No me hace falta que estés de acuerdo en lo que digo, pero antes de opinar, lee lo que he escrito
lunes, 29 de junio de 2009
Posibles set list de los grupos que actuarán en el Sonisphere y datos técnicos del festival
El próximo 11 de julio espero asistir a uno de los festivales más poderosos de este verano, el Sonisphere de Barcelona. Sonisphere, como sabéis, es un evento que se celebra en varias ciudades europeas y que aspira a ser acontecimiento planetario en dos años. No en todos los países actúan las mismas bandas, pero en el caso de esta primera edición son Metallica quienes dirigen el cotarro. Para nosotros, es una oportunidad excelente para ver en un mismo día a grupos como Slipknot o Lamb of God.
La organización acaba de trasladar cambios en los horarios del festival, que queda como sigue en cuanto a duración de los shows de las bandas y distribución en escenarios:
A continuación os detallamos los horarios definitivos de Sonisphere, que han sufrido pequeñas variaciones que afectan a horarios y al escenario donde va a actuar cada banda.
PRODUCCIÓN
130 personas de crew (carga y descarga, montajes, etc…) trabajando
70 auxiliares de control
12 conductores trabajando para los artistas del festival
Más de 100 habitaciones de hotel reservadas
15 puestos de mercadillo y 2 stands de merchandising del festival y de las bandas
HOSTELERÍA
Tendremos trabajando 340 camareros en barras y alimentación
Tendremos 5 barras para el público y 2 barras VIP
Tendremos 5 puestos de alimentación
ESCENARIOS
2 escenarios (el principal con 28 metros de boca)
Más de 200 cajas de sonido
3 pantallas de video simultáneas
300.000 watios de luz
BANDAS
Metallica trae 80 personas en gira consigo + 10 camiones + 6 autobuses
Slipknot trae 50 personas en gira consigo + 4 autobuses + 3 trailers
CAMERINOS
3 carpas de 20 metros de largo con más de 25 camerinos para albergar a todos los artistas
PRENSA
Más de 200 periodistas acreditados de España, Francia e Inglaterra
1 zona de prensa con Internet, circuito interno de video, señales de audio, etc… para los profesionales de la prensa
SONISPHERE
11 de julio
Parc del Forum, Barcelona
SÁBADO 11 JULIO
Apertura Puertas – 15:00h
The Eyes – 15:30h (Escenario 2)
Gojira – 16:10h (Escenario 2)
S.A. – 16:50h (Escenario 1)
Mastodon – 17:35 (Escenario 2)
Lamb of God – 18:35 (Escenario 1)
Down – 19:35h (Escenario 2)
Machine Head – 20:40h (Escenario 1)
Slipknot – 22:15h (Escenario 1)
Metallica – 0:00h (Escenario 1)
ENTRADAS A LA VENTA
70 € + gastos de distribución
Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, Mosaicodiffusion.com
Más información en:
www.sonispherefestivals.com
www.ltinews.net
Os dejo los últimos set lists que han hecho en las semanas previas para hacernos una idea de lo que podrían tocar. Parece que Lamb of God traen un repertorio fijo, pero Machine Head o Metallica lo modifican cada noche. En el caso de Slipknot, depende de la duración. Creo que esto promete.
Machine Head en el Kobetasonik de, Bilbao, Setlist
Machine Head en el Zitadelle Spandau, Berlin, el 8 de junio
Down en el Klub Studio, Cracovia, Polonia, 22 de junio
Slipknot en el Sonisphere Festival, Nijmegen, Holanda el 20 de junio
Slipknot en el Download Festival, Castle Donington, Inglaterra 13 de junio
Lamb of God en el Sonisphere Festival, Nijmegen, de Holanda del 20 de junio
Metallica
Metallica en Palalottomatica, Roma, Italia el 24 de junio
Metallica en el Sonisphere Festival, Nijmegen, de Holanda
Os agradecería alguna referencia sobre los últimos conciertos de Soziedad Alkoholika, grupo al que hace tiempo que no he podido ver en directo. No sé de cuánto tiempo dispondrán ni qué canciones seleccionarán, pero estoy ansioso por verles de nuevo.
sábado, 27 de junio de 2009
Más vídeos de festivales europeos
Antes de ir preparando la próxima cita festivalera, el esperado Sonisphere de Barcelona, añado algunos vídeos más del Kobetasonik y también del Download británico, ya que he conseguido un fragmento de gran calidad de Journey, una banda que me dejó gratamente impresionado.
martes, 23 de junio de 2009
Crónicas del Kobetasonik 2009
JOURNEY
Cuando, sobre las 9 de la noche del viernes, sonó la intro del “Separate ways” de Journey –uno de los poco temas que conocía de ellos- en el escenario 2 algo me hizo sentir que aquello prometía. Rápidamente alcanzamos la cuarta o quinta fila acompañados de un runruneo que indicaba que había ganas entre los asistentes. Poco a poco se irían sumando más. Y tanto que prometió: Journey son, de lejos, los grandes ganadores de un festival en el que ni se les esperaba ni se les había llamado. “¿Qué pintan estos aquí?” Nos preguntábamos al ver el cartel, “entre Trivium y Machine Head”. Pues el show fue, sencillamente, sensacional.
AOR del bueno, con una banda en buenas condiciones a pesar de los años y un cantante que es un fiera. Al chico, filipino él, le descubrieron a través de Youtube en un grupo de homenaje a Journey, y le ficharon. Tiene desparpajo, un chorro de voz potente y un timbre que encaja al 100% con los temas del grupo: los más clásicos y los nuevos. Recorre el escenario sin parar, disfrutando como un niño, y eso se contagia. Casi sin darme cuenta había pillado una sudada de espanto mientras, a mi alrededor, había algún colega que los veía por primera vez aun siendo fan y que no paraba de dar las gracias al cielo.
Al cuarto tema las primeras filas ya estaban más prietas y hacia atrás se iban acercando más y más curiosos. Al final, con “Don’t stop believing” y “Anyway you want it” pocos estaban sin botar. Se llevaron una ovación unánime y, posiblemente, el premio al mejor show. Prometo prestarles mucha más atención porque conmigo –y otros muchos- han ganado un fan.
MÖTLEY CRÜE
La mayor razón de peso para asistir al Kobetasonik de este año estaba en los californianos, que tenían el reto de liderar el cartel del sábado. Nos habían prometido un espectáculo caliente y sexual y lo fue. De hecho, alguno confesaba a mi alrededor estar poniéndose “brutote” cuando se sucedían las imágenes de chicas desnudas o semidesnudas a través de las pantallas gigantes. A pesar de que el movimiento metalero sigue siendo mayoritariamente masculino, el día de los Crüe hubo muchas chicas en el festival. Lo pude comprobar en mi ubicación, donde había una proporción de 50-50. Eso sí, el espectáculo fue mucho más discreto de lo que se nos anunció. Compárese (vía Youtube) con el del Crue Fest yankee y sáquense conclusiones.
Musicalmente, el grupo suena perfecto. Para eso son americanos, grandes estrellas y macarras. Creo que no defraudaron a sus seguidores, a quienes nos regalaron un set repleto de clásicos donde es muy difícil echar de menos temas básicos de su repertorio. Abrieron con “Kickstar my heart” y entonces pudimos ver que no habían venido a hacer experimentos ni espectáculos infumables como el Manson ese. Un juego de luces llamativo, pero de becarios si se compara con el de Kiss del año pasado, daba lustre a un escenario sobre el que estaba un Vince Neil con evidentes muestras de sobrepeso y una voz más que justita.
A los grandes grupos se les perdona casi todo, pero cuando se hacen demasiadas pausas u el solo de guitarra (de Hendrix, por cierto) llega a la tercera canción es que algo no va como debiera. “Wild side”, “Shout at the devil”, “Dr. Feelgood” (con unas doctoras muy bien dotadas en las pantallas mientras sonaba)… Los temas iban cayendo uno a uno con algunas pausas para que los californianos se oxigenaran. El público respondió bien, y dio la impresión de acompañar en todo momento a Neil en los coros. Del último disco tocaron dos canciones, “Saints of Los Angeles” y la sensacional “Motherfucker of the year”. Creo que en su repertorio han medido que con tan pocas visitas a Europa como hacen, basarse en el último trabajo podría ser agresivo.
