejado fuera del repertorio de esta gira y que hoy querían recuperar.
El disfrute era generalizado pero aún faltaba el éxtasis, que llegó con la siempre celebrada "Jodido facha". Ahí aparecieron los cuatro miembros de Infernoise para disfrutar del tema junto a Hamlet. En el tramo final, Molly cede el micro a cada uno de los músicos a ver quién grita más, y hace reír a la gente el batería Paco Sánchez al soltar un tímido chorrillo de voz, como si fuera un niño. Se lleva la ovación el cantante de Infernoise, un tipo corpulento y aguerrido, que tiene una voz apabullante. De hecho, Molly le dijo: "te doy el micrófono y me voy corriendo". Su "Facha!!" hizo retumbar los pilares del Antzokia.
Tras la ovación de rigor, y el siempre clásico "beste bat" en Bilbao, salieron de nuevo para ofrecer dos temas más: "Siete historias diferentes", que pronto veremos en vídeo clip según anunciaron, y la siempre estupenda "Limítate", con la que se despidieron.
Gran manera de empezar el año. Hamlet han dejado un buen sabor de boca, demostrando una vez más que son una excelente banda de Metal contemporáneo, y que cualquier grupo español que les pretenda superar tendrá que sudar mucho, porque cada día dejan el listón más arriba. Suerte y reconocimiento para ellos.
En cuanto a los teloneros, Infernoise, podemos decir que un combo muy consistente, situados en el Metal actual a medio camino entre Hamlet, el metalcore y del Death que llegan a rozar por momentos gracias a su velocidad y a la voz de su cantante, que es una máquina de destrozar micrófonos. Son muy solventes y a su música no se le puede encasillar de manera sencilla, porque introducen muchos matices. Para que os hagáis una idea, versionearon a Iron Maiden ("Aces high"), a Pantera ("Walk") y a Motley Crue ("Wild side"). Es posible que oigas hablar de ellos en el futuro.
Set list de Hamlet
El hábil reino del desconcierto
Vivir es una ilusión
Tu medicina
Muérdesela
Tortura visión
El traje del muerto
Sacrificio
Al lado
Egoísmo
Irracional (Let there be rock)
No habrá final
Revolución
Para toda una vida
No me arrepiento
Imaginé
Antes y después
En mi nombre
Denuncio a Dios
Dementes cobardes
Jodido facha
----------------------------------
Siete historias diferentes
Limítate
Kafe Antzokia. Bilbao
Duración de Hamlet: 2 horas
Precio de la entrada: 12 euros (+ gastos). 15 en taquilla
Asistencia: tres cuartos de aforo
Vaya manera de empezar el año. Sensancional concierto de Hamlet en una plaza tradicionalmente propicia para ellos, pues en Bilbao siempre han sido acogidos de manera calurosa, tal y como se encargó de recordar Molly una y otra vez al agradecer el apoyo de los asistentes. Supongo que el hecho de que actúen por Euskadi muy habitualmente motivó que la sala no se llenara del todo, a pesar de que era la primera actuación en Bilbao tras la publicación de "La puta y el diablo", su último trabajo.
Los que no se decidieron a salir de casa, quizás por el intenso frío que hacía en este fin de semana de temporal, se perdieron una buena ocasión de ver a una banda en un excelente momento de forma. Realmente Hamlet pasan por un tramo dulce de su carrera y, se mire por donde se mire, tienen la máquina perfectamente engrasada. La ejecución musical fue perfecta, con la ayuda del sonido de la sala, que fue bastante bueno tanto en su caso como en el de los teloneros; los músicos no paran de correr y saltar, tanto que por momentos uno se pregunta cómo mantienen el equilibrio dando semejantes botes, y la comunicación con el público funciona. Y ahí Molly juega un papel esencial al derrochar cordialidad.
Abrieron, pasadas las 23 horas, con "El hábil reino del desconcierto" y enseguida comprobamos que los temas del último disco encajan perfectamente con el repertorio clásico, del que desde luego no faltaron muestras. "Vivir es una ilusión, "Tu medicina", "Muérdesela" y "Tortura visión" cayeron a plomo sobre nuestros oídos en veinte minutos que ya merecían el precio de la entrada. Molly agradecía una y otra vez los aplausos del público ("Eskerrik asko Bilbao, es un placer tocar en Euskal Herria", repetía, como siempre una y otra vez, tanto que llegó a prometer aprender más palabras en euskera) que se sabía casi todos los temas perfectamente.