“Live wire” tras un breve solo de Mick Mars y luego “Primal scream” ayudó a que calcinara definitivamente lo que quedaba de las cuerdas vocales. “Looks that kill” fue otro de los temas en los que se pudo ver a Neil corriendo de un lado a otro del escenario y en el que quedó patente que los excesos se pagan. Gustó mucho el vacile con el que presentó una de las más esperadas: nos pidió que levantáramos la mano, que hiciéramos un puño y arrancó la moto. Como estuviera acelerando condujo hacia el primer riff de “Girls, girls, girls”, que es un estribillo que llevo oyendo tantos años que casi no doy crédito de que está sonando en directo ahí delante.
El cansancio del personal creo que influyó en que los “oés” típicos fueran justitos, y quizás eso también influyó en que sólo descargaran un bis más que, además, está horriblemente seleccionado: cerrar un concierto de Mötley Crüe con una balada como “Home sweet home” me parece un error garrafal, pero allá ellos. Tras los saludos y las despedidas el dicharachero Tommy Lee se quedó solo en escena para juguetear con el público, desde donde en más de una ocasión le pidieron que sacara a Pamela Anderson. O no estaba o no hizo caso. Tras eso, unos a Hatebreed y otros a casa. Yo me quedé.
MARILYN MANSON
El día anterior, el reverendo había estado encima del escenario a la hora estrella. Empleo ese eufemismo porque decir que dio un concierto o un show sería demasiado generoso. Fue un verdadero timo lo que hizo este tipo que, además, presenta su nuevo disco como una vuelta energética a los orígenes. Creí desde el principio que otorgarle a este chico el liderazgo de uno de los dos días de un festival como Kobetasonik era un profundo error y el tiempo me ha dado la razón. Manson es un producto de los ’90 que, lo siento por quienes subieron allí a rendirle pleitesía, está agotado. Y si encima va con esos aires de divo decrépito peor. Esta foto y el vídeo de abajo son la mejor muestra de lo que se pudo captar allí
El final, con un chillón “The Beutiful people” fue, simplemente, lamentable. No volverá en mucho tiempo a este país si los promotores aún saben cuidar su dinero.
IN FLAMES
Si a algún grupo tenía ganas de ver era a los suecos. Tanto me gustó su últimos disco que no podía pasar de este año sin verles en escena. Quería comprobar si están llegando a la cumbre de su carrera, y la verdad es que no sé si tienen capacidad para crecer aún más, pero es evidente que son una gran banda hoy por hoy. Que había ganas de In Flames se comprobaba en todo el recinto, donde abundaban las camisetas del grupo de todas las etapas. Aún no era noche cerrada cuando subieron al escenario sin grande alharacas ni explosiones pirotécnicas para empezar a descargar un show de headbanging y metal de gran intensidad.
Su repertorio fue elegido para agasajar a los fans más clásicos, con varios temas de “Clayman”, “Soundtrack to your escape” como la fantástica “Touch of red”y álbumes anteriores. Tardó en caer el primero de “A sense of purpose” y fue “Disconnected“. Sonaron también “Delights and Angers”, “Alias” y “The mirror’s truth”, y en las primeras filas era cuestión de supervivencia mantener el equilibrio. Hubo varias avalanchas que obligaban a prestar atención a los de tu alrededor, además de a la escena.
Creo que va siendo hora de desterrar el mito ese de que los nórdicos son fríos. Los que yo conozco son muy enrollados, y los front man de la mayoría de bandas también. No tendría sentido que Suecia exportara tantas bandas de Metal si fueran unos petardos. Anders Friden llegó a preguntarnos qué temas querían que tocáramos y luego reflexionó sobre el cambio climático al recordar que antes los suecos venían de vacaciones a la Península y que de seguir así acabarán veraneando en Islandia.
La ejecución de los temas me pareció muy correcta y potente, y los músicos dieron una buena muestra de headbanging. Es evidente que las rastas de Friden agitadas son un espectáculo. No me defraudaron en absoluto y tras la retirada previa al bis salí del mogollón porque esperaba que nos regalaran “Take this life”, como así fue tras una presentación de Friden que parecía como que no iba a pasar nada. Vaya si pasó. Botes a tutiplén y aplastamientos masivos de vértebras durante una canción perfecta para poner la guinda.
Un amigo se me quejó después de que no habían tocado las que más le gustan, pero hay que tener en cuenta que a estas alturas In Flames cuenta con tantos discos que es muy difícil contentar a todos al máximo. Matices aparte, a mí me encantaron y no recomendaría a nadie que se perdieran a este grupo en concierto.
No tengo documento videográfico. Desde la tercera fila en la que estaba era imposible grabar. Y además, no me apetecía andar con la cámara.
Tras IN FLAMES fue el turno de DREAM THEATER, a los que no seguí porque nunca me han gustado. Aproveché para cambiarme de ropa tras la monumental sudada que llevaba y rehidratarme con diferentes líquidos porque aún quedaban los Crüe. Justo antes de IN FLAMES aprovechamos para cenar, porque tocaban Lizzy Borden. Habían sido llamados a última hora para sustituir a Thin Lizzy, que causaron baja por una lesión en la espalda de su batería. Quienes llevaban camisetas del grupo no ocultaban cierta decepción.
BUCKCHERRY
A estos californianos les conocía varios temas, aunque siempre han sido el típico grupo al que no encuentras tiempo para profundizar en su obra. Cuando salieron a escena con la BSO de Mission imposible me pareció que venían con desgana, pero nada más lejos de la realidad. El cantante, que tiene unas maneras de moverse y bailar muy singulares, lo dio todo, y uno de sus guitarras, de rasgos asiáticos y con sombrero, se movieron sobre las tablas con desparpajo. Este último parece de dibujos animados, bajito, menudo y con una guitarra que abulta más que él.
Es evidente que un grupo se hace grande cuando triunfa a un lado y a otro del charco, y Buckcherry son grandes en América y casi desconocidos en Europa. Me pregunto por qué si su Hard Rock clásico es universal. Creo que se merecen más porque ni tenían pose de estrellitas, como me pareció a mí al principio ni escatiman esfuerzos. “Next 2 you”, la híper rápido “Rescue me” y hasta una balada (otros que se traen una balada para tocar 40 minutos) como “Sorry” fueron coreadas por decenas de fans que ya iban dando forma a la sobremesa del sábado bajo un sol que latigueaba bien fuerte. “Crazy bitch” cerró el show dejando muy buen sabor de boca.
DRAGONFORCE
Casi sin tiempo para despedirles había que irse al escenario 1 para ver a Dragonforce: la banda del Guitar Hero, del futurismo y la ciencia ficción y de las poses exageradas para según quién descargaban cuando muchos aún tratábamos de sobreponernos a la resaca del viernes. Abrieron con “Heroes of our time” y era evidente que la mayoría no les conocía más que de pasada, porque algunos se quedaron boquiabiertos al ver al teclas, con mechas rosas a juego con los tirantes del pantalón, saltando como un poseso, y a los dos guitarristas corretear mientras se batían en duelo a ver quién hacía el solo más virtuoso y rápido.
Temas de 7 minutos con solos de 3, y diversión al máximo es lo que garantizan estos seis chicos multinacionales que, desgraciadamente, fueron los que peor sonido tuvieron del escenario 1. Los más jóvenes de entre los asistentes al festival alucinaron y los más mayores se preguntaban de dónde habían salido semejantes freakies. No sé si la fórmula Dragonforce tendrá fecha de caducidad o no, pero está claro que llegarán muy lejos si consiguen mantener esa profesionalidad. No se les escapa ni un detalle. Vencieron y convencieron. Se marcharon la clásica "Through the fire and flames"
PAPA ROACH
De nuevo a toda piña al 2 para ver a otros californianos que venían en el pack de los Mötley Crüe. Tía, si pensabas que los Papa Roach son sólo fachada, peinadito y tatuaje te has equivocado. Me alegró comprobar que un grupo que adoro en disco mejora en directo cuando temía todo lo contrario. Saltitos y poses sí, pero también una gran dosis de cordialidad en el trato con el público y mucha energía. Por algo son un gran grupo en EEUU. Pegué unos buenos brincos al son de “Hollywood whore”, “Lifeline”, “Between angels and insects” o la ya mítica “Last resort”, que es la que se sabía todo el mundo. Y la verdad es que cuando quisieron acoplarse al show, aquello se había acabado.
Si llegan a salir de noche y con la peña bien hidratada a base de cebada, arrasan. No deberían tardar en traerles de nuevo con su propia gira. Ha sido una buena oportunidad para confirmar mi ingreso en su club de fans. El sonido, por cierto, muy bueno como casi todos los grupos estadounidenses. ¿Por qué será que casi siempre suenan limpios y nítidos?
SUICIDAL TENDENCIES
El final del viernes, tras el fiasco Manson, lo pusieron Suicidal tendencies, a los que descubrí en mis tiempos de instituto. Recuerdo cómo me impresionaron los discos que cayeron en mis manos y cómo disfrutaba al escuchar una y otra vez “You can’t bring me down”. Desgraciadamente, fueron languideciendo y ahora corrían el riesgo de convertirse en el grupo en el que estuvo Robert Trujillo. De hecho, días antes del festi escuchaba sus temas clásicos y me parecían desfasados. Pero qué pardillo soy.
Llegamos al frontal del escenario con la intro del “You can’t bring me down”, con el que abrieron fuego, y el Mike Muir empezó a corretear de un lado a otro acompañado por una banda que aún viste con ropas de basket y estética hiphopera. Vaya concierto que se sacaron de la manga. Qué gustazo reencontrarse con uno de los grupos de tu vida. Derrocharon energía a raudales y varias veces me vi envuelto un pogos informes (a la una de la madrugada no se le puede pedir a la gente que afine) que me causaron más moratones que una paliza de los de pressing catch. Absolutamente geniales.
Cuando estaba recuperando el aliento, al final del show, flipé en colores al ver cómo Muir pedía gente para llenar el escenario. Allá se subieron 30 chicos y chicas mientras los músicos seguían tocando en una escena totalmente alucinante. Todo se acabó cuando el batería (fijaos en el vídeo), un orondo negro de 150 kilos mínimo, se levantó, tiró los cacharros y nos miró preguntándonos si teníamos algún problema. Como para encararse con él. Honor para ST.
TRIVIUM
Siempre he creído que Trivium son un grupo sobrevalorado. Desde el principio han tenido la suerte de girar con los más grandes y de llenar portadas de revistas cuando sus discos, realmente, eran del montón. Pero hoy se puede decir que Trivium están en disposición de entrar en la primera división. Se les ve maduros y con las ideas claras. Ahora sí creo que saben lo que quieren ser de mayores.
Trívium se metieron en el pódium del viernes gracias a una soberbia descarga de rabia y buen rollo con la gente. Ni se lo tienen creído ni les va la pose de metalero malo. Dan cera hasta que te quedas a gusto. Y realmente nos quedamos a gusto. “Like light to flies”, “Rain” o la poderosísima “Anthem (we are the fire)” (clásico, clásico y clásico) forjaron un set basado en sus primeros discos para disfrute de aquellos que, como yo, era la primera vez que les veíamos. Me han caído bien estos chicos y prometo darles una segunda oportunidad. Otros cuyo show hubiera crecido de contar con un cuartito de hora más y luz artificial. El cierre con “Pull harder on the strings of your martyr” fue todo un puñetazo en los morros. Aplausos para Trivium
MACHINE HEAD
Es difícil explicar cómo un grupo que hace música melódica puede ser capaz de dar un concierto más cañero que otra banda más bruta, pero estas cosas a veces pasan y temía que tras el huracán Journey pudiera aburrirme con Machine Head. Eso no pasó, pero por poco. Mr Rob Flynn se trabajó un buen show con el que demostró por enésima vez que Machine Head son un grupo de directo capaz de pasar como una apisonadora al más pintado aunque, sin embargo, su música sea excesivamente lineal y hasta repetitiva en ocasiones.
Yo no sé por qué, pero no dejé de agitar la cabeza de principio fin y no soy fan declarado. Entre un “Spain” y otro “Spain” (no entiendo qué hacen los asesores de prensa que apenas asesoran a ninguna banda con qué debe y qué no debe decir en según qué sitios) el Flynn y los suyos nos metían verdaderos bloques de hormigón sonoro que entraban como la gloria.
Seguí el show desde media distancia, pero se rumorea que uno de los pogos montados fue de medalla, y hasta el propio Flynn lo comentó. Gran día el viernes con Trivium, Machine Head, Journey y Suicidal Tendencies, además de Crucified Barbara.
CRUCIFIED BARBARA
Apenas a las 15 horas del viernes saltaban a escena, con un pesado sirimiri encima, las suecas Crucified Barbara. Estas chicas han sido un verdadero descubrimiento para mí, y su segundo disco, una delicia del sleazy repleto de actitud motorheadera, me ha alegrado el mes. Estábamos muy pocos en Kobetas a esa hora, y encima nos estábamos amedrentando por el tiempo, que estaba convirtiendo el piso en un verdadero barrizal, pero ahí salieron las tres rubias y la morena vocalista a dar lo que tienen.
Metieron temas de sus dos discos a partes iguales y a pesar de la mala hora se ganaron el favor de los asistentes. “Sex action”, “Killer on his knees” o “Blackened bones” sirvieron para agitar algo un cotarro que estaba muy frío. Aplausos para las chicas y quizás la próxima vez pueda ser más largo y mejor. Tienen madera las suecas y lo que más me enrolla en su actitud macarra.
ANTHRAX
Me hizo una gran ilusión ver a Anthrax. Los escucho desde EGB y verles aparecer por vez primera en directo, como si no hubiera pasado el tiempo fue toda una sensación. Comentaba con un amigo antes del concierto que me da igual quién sea el cantante, porque Anthrax, para bien o para mal, mantienen su identidad a pesar de los cambios de formación, y esa impresión me quedó tras el concierto del sábado. El nuevo cantante es un tipo melenudo, grandote y gritón con el que posiblemente la banda retomará caminos más puramente thrashers, y encajará igualmente en la idiosincrasia del grupo.
Abrieron con “Indians” para goce del personal y en pocos minutos ya estábamos dando vueltas a un txiki-circle que se montó en el lateral izquierdo. “Got the time”, “Antisocial” (qué gozada!), “Madhouse”, “Caught in a mosh” o la melódica “Only” contribuyeron a debilitar mi garganta. Scott Ian parece que se ha quedado anclado en el tiempo, pues sigue como le recordaba y los demás repartieron sonrisas y gestos de complicidad con un público posiblemente menos numeroso que en otros festivales europeos pero igualmente entregado a unas auténticas leyendas.
“I am the law” sirvió de despedida para el nuevo cantante y el conjunto de la banda, a los que esperamos en breve. Seguro que vuelven porque hasta presentaron un tema nuevo.
LIZZY BORDEN
Me fui a cenar y a coger sitio para In Flames. No les conocía y no siempre hay tiempo para verles a todos.
DREAM THEATER
No entiendo su música. Lo he intentado pero no hay manera. En mi cuadrilla, todos los que son músicos alucinaron. Algunos los ponían entre los tres mejores del festival. Yo no puedo opinar porque me los salté por una vuelta por los puestos.
GOJIRA
Tocaron cuando más llovía el viernes y eso sumado a que su música es extremadamente compleja me invitó a verlo en la distancia de un toldo. Me impresionó el salvaje headbanging de los guitarras y el bajista –este desafiando a las leyes de la física- y también la cantidad de fans que saltaron durante el show. Supongo que por algo se habla tanto de ellos.
HOT LEG
Que Dios le conserve el oído al mago que decidió darle una hora de concierto a Mr. Falsetes. Creo que nadie lo fue a ver.