Llegó a sorprenderme la cantidad de temas clásicos que tocaron, sin desmecerecer al último Cd del que cayeron cinco canciones, pero lo cierto es que el concierto iba a un ritmo tan vertiginoso que no había respiro. Es un espectáculo ver a Luis Tárraga, Alberto Marín y Álvaro corretear de un lado a otro de las tablas, y también a Molly, que no pierde tono vocal a pesar de ese sobreesfuerzo, y cuyo look actual recuerda al de Dez Fafara. Durante la interpretación del siempre bien acogido "Irracional", vacila con el "Let there be rock" entre risas arriba y abajo de las tablas y más adelante presenta "Antes y después" como una canción que habían dejado fuera del repertorio de esta gira y que hoy querían recuperar.
El disfrute era generalizado pero aún faltaba el éxtasis, que llegó con la siempre celebrada "Jodido facha". Ahí aparecieron los cuatro miembros de Infernoise para disfrutar del tema junto a Hamlet. En el tramo final, Molly cede el micro a cada uno de los músicos a ver quién grita más, y hace reír a la gente el batería Paco Sánchez al soltar un tímido chorrillo de voz, como si fuera un niño. Se lleva la ovación el cantante de Infernoise, un tipo corpulento y aguerrido, que tiene una voz apabullante. De hecho, Molly le dijo: "te doy el micrófono y me voy corriendo". Su "Facha!!" hizo retumbar los pilares del Antzokia.
Tras la ovación de rigor, y el siempre clásico "beste bat" en Bilbao, salieron de nuevo para ofrecer dos temas más: "Siete historias diferentes", que pronto veremos en vídeo clip según anunciaron, y la siempre estupenda "Limítate", con la que se despidieron.
Gran manera de empezar el año. Hamlet han dejado un buen sabor de boca, demostrando una vez más que son una excelente banda de Metal contemporáneo, y que cualquier grupo español que les pretenda superar tendrá que sudar mucho, porque cada día dejan el listón más arriba. Suerte y reconocimiento para ellos.
En cuanto a los teloneros, Infernoise, podemos decir que un combo muy consistente, situados en el Metal actual a medio camino entre Hamlet, el metalcore y del Death que llegan a rozar por momentos gracias a su velocidad y a la voz de su cantante, que es una máquina de destrozar micrófonos. Son muy solventes y a su música no se le puede encasillar de manera sencilla, porque introducen muchos matices. Para que os hagáis una idea, versionearon a Iron Maiden ("Aces high"), a Pantera ("Walk") y a Motley Crue ("Wild side"). Es posible que oigas hablar de ellos en el futuro.
Set list de Hamlet
El hábil reino del desconcierto
Vivir es una ilusión
Tu medicina
Muérdesela
Tortura visión
El traje del muerto
Sacrificio
Al lado
Egoísmo
Irracional (Let there be rock)
No habrá final
Revolución
Para toda una vida
No me arrepiento
Imaginé
Antes y después
En mi nombre
Denuncio a Dios
Dementes cobardes
Jodido facha
----------------------------------
Siete historias diferentes
Limítate
viernes, 8 de enero de 2010
¿Black Metal en Eurovisión?
Puede ser orgásmico para el mundo metalero. La banda noruega Keep of Kalessin se ha propuesto llevar su Black Metal al centro de la blasfemia musical: Eurovisión.
INFORMACIÓN ACTUALIZADA:
Keep of Kalessin han quedado de primeros en su semifinal y, por tanto, se clasifican para la final de febrero. Cuánto me voy a reír
El tema "The dragontower" está participando en el programa que la televisión noruega organiza para elegir, mediante votación a través de SMS, al artista que les representará en la próxima edición de ese crimen auditivo.
Esa canción se incluirá en el próximo disco de Keep of Kalessin titulado "Reptilian" y, como curiosidad, hay que decir que tuvieron que recortarla de 5 minutos a 3 para que cumpliera las normas del concurso. "Melodi Grand Prix" es el nombre del concurso que la cadena NRK1 emite y en el que compite la banda de Black Metal. Precisamente esta noche (8 de enero) actúan en la primera de las semifinales que dan acceso a la final. Los dos más votados pasan a esa última ronda, que se celebrará en febrero.