CATHEDRAL
Serán los padres del no sé qué, pero no encajan en un festival. Pueden resultar interesantes en una sala, pero no en un marco como este. Creo que vi tres manos levantadas en total antes de irme a la barra. “Hopkins “(The witchfinder general)” animó el final de un concierto que satisfizo sólo a los más fieles.
CARDE OF FILTH
Estaba haciendo cosas más interesantes mientras tocaba un grupo que hoy por hoy me parece más cómico que otra cosa.
EKON E IDI BIHOTZ
Actúan demasiado por aquí y eran los primeros de ambos días. Lo siento por ellos.
GOD FORBID
Otros que ganan mucho en directo. El cantante es un auténtico bruto. Aunque les seguí desde media distancia (aún era temprano el sábado) me pareció ver que tienen bastantes seguidores. Muy buen sonido y buena puesta en escena. Death metal con toques hardcore, sobre todo en la actitud, muy poderoso.
LAUREN HARRIS
Supongo que alguien importante y con dinero le consiguió una buena banda (no habrá sido su padre?), y al mismo tiempo creo que ella lo pone todo de su parte, pero es joven y tiene años para crecer. No lo hace mal, de hecho alcanza algunos instantes realmente rockeros, pero sólo por su apellido está obligada a demostrar más, porque la mayoría no la toma en serio. Puede ser justo o injusto, pero es real.
Y que conste que yo pienso hacerme con su disco. Sería demasiado bonito si además de guapa y famosa por la cara, la audiencia le diera un cheque en blanco.
HATEBREED
Brutales. Al ser los últimos, sólo les vi desde la lejanía, pero me gustaron mucho. Lo que había oído de ellos me parecía un hardcore demasiado pesado, pero en directo ganan mucho. Estos sí que saludaron al Basque Country –debe de ser por eso del espíritu combativo hardcoriano- e hicieron botar a la peña de principio a fin. “I will be Heard” apabulló las pocas fuerzas que aún quedaban (bueno, no todas, hubo quien anduvo haciendo air guitar por la carpa hasta bien entrada la noche)
En definitiva, a pesar de algunos errores en la confección del cartel, inevitables en un año complejo como este con la crisis y demás, cuando las grandes estrellas prefieren girar solas, creo que el Kobetasonik merece tener un sitio fijo en nuestros calendarios. Con paciencia y esfuerzo su cartel volverá a brillar como lo hizo el año pasado, porque por lo demás es muy difícil encontrarle defectos a esta cita tan singular en nuestro entorno más cercano.
Cuando, sobre las 9 de la noche del viernes, sonó la intro del “Separate ways” de Journey –uno de los poco temas que conocía de ellos- en el escenario 2 algo me hizo sentir que aquello prometía. Rápidamente alcanzamos la cuarta o quinta fila acompañados de un runruneo que indicaba que había ganas entre los asistentes. Poco a poco se irían sumando más. Y tanto que prometió: Journey son, de lejos, los grandes ganadores de un festival en el que ni se les esperaba ni se les había llamado. “¿Qué pintan estos aquí?” Nos preguntábamos al ver el cartel, “entre Trivium y Machine Head”. Pues el show fue, sencillamente, sensacional.
AOR del bueno, con una banda en buenas condiciones a pesar de los años y un cantante que es un fiera. Al chico, filipino él, le descubrieron a través de Youtube en un grupo de homenaje a Journey, y le ficharon. Tiene desparpajo, un chorro de voz potente y un timbre que encaja al 100% con los temas del grupo: los más clásicos y los nuevos. Recorre el escenario sin parar, disfrutando como un niño, y eso se contagia. Casi sin darme cuenta había pillado una sudada de espanto mientras, a mi alrededor, había algún colega que los veía por primera vez aun siendo fan y que no paraba de dar las gracias al cielo.
Al cuarto tema las primeras filas ya estaban más prietas y hacia atrás se iban acercando más y más curiosos. Al final, con “Don’t stop believing” y “Anyway you want it” pocos estaban sin botar. Se llevaron una ovación unánime y, posiblemente, el premio al mejor show. Prometo prestarles mucha más atención porque conmigo –y otros muchos- han ganado un fan.
MÖTLEY CRÜE
La mayor razón de peso para asistir al Kobetasonik de este año estaba en los californianos, que tenían el reto de liderar el cartel del sábado. Nos habían prometido un espectáculo caliente y sexual y lo fue. De hecho, alguno confesaba a mi alrededor estar poniéndose “brutote” cuando se sucedían las imágenes de chicas desnudas o semidesnudas a través de las pantallas gigantes. A pesar de que el movimiento metalero sigue siendo mayoritariamente masculino, el día de los Crüe hubo muchas chicas en el festival. Lo pude comprobar en mi ubicación, donde había una proporción de 50-50. Eso sí, el espectáculo fue mucho más discreto de lo que se nos anunció. Compárese (vía Youtube) con el del Crue Fest yankee y sáquense conclusiones.
Musicalmente, el grupo suena perfecto. Para eso son americanos, grandes estrellas y macarras. Creo que no defraudaron a sus seguidores, a quienes nos regalaron un set repleto de clásicos donde es muy difícil echar de menos temas básicos de su repertorio. Abrieron con “Kickstar my heart” y entonces pudimos ver que no habían venido a hacer experimentos ni espectáculos infumables como el Manson ese. Un juego de luces llamativo, pero de becarios si se compara con el de Kiss del año pasado, daba lustre a un escenario sobre el que estaba un Vince Neil con evidentes muestras de sobrepeso y una voz más que justita.
A los grandes grupos se les perdona casi todo, pero cuando se hacen demasiadas pausas u el solo de guitarra (de Hendrix, por cierto) llega a la tercera canción es que algo no va como debiera. “Wild side”, “Shout at the devil”, “Dr. Feelgood” (con unas doctoras muy bien dotadas en las pantallas mientras sonaba)… Los temas iban cayendo uno a uno con algunas pausas para que los californianos se oxigenaran. El público respondió bien, y dio la impresión de acompañar en todo momento a Neil en los coros. Del último disco tocaron dos canciones, “Saints of Los Angeles” y la sensacional “Motherfucker of the year”. Creo que en su repertorio han medido que con tan pocas visitas a Europa como hacen, basarse en el último trabajo podría ser agresivo.
“Live wire” tras un breve solo de Mick Mars y luego “Primal scream” ayudó a que calcinara definitivamente lo que quedaba de las cuerdas vocales. “Looks that kill” fue otro de los temas en los que se pudo ver a Neil corriendo de un lado a otro del escenario y en el que quedó patente que los excesos se pagan. Gustó mucho el vacile con el que presentó una de las más esperadas: nos pidió que levantáramos la mano, que hiciéramos un puño y arrancó la moto. Como estuviera acelerando condujo hacia el primer riff de “Girls, girls, girls”, que es un estribillo que llevo oyendo tantos años que casi no doy crédito de que está sonando en directo ahí delante.
El cansancio del personal creo que influyó en que los “oés” típicos fueran justitos, y quizás eso también influyó en que sólo descargaran un bis más que, además, está horriblemente seleccionado: cerrar un concierto de Mötley Crüe con una balada como “Home sweet home” me parece un error garrafal, pero allá ellos. Tras los saludos y las despedidas el dicharachero Tommy Lee se quedó solo en escena para juguetear con el público, desde donde en más de una ocasión le pidieron que sacara a Pamela Anderson. O no estaba o no hizo caso. Tras eso, unos a Hatebreed y otros a casa. Yo me quedé.
MARILYN MANSON
El día anterior, el reverendo había estado encima del escenario a la hora estrella. Empleo ese eufemismo porque decir que dio un concierto o un show sería demasiado generoso. Fue un verdadero timo lo que hizo este tipo que, además, presenta su nuevo disco como una vuelta energética a los orígenes. Creí desde el principio que otorgarle a este chico el liderazgo de uno de los dos días de un festival como Kobetasonik era un profundo error y el tiempo me ha dado la razón. Manson es un producto de los ’90 que, lo siento por quienes subieron allí a rendirle pleitesía, está agotado. Y si encima va con esos aires de divo decrépito peor. Esta foto y el vídeo de abajo son la mejor muestra de lo que se pudo captar allí
El final, con un chillón “The Beutiful people” fue, simplemente, lamentable. No volverá en mucho tiempo a este país si los promotores aún saben cuidar su dinero.
IN FLAMES
Si a algún grupo tenía ganas de ver era a los suecos. Tanto me gustó su últimos disco que no podía pasar de este año sin verles en escena. Quería comprobar si están llegando a la cumbre de su carrera, y la verdad es que no sé si tienen capacidad para crecer aún más, pero es evidente que son una gran banda hoy por hoy. Que había ganas de In Flames se comprobaba en todo el recinto, donde abundaban las camisetas del grupo de todas las etapas. Aún no era noche cerrada cuando subieron al escenario sin grande alharacas ni explosiones pirotécnicas para empezar a descargar un show de headbanging y metal de gran intensidad.
Su repertorio fue elegido para agasajar a los fans más clásicos, con varios temas de “Clayman”, “Soundtrack to your escape” como la fantástica “Touch of red”y álbumes anteriores. Tardó en caer el primero de “A sense of purpose” y fue “Disconnected“. Sonaron también “Delights and Angers”, “Alias” y “The mirror’s truth”, y en las primeras filas era cuestión de supervivencia mantener el equilibrio. Hubo varias avalanchas que obligaban a prestar atención a los de tu alrededor, además de a la escena.
Creo que va siendo hora de desterrar el mito ese de que los nórdicos son fríos. Los que yo conozco son muy enrollados, y los front man de la mayoría de bandas también. No tendría sentido que Suecia exportara tantas bandas de Metal si fueran unos petardos. Anders Friden llegó a preguntarnos qué temas querían que tocáramos y luego reflexionó sobre el cambio climático al recordar que antes los suecos venían de vacaciones a la Península y que de seguir así acabarán veraneando en Islandia.
La ejecución de los temas me pareció muy correcta y potente, y los músicos dieron una buena muestra de headbanging. Es evidente que las rastas de Friden agitadas son un espectáculo. No me defraudaron en absoluto y tras la retirada previa al bis salí del mogollón porque esperaba que nos regalaran “Take this life”, como así fue tras una presentación de Friden que parecía como que no iba a pasar nada. Vaya si pasó. Botes a tutiplén y aplastamientos masivos de vértebras durante una canción perfecta para poner la guinda.
Un amigo se me quejó después de que no habían tocado las que más le gustan, pero hay que tener en cuenta que a estas alturas In Flames cuenta con tantos discos que es muy difícil contentar a todos al máximo. Matices aparte, a mí me encantaron y no recomendaría a nadie que se perdieran a este grupo en concierto.
No tengo documento videográfico. Desde la tercera fila en la que estaba era imposible grabar. Y además, no me apetecía andar con la cámara.
Tras IN FLAMES fue el turno de DREAM THEATER, a los que no seguí porque nunca me han gustado. Aproveché para cambiarme de ropa tras la monumental sudada que llevaba y rehidratarme con diferentes líquidos porque aún quedaban los Crüe. Justo antes de IN FLAMES aprovechamos para cenar, porque tocaban Lizzy Borden. Habían sido llamados a última hora para sustituir a Thin Lizzy, que causaron baja por una lesión en la espalda de su batería. Quienes llevaban camisetas del grupo no ocultaban cierta decepción.
BUCKCHERRY
A estos californianos les conocía varios temas, aunque siempre han sido el típico grupo al que no encuentras tiempo para profundizar en su obra. Cuando salieron a escena con la BSO de Mission imposible me pareció que venían con desgana, pero nada más lejos de la realidad. El cantante, que tiene unas maneras de moverse y bailar muy singulares, lo dio todo, y uno de sus guitarras, de rasgos asiáticos y con sombrero, se movieron sobre las tablas con desparpajo. Este último parece de dibujos animados, bajito, menudo y con una guitarra que abulta más que él.
Es evidente que un grupo se hace grande cuando triunfa a un lado y a otro del charco, y Buckcherry son grandes en América y casi desconocidos en Europa. Me pregunto por qué si su Hard Rock clásico es universal. Creo que se merecen más porque ni tenían pose de estrellitas, como me pareció a mí al principio ni escatiman esfuerzos. “Next 2 you”, la híper rápido “Rescue me” y hasta una balada (otros que se traen una balada para tocar 40 minutos) como “Sorry” fueron coreadas por decenas de fans que ya iban dando forma a la sobremesa del sábado bajo un sol que latigueaba bien fuerte. “Crazy bitch” cerró el show dejando muy buen sabor de boca.
DRAGONFORCE
Casi sin tiempo para despedirles había que irse al escenario 1 para ver a Dragonforce: la banda del Guitar Hero, del futurismo y la ciencia ficción y de las poses exageradas para según quién descargaban cuando muchos aún tratábamos de sobreponernos a la resaca del viernes. Abrieron con “Heroes of our time” y era evidente que la mayoría no les conocía más que de pasada, porque algunos se quedaron boquiabiertos al ver al teclas, con mechas rosas a juego con los tirantes del pantalón, saltando como un poseso, y a los dos guitarristas corretear mientras se batían en duelo a ver quién hacía el solo más virtuoso y rápido.
Temas de 7 minutos con solos de 3, y diversión al máximo es lo que garantizan estos seis chicos multinacionales que, desgraciadamente, fueron los que peor sonido tuvieron del escenario 1. Los más jóvenes de entre los asistentes al festival alucinaron y los más mayores se preguntaban de dónde habían salido semejantes freakies. No sé si la fórmula Dragonforce tendrá fecha de caducidad o no, pero está claro que llegarán muy lejos si consiguen mantener esa profesionalidad. No se les escapa ni un detalle. Vencieron y convencieron. Se marcharon la clásica "Through the fire and flames"
PAPA ROACH
De nuevo a toda piña al 2 para ver a otros californianos que venían en el pack de los Mötley Crüe. Tía, si pensabas que los Papa Roach son sólo fachada, peinadito y tatuaje te has equivocado. Me alegró comprobar que un grupo que adoro en disco mejora en directo cuando temía todo lo contrario. Saltitos y poses sí, pero también una gran dosis de cordialidad en el trato con el público y mucha energía. Por algo son un gran grupo en EEUU. Pegué unos buenos brincos al son de “Hollywood whore”, “Lifeline”, “Between angels and insects” o la ya mítica “Last resort”, que es la que se sabía todo el mundo. Y la verdad es que cuando quisieron acoplarse al show, aquello se había acabado.
Si llegan a salir de noche y con la peña bien hidratada a base de cebada, arrasan. No deberían tardar en traerles de nuevo con su propia gira. Ha sido una buena oportunidad para confirmar mi ingreso en su club de fans. El sonido, por cierto, muy bueno como casi todos los grupos estadounidenses. ¿Por qué será que casi siempre suenan limpios y nítidos?
SUICIDAL TENDENCIES
El final del viernes, tras el fiasco Manson, lo pusieron Suicidal tendencies, a los que descubrí en mis tiempos de instituto. Recuerdo cómo me impresionaron los discos que cayeron en mis manos y cómo disfrutaba al escuchar una y otra vez “You can’t bring me down”. Desgraciadamente, fueron languideciendo y ahora corrían el riesgo de convertirse en el grupo en el que estuvo Robert Trujillo. De hecho, días antes del festi escuchaba sus temas clásicos y me parecían desfasados. Pero qué pardillo soy.
Llegamos al frontal del escenario con la intro del “You can’t bring me down”, con el que abrieron fuego, y el Mike Muir empezó a corretear de un lado a otro acompañado por una banda que aún viste con ropas de basket y estética hiphopera. Vaya concierto que se sacaron de la manga. Qué gustazo reencontrarse con uno de los grupos de tu vida. Derrocharon energía a raudales y varias veces me vi envuelto un pogos informes (a la una de la madrugada no se le puede pedir a la gente que afine) que me causaron más moratones que una paliza de los de pressing catch. Absolutamente geniales.