Ya, yo también quería, pero por desgracia sólo computan los votos emitidos a través de teléfonos móviles noruegos. Crucemos los dedos para que otra banda metalera reviente tímpanos en Eurovisión. Aún se oyen los ecos de las carcajadas tras la victoria de Lordi, aunque al año siguiente los también finlandeses Terasbetoni no tuvieron tanta suerte. Abajo podéis escuchar "The dragontower" y más abajo el trailer de su próximo disco.
INFORMACIÓN ACTUALIZADA:
Keep of Kalessin han quedado de primeros en su semifinal y, por tanto, se clasifican para la final de febrero. Cuánto me voy a reír
El tema "The dragontower" está participando en el programa que la televisión noruega organiza para elegir, mediante votación a través de SMS, al artista que les representará en la próxima edición de ese crimen auditivo.
Esa canción se incluirá en el próximo disco de Keep of Kalessin titulado "Reptilian" y, como curiosidad, hay que decir que tuvieron que recortarla de 5 minutos a 3 para que cumpliera las normas del concurso. "Melodi Grand Prix" es el nombre del concurso que la cadena NRK1 emite y en el que compite la banda de Black Metal. Precisamente esta noche (8 de enero) actúan en la primera de las semifinales que dan acceso a la final. Los dos más votados pasan a esa última ronda, que se celebrará en febrero.
Ya, yo también quería, pero por desgracia sólo computan los votos emitidos a través de teléfonos móviles noruegos. Crucemos los dedos para que otra banda metalera reviente tímpanos en Eurovisión. Aún se oyen los ecos de las carcajadas tras la victoria de Lordi, aunque al año siguiente los también finlandeses Terasbetoni no tuvieron tanta suerte. Abajo podéis escuchar "The dragontower" y más abajo el trailer de su próximo disco.
jueves, 7 de enero de 2010
Así suena lo nuevo de Los Suaves
Circulan dudas sobre si el disco, que sale el próximo día 26 de enero, es "Adiós, adiós" o "Adiós a Dios". En todo caso, tal y como apunté en la crónica del concierto que dieron en Barakaldo en diciembre, los nuevos temas que están interpretando en directo suenan bien y parecen apuntar a un trabajo que podría equipararse con los que publicaron en los '90, dicho esto, claro, con todas las cautelas. Hasta que no lo escuchemos íntegramente no se puede avanzar nada.
El usuario de Youtube EnGrunes ha subido algunos vídeos de calidad del concierto que dieron los ourensanos en Barcelona, en la sala Apolo, el pasado día 18 de diciembre, y cada vez que escucho las canciones me gustan más.
Adiós a Dios
Aquella noche te perdí (subido por Geneta01)
El usuario de Youtube EnGrunes ha subido algunos vídeos de calidad del concierto que dieron los ourensanos en Barcelona, en la sala Apolo, el pasado día 18 de diciembre, y cada vez que escucho las canciones me gustan más.
Adiós a Dios
Aquella noche te perdí (subido por Geneta01)
domingo, 3 de enero de 2010
El Heavy Metal como religión
"Saludos a todos, quiero contarle que es la Comunidad Pantokrator. Es una iglesia cristiana que nace el 29 de junio de 2003 en la localidad de Bosa (Colombia), somos una iglesia con enfoque rock y metal, predicamos a Cristo a través de nuestras voces guturales y las guitarras distorsionadas. Todo esto ocurre para cumplir lo que dice la Biblia en Mateo 28: 19 “vayan por todo el mundo y prediquen”. No somos una iglesia como todas pues sabemos que muchos de los que están leyendo esto han estado alguna vez en una iglesia y de pronto salieron corriendo, nuestro objetivo es predicar a Jesucristo y manifestar que a Dios no le importa nuestra apariencia solo el fondo de nuestro corazón. Así que los invitamos. Dios los bendiga, y nos vemos pronto".