Cuando estaba recuperando el aliento, al final del show, flipé en colores al ver cómo Muir pedía gente para llenar el escenario. Allá se subieron 30 chicos y chicas mientras los músicos seguían tocando en una escena totalmente alucinante. Todo se acabó cuando el batería (fijaos en el vídeo), un orondo negro de 150 kilos mínimo, se levantó, tiró los cacharros y nos miró preguntándonos si teníamos algún problema. Como para encararse con él. Honor para ST.
TRIVIUM
Siempre he creído que Trivium son un grupo sobrevalorado. Desde el principio han tenido la suerte de girar con los más grandes y de llenar portadas de revistas cuando sus discos, realmente, eran del montón. Pero hoy se puede decir que Trivium están en disposición de entrar en la primera división. Se les ve maduros y con las ideas claras. Ahora sí creo que saben lo que quieren ser de mayores.
Trívium se metieron en el pódium del viernes gracias a una soberbia descarga de rabia y buen rollo con la gente. Ni se lo tienen creído ni les va la pose de metalero malo. Dan cera hasta que te quedas a gusto. Y realmente nos quedamos a gusto. “Like light to flies”, “Rain” o la poderosísima “Anthem (we are the fire)” (clásico, clásico y clásico) forjaron un set basado en sus primeros discos para disfrute de aquellos que, como yo, era la primera vez que les veíamos. Me han caído bien estos chicos y prometo darles una segunda oportunidad. Otros cuyo show hubiera crecido de contar con un cuartito de hora más y luz artificial. El cierre con “Pull harder on the strings of your martyr” fue todo un puñetazo en los morros. Aplausos para Trivium
MACHINE HEAD
Es difícil explicar cómo un grupo que hace música melódica puede ser capaz de dar un concierto más cañero que otra banda más bruta, pero estas cosas a veces pasan y temía que tras el huracán Journey pudiera aburrirme con Machine Head. Eso no pasó, pero por poco. Mr Rob Flynn se trabajó un buen show con el que demostró por enésima vez que Machine Head son un grupo de directo capaz de pasar como una apisonadora al más pintado aunque, sin embargo, su música sea excesivamente lineal y hasta repetitiva en ocasiones.
Yo no sé por qué, pero no dejé de agitar la cabeza de principio fin y no soy fan declarado. Entre un “Spain” y otro “Spain” (no entiendo qué hacen los asesores de prensa que apenas asesoran a ninguna banda con qué debe y qué no debe decir en según qué sitios) el Flynn y los suyos nos metían verdaderos bloques de hormigón sonoro que entraban como la gloria.
Seguí el show desde media distancia, pero se rumorea que uno de los pogos montados fue de medalla, y hasta el propio Flynn lo comentó. Gran día el viernes con Trivium, Machine Head, Journey y Suicidal Tendencies, además de Crucified Barbara.
CRUCIFIED BARBARA
Apenas a las 15 horas del viernes saltaban a escena, con un pesado sirimiri encima, las suecas Crucified Barbara. Estas chicas han sido un verdadero descubrimiento para mí, y su segundo disco, una delicia del sleazy repleto de actitud motorheadera, me ha alegrado el mes. Estábamos muy pocos en Kobetas a esa hora, y encima nos estábamos amedrentando por el tiempo, que estaba convirtiendo el piso en un verdadero barrizal, pero ahí salieron las tres rubias y la morena vocalista a dar lo que tienen.
Metieron temas de sus dos discos a partes iguales y a pesar de la mala hora se ganaron el favor de los asistentes. “Sex action”, “Killer on his knees” o “Blackened bones” sirvieron para agitar algo un cotarro que estaba muy frío. Aplausos para las chicas y quizás la próxima vez pueda ser más largo y mejor. Tienen madera las suecas y lo que más me enrolla en su actitud macarra.
ANTHRAX
Me hizo una gran ilusión ver a Anthrax. Los escucho desde EGB y verles aparecer por vez primera en directo, como si no hubiera pasado el tiempo fue toda una sensación. Comentaba con un amigo antes del concierto que me da igual quién sea el cantante, porque Anthrax, para bien o para mal, mantienen su identidad a pesar de los cambios de formación, y esa impresión me quedó tras el concierto del sábado. El nuevo cantante es un tipo melenudo, grandote y gritón con el que posiblemente la banda retomará caminos más puramente thrashers, y encajará igualmente en la idiosincrasia del grupo.
Abrieron con “Indians” para goce del personal y en pocos minutos ya estábamos dando vueltas a un txiki-circle que se montó en el lateral izquierdo. “Got the time”, “Antisocial” (qué gozada!), “Madhouse”, “Caught in a mosh” o la melódica “Only” contribuyeron a debilitar mi garganta. Scott Ian parece que se ha quedado anclado en el tiempo, pues sigue como le recordaba y los demás repartieron sonrisas y gestos de complicidad con un público posiblemente menos numeroso que en otros festivales europeos pero igualmente entregado a unas auténticas leyendas.
“I am the law” sirvió de despedida para el nuevo cantante y el conjunto de la banda, a los que esperamos en breve. Seguro que vuelven porque hasta presentaron un tema nuevo.
LIZZY BORDEN
Me fui a cenar y a coger sitio para In Flames. No les conocía y no siempre hay tiempo para verles a todos.
DREAM THEATER
No entiendo su música. Lo he intentado pero no hay manera. En mi cuadrilla, todos los que son músicos alucinaron. Algunos los ponían entre los tres mejores del festival. Yo no puedo opinar porque me los salté por una vuelta por los puestos.
GOJIRA
Tocaron cuando más llovía el viernes y eso sumado a que su música es extremadamente compleja me invitó a verlo en la distancia de un toldo. Me impresionó el salvaje headbanging de los guitarras y el bajista –este desafiando a las leyes de la física- y también la cantidad de fans que saltaron durante el show. Supongo que por algo se habla tanto de ellos.
HOT LEG
Que Dios le conserve el oído al mago que decidió darle una hora de concierto a Mr. Falsetes. Creo que nadie lo fue a ver.
CATHEDRAL
Serán los padres del no sé qué, pero no encajan en un festival. Pueden resultar interesantes en una sala, pero no en un marco como este. Creo que vi tres manos levantadas en total antes de irme a la barra. “Hopkins “(The witchfinder general)” animó el final de un concierto que satisfizo sólo a los más fieles.
CARDE OF FILTH
Estaba haciendo cosas más interesantes mientras tocaba un grupo que hoy por hoy me parece más cómico que otra cosa.
EKON E IDI BIHOTZ
Actúan demasiado por aquí y eran los primeros de ambos días. Lo siento por ellos.
GOD FORBID
Otros que ganan mucho en directo. El cantante es un auténtico bruto. Aunque les seguí desde media distancia (aún era temprano el sábado) me pareció ver que tienen bastantes seguidores. Muy buen sonido y buena puesta en escena. Death metal con toques hardcore, sobre todo en la actitud, muy poderoso.
LAUREN HARRIS
Supongo que alguien importante y con dinero le consiguió una buena banda (no habrá sido su padre?), y al mismo tiempo creo que ella lo pone todo de su parte, pero es joven y tiene años para crecer. No lo hace mal, de hecho alcanza algunos instantes realmente rockeros, pero sólo por su apellido está obligada a demostrar más, porque la mayoría no la toma en serio. Puede ser justo o injusto, pero es real.
Y que conste que yo pienso hacerme con su disco. Sería demasiado bonito si además de guapa y famosa por la cara, la audiencia le diera un cheque en blanco.
HATEBREED
Brutales. Al ser los últimos, sólo les vi desde la lejanía, pero me gustaron mucho. Lo que había oído de ellos me parecía un hardcore demasiado pesado, pero en directo ganan mucho. Estos sí que saludaron al Basque Country –debe de ser por eso del espíritu combativo hardcoriano- e hicieron botar a la peña de principio a fin. “I will be Heard” apabulló las pocas fuerzas que aún quedaban (bueno, no todas, hubo quien anduvo haciendo air guitar por la carpa hasta bien entrada la noche)
En definitiva, a pesar de algunos errores en la confección del cartel, inevitables en un año complejo como este con la crisis y demás, cuando las grandes estrellas prefieren girar solas, creo que el Kobetasonik merece tener un sitio fijo en nuestros calendarios. Con paciencia y esfuerzo su cartel volverá a brillar como lo hizo el año pasado, porque por lo demás es muy difícil encontrarle defectos a esta cita tan singular en nuestro entorno más cercano.
lunes, 22 de junio de 2009
Primeros vídeos del Kobetasonik
Estoy ultimando las crónicas de los grupos que actuaron el viernes y el sábado, mientras os muestro los primeros vídeos que he subido
Sensacionales los hardrockeros Buckcherry, que arrancaban así su show con "Tired of you"
Y cómo gozamos con Anthrax y su nuevo e impetuoso vocalista. Tomad "Indians" para empezar
Una de mis debilidades, las suecas Crucified Barbara, que se sobrepusieron a la lluvia y al poco público. "Play me hard"
Insisto en que muchos que no conocían a Dragonforce aún están alucinando. No me paré mucho a grabarles porque semejante velocidad había que disfrutarla. Lástima el mal sonido.
Y qué tralla los Trivium... Retiro aquello quen pensaba de que estaban sobrevalorados. "Like light to flies"
Sensacionales los hardrockeros Buckcherry, que arrancaban así su show con "Tired of you"
Y cómo gozamos con Anthrax y su nuevo e impetuoso vocalista. Tomad "Indians" para empezar
Una de mis debilidades, las suecas Crucified Barbara, que se sobrepusieron a la lluvia y al poco público. "Play me hard"
Insisto en que muchos que no conocían a Dragonforce aún están alucinando. No me paré mucho a grabarles porque semejante velocidad había que disfrutarla. Lástima el mal sonido.
Y qué tralla los Trivium... Retiro aquello quen pensaba de que estaban sobrevalorados. "Like light to flies"
domingo, 21 de junio de 2009
Crónica del Kobetasonik 2009
Ayer terminó el Kobetasonik de Bilbao, un festival que presentaba un cartel menos atractivo que el del año pasado, pero que ha mostrado un altísimo nivel por parte de la mayoría de bandas presentes, salvo en el caso de Marilyn Manson, que dio un espectáaculo realmente lamentable. Defraudó a sus seguidores y cabreó al resto de asistentes, que finalmente prefirieron dedicarse a otras cosas mientras él no terminaba su soporífera puesta en escena.
La organización ha emitido un comunicado de satisfacción, a pesar de que la asistencia ha sido la mitad que el año pasado: el viernes estuvimos allí 12.302 personas, y el sábado 15.567, con lo que la asistencia global se situó en 27.869 personas. Prácticamente lo mismo que el día de Kiss hace un año. Esperemos que esta reducción no ponga en riesgo el futuro del festival que, por lo demás, volvió a ser muy competente en casi todos los órdenes. Hay que criticar, eso sí, la idea de poner los buses de vuelta a la ciudad ddesde el recinto a 800 metros de la salida, lo que animó a muchos a bajar a pie.
Musicalmente, ya iré escribiendo con detalle, pero reconozco que estoy profundamente impresionado con Journey. No esperaba demasiado dado que no soy seguidor del grupo, pero me parecieron fantásticos. Tenía dudas recpecto a Trivium, y creo que se metieron al público en el bolsillo con una descarga muy poderosa, como Machine Head. Fue muy buen concierto también el de Suicidal Tendencies, cerrando la primera jornada.
El sábado había que ir corriendo de un escenario a otro para no perderse detalle. Desde las 16:25 en que empezaron a tocar Buckcherry todo fue de gran nivel. Dragonforce dejaron con la boca abierta al personal, Papa Roach demostraron tener un legión de fans y mostraron una actitud muy buena. Anthrax presentaron a su nuevo cantante,m que les conducirá hasta nuevos caminos más extremos. In flames me dejaron exhausto con un conciertazo de categoría, algo que comentaban también los fans de Dream Theater, cuya música yo sigo sin entender. La guinda fue la de los grandes Mötley Crüe, con los que disfrutamos como enanos gracias a su repertorio de clásicos.
Ya os iré contando...
viernes, 19 de junio de 2009
Hoy estoy en Kobetamendi
Antes de irme a la cama, a dormir un número de horas prudente para descargar las cervicales, dos noticias: 1- ha estado lloviendo en Bilbao. No demasiado, pero lo suficiente como para bajar las temperaturas unos grados, lo cual se agradecerá. El año pasado el sol nos hizo pasar un auténtico infierno en las horas centrales del día. Espero que esto no se prolongue durante todo el viernes porque si no, las campas pueden convertirse en un auténtico barrizal. Esta es la previsión de Euskalmet:
Cielos nubosos, con intervalos muy nubosos, sobre todo de madrugada. Precipitaciones débiles, que irán remitiendo al final del día. Viento del norte flojo. Temperaturas mínimas sin cambios. Temperaturas máximas en acusado descenso.
La segunda noticia se ha confirmado a eso de las 22:00 hs. Thin Lizzy se caen del cartel, según la organización porque "su batería Tommy Aldridge en el que se ha fracturado la clavícula y le impide actuar en Bilbao. La banda ha cancelado también sus actuaciones de la semana que viene en Liverpool y Nothingham.
“Es una verdadera pena que empecemos así nuestra gira de verano”, han dicho en un comunicado los guitarristas Scott Gorham y John Skyes. “Tommy se rompió la clavícula recientemente, pero teníamos la esperanza de que pudiera llegar en forma a estos conciertos, pero tras las últimas pruebas médicas y la opinión de los especialistas, nos hemos visto obligados a cancelar las actuaciones de Bilbao, Liverpool y Nottingham”. La banda ha expresado, no obstante, su deseo de volver a Bilbao el año que viene.
Los sustitutos de Thin Lizzy serán los estadounidenses Lizzy Borden. La banda de Los Ángeles, surgida en 1983, fue una de las abanderadas del Hair Metal de los 80, aunque también reconocieron influencias de clásicos como Black Sabbath, Iron Maiden o Judas Priest. Varios de sus miembros han tocado para artistas como Ozzy Osbourne o bandas como Lynch Mob o Legacy.
Su último disco, ‘Appointment With Death’, de 2007, les sacó a la carretera el año pasado y ahora llegan al KobetaSonik para demostrar porqué son uno de los nombres destacados del heavy metal de los últimos 25 años. Subirán al escenario el sábado a la misma hora que estaba prevista la actuación de Thin Lizzy".
Esto es del último de los Borden
miércoles, 17 de junio de 2009
Posibles set list de los grupos que actuarán en el Kobetasonik
En las entradas anteriores, en las que hablaba de algunas de las bandas que tocarán el viernes y el sábado, ya os avancé algunos posibles repertorios de Mötley Crüe o In Flames, y como siempre pica la curiosidad por qué canciones interpretarán los grupos que queremos ver, he recopilado algunos repertorios interpretados por Papa Roach, Trivium, Machine Head o Anthrax en los últimos días, para que nos hagamos una idea de qué estribillos vamos a corear.
Marilyn Manson
2009 DOWNLOAD FESTIVAL
Donington Park, England, UK
If I Was Your Vampire
Disposable Teens
You And Me And The Devil Makes 3
Hate Anthem
mOBscene
Sweet Dreams
Putting Holes In Happiness
Just A Car Crash Away
Rock Is Dead
Heart Shaped Glasses
Tainted Love
The Dope Show
Great Big White World
The Fight Song
The Beautiful People
Mötley Crüe
2009 DOWNLOAD FESTIVAL
Donington Park, England, UK
Kickstart My Heart
Wild Side
Saints Of Los Angeles
Live Wire
Too Fast For Love / On With The Show
Motherfucker Of The Year
White Trash Circus
S.O.S.