Así se presenta en su myspace Pantokrator, la pirmera comunidad católico-metalera de la que haya tenido noticia. Fue fundada por Cristian González, un joven colombiano que además toca la batería en una banda. Los feligreses han sustituido las liturgias tradicionales por el Heavy Metal. El lider y sacerdote de esta extraña iglesia asegura que “Jesucristo era capaz de demostrar que él se acercaba a las personas sin importarle la condición que tuvieran, ya fueran putas, ladrones, fariseos, etc… Él se acercaba a ellos, rompió ese esquema a través de la acción. Toda la vida se consideró al rock como una epidemia, una enfermedad dentro de la iglesia, no se daba espacio a los muchachos que llegaban con tendencia rockera. De ahí nace la idea, en el sentido en que nunca hubo un lugar para que ellos pudieran llegar a Dios”.
Cada miércoles y sábado por la noche, cerca de 40 melenudos ataviados con tachuelas y cruzadas de cuero, se reúnen en un edificio del sur de Bogotá para rezar y alabar la grandeza de Dios. Aquí podéis ver un reportaje realizado por la BBC en español.
Sin embargo, lo de Colombia no pasa de ser una anécdota si lo comparamos con el Metal Mass de Finlandia. En finlandés, Metallimessu, se ha convertido en uno de los principales focos de renovación de fieles para la iglesia luterana en el país de los mil lagos. Gracias al papel de los pastores Haka Kekäläinen y Jukka Valkama, cientos de jóvenes fineses se acercan cada fin de semana a las misas para escuchar las representaciones religiosas a ritmo de Heavy Metal. Los impulsores de esta idea, sin duda, se apoyan en el hecho de que la música heavy es extremadamente popular en Finlandia.
Importantes medios de comunicación como el Washington Post o AFP se han hecho eco de este fenómeno. En su web oficial http://metallimessu.com/podéis acceder a más información (en unos días actuarán Stryper con ellos) y también comprobar cómo una de sus recopilaciones de canciones cristianas en versión heavy llegó al número 12 en las listas de Finlandia.
También en América Latina parece extenderse la comunidad Zadoque, originaria de Sao Paulo (Brasil) y que ya parece tener ramificaciones en Perú. Su fundador es Batista, líder de la banda Antidemon. Dice estar dirigida "a todos aquellos que practiquen una actividad under o artistica, es decir a todas las tribus del hermoso y gran mundo underground y esta enfocada en la salvación y libertad real que da Jesucristo".
Aprovechan la extensión de las iglesias evangélicas en Latinoamérica para lanzar su propia propuesta cristiano-musical. Visita su myspace.
viernes, 1 de enero de 2010
Famosos heavies: Christopher Lee
El legendario actor Christopher Lee, a quien conocéis gracias a películas como "Star wars", "El señor de los anillos" o "Drácula" es un auténtico heavymetalero. Nos acaba de sorprender al anunciarnos las próxima publicación de un disco titulado "Charlemagne", un trabajo conceptual con letras originales y música metal sinfónica. Saldrá el próximo 15 de marzo de este recién estrenado 2010.
El compositor Marco Sabiu, que ha trabajado con otros artistas como Kylie Minogue, TAKE THAT, Pavarotti y Morricone, ha creado un trabajo épico introduciendo modernas melodías metálicas. Una orquesta completa con músicos de heavy metal, coros e invitados especiales rememorarán la leyenda de Carlomagno. La identidad de los participantes aún no ha sido desvelada, aunque hay más datos en esta página web.
Las influencias serían Manowar, Rhapsody of Fire, Guns N' Roses, y Metallica entre otros.
Christopher Lee había colaborado previamente con MANOWAR y RHAPSODY OF FIRE.
Aquí lo tenemos haciendo un alegato metalero: "Heavy Metal will never die", dijo en el Festival Earthshaker de Geiselwind, Alemania, en julio de 2005.
El compositor Marco Sabiu, que ha trabajado con otros artistas como Kylie Minogue, TAKE THAT, Pavarotti y Morricone, ha creado un trabajo épico introduciendo modernas melodías metálicas. Una orquesta completa con músicos de heavy metal, coros e invitados especiales rememorarán la leyenda de Carlomagno. La identidad de los participantes aún no ha sido desvelada, aunque hay más datos en esta página web.
Las influencias serían Manowar, Rhapsody of Fire, Guns N' Roses, y Metallica entre otros.
Christopher Lee había colaborado previamente con MANOWAR y RHAPSODY OF FIRE.
Aquí lo tenemos haciendo un alegato metalero: "Heavy Metal will never die", dijo en el Festival Earthshaker de Geiselwind, Alemania, en julio de 2005.
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