Primal Scream
Looks That Kill
Girls, Girls, Girls
ENCORES:
Dr. Feelgood
Home Sweet Home
Papa Roach2009 DOWNLOAD FESTIVAL
Donington Park, England, UK
Trivium
2009 DOWNLOAD FESTIVAL
Donington Park, England, UK
Gojira
Hollywood, California
24 de mayo
Oroborous
The Heaviest Matter of the Universe
Backbone
Love
From the Sky
A Sight to Behold
Art of Dying
Drum solo
Clone
Flying Whales
Toxic Garbage Island
The Way of All Flesh
Encore:
Vacuity
Dream Theater
2009 DOWNLOAD FESTIVAL
Donington Park, England, UK
Apenas 50 minutos de set-list
1. Pull Me Under
2. Constant Motion
3. A Rite Of Passage
4. Hollow Years
5. Metropolis Pt. 1
Este fue más generoso
Jun 10, 2009
Dream Theater at Luzhniki Sports Palace, Moscow, Russia
DragonForce at Rock Hard Festival, Gelsenkirchen, Germany Setlist on May 30, 2009
Anthrax
Rabarock festival
13 de junio, Järvakandi, Estonia
01. Indians
02. Got The Time
03. Antisocial
04. Madhouse
05. Fight 'em 'Til You Can't (new song)
06. Caught In A Mosh
07. New Noise (new song)
08. Only
09. I Am The Law
Buckcherry at Crew Stadium, Columbus, OH Setlist on May 17, 2009
Journey at Download Festival - Donington Park, United Kingdom Setlist on June 14, 2009
Marilyn Manson
2009 DOWNLOAD FESTIVAL
Donington Park, England, UK
If I Was Your Vampire
Disposable Teens
You And Me And The Devil Makes 3
Hate Anthem
mOBscene
Sweet Dreams
Putting Holes In Happiness
Just A Car Crash Away
Rock Is Dead
Heart Shaped Glasses
Tainted Love
The Dope Show
Great Big White World
The Fight Song
The Beautiful People
Mötley Crüe
2009 DOWNLOAD FESTIVAL
Donington Park, England, UK
Kickstart My Heart
Wild Side
Saints Of Los Angeles
Live Wire
Too Fast For Love / On With The Show
Motherfucker Of The Year
White Trash Circus
S.O.S.
Primal Scream
Looks That Kill
Girls, Girls, Girls
ENCORES:
Dr. Feelgood
Home Sweet Home
Papa Roach2009 DOWNLOAD FESTIVAL
Donington Park, England, UK
Trivium
2009 DOWNLOAD FESTIVAL
Donington Park, England, UK
Gojira
Hollywood, California
24 de mayo
Oroborous
The Heaviest Matter of the Universe
Backbone
Love
From the Sky
A Sight to Behold
Art of Dying
Drum solo
Clone
Flying Whales
Toxic Garbage Island
The Way of All Flesh
Encore:
Vacuity
Dream Theater
2009 DOWNLOAD FESTIVAL
Donington Park, England, UK
Apenas 50 minutos de set-list
1. Pull Me Under
2. Constant Motion
3. A Rite Of Passage
4. Hollow Years
5. Metropolis Pt. 1
Este fue más generoso
Jun 10, 2009
Dream Theater at Luzhniki Sports Palace, Moscow, Russia
DragonForce at Rock Hard Festival, Gelsenkirchen, Germany Setlist on May 30, 2009
Anthrax
Rabarock festival
13 de junio, Järvakandi, Estonia
01. Indians
02. Got The Time
03. Antisocial
04. Madhouse
05. Fight 'em 'Til You Can't (new song)
06. Caught In A Mosh
07. New Noise (new song)
08. Only
09. I Am The Law
Buckcherry at Crew Stadium, Columbus, OH Setlist on May 17, 2009
Journey at Download Festival - Donington Park, United Kingdom Setlist on June 14, 2009
martes, 16 de junio de 2009
Los grupos del Kobetasonik: In Flames
Una de las mayores alegrías, para mí, de este Kobetasonik -cuyos escenarios ya se están montando- es la presencia de In Flames. Creo que los suecos se encuentran en el momento álgido, tras un disco sensacional, "A sense of purpose" (8'5) con el que han llegado a grandes audiencias.
Es una lástima que aún vayan a salir con el día (21:25 hs.) y que sólo tengan una hora para desgranar sus temas, ya que actualmente estoy descubriendo todo su catálogo y hay varias canciones cuya interpretación me gustaría disfrutar. Justo tras ellos actuarán Dream Theater y me da la impresión de que habrá una clara división en ese momento entre metaleros puros y amantes del progresivo. In Flames han presentado recientemente el tercer single de su último disco, en el que precisamente muestran su directo, "Delight and angers".
Creo que somos muchos los que estamos impacientes por ver los greñufos rastas del vocalista Anders Friden agitarse mientras las cervicales son castigadas. Uno de sus últimos shows ha sido en el Sweden Rock Festival: jugaban en casa y eso se nota en el set list, bastante más amplio que el que descarguen en Bilbao.
Precisamente, esta fue la interpretación de "Cloud connected" en Sovelsborg.
Desde mi punto de vista, In Flames son uno de los grupos más en forma actualmente. Su evolución desde el Death Melódico hasta el Heavy Metal actualizado (no creo que sean Metalcore en absoluto), con ese timbre tan particular del cantante y el sello que imprime la guitarra de Jesper Stormblad, les convierten en abanderados no sólo del Metal sueco, sino incluso de toda Europa. Espero que tengan una gran noche porque muchas de mis fuerzas las reservaré para ellos!
Os dejo, como habitualmente, varias reseñas de sus conciertos anteriores tal y como fueron recogidas en la prensa especializada (Metal Hammer, Kerrang!, Heavy Rock) , y algunas críticas de su último disco (Kerrang!, Rock Hard).
Es una lástima que aún vayan a salir con el día (21:25 hs.) y que sólo tengan una hora para desgranar sus temas, ya que actualmente estoy descubriendo todo su catálogo y hay varias canciones cuya interpretación me gustaría disfrutar. Justo tras ellos actuarán Dream Theater y me da la impresión de que habrá una clara división en ese momento entre metaleros puros y amantes del progresivo. In Flames han presentado recientemente el tercer single de su último disco, en el que precisamente muestran su directo, "Delight and angers".
Creo que somos muchos los que estamos impacientes por ver los greñufos rastas del vocalista Anders Friden agitarse mientras las cervicales son castigadas. Uno de sus últimos shows ha sido en el Sweden Rock Festival: jugaban en casa y eso se nota en el set list, bastante más amplio que el que descarguen en Bilbao.
Precisamente, esta fue la interpretación de "Cloud connected" en Sovelsborg.
Desde mi punto de vista, In Flames son uno de los grupos más en forma actualmente. Su evolución desde el Death Melódico hasta el Heavy Metal actualizado (no creo que sean Metalcore en absoluto), con ese timbre tan particular del cantante y el sello que imprime la guitarra de Jesper Stormblad, les convierten en abanderados no sólo del Metal sueco, sino incluso de toda Europa. Espero que tengan una gran noche porque muchas de mis fuerzas las reservaré para ellos!
Os dejo, como habitualmente, varias reseñas de sus conciertos anteriores tal y como fueron recogidas en la prensa especializada (Metal Hammer, Kerrang!, Heavy Rock) , y algunas críticas de su último disco (Kerrang!, Rock Hard).
domingo, 14 de junio de 2009
Los grupos del Kobetasonik 2009: Mötley Crüe
Un elevado porcentaje del total de personas que suban el próximo sábado a Kobetamendi acudirán por la presencia en el cartel, como grandes estrellas, de los estadounidenses Mötley Crüe. Ellos son el paradigma del Glam ochentero, la verdadera plasmación del lema sexo, drogas y Rock. Los Crüe no son los mejores instrumentistas del mundo, no tienen los estribillos más pegadizos ni tampoco han compuesto piezas que expliquen la evolución del Hard Rock. Pero son los más chulos del lugar, descargan un directo arollador según aseguran quienes les han podido ver y, tras el bajón que todas las grandes bandas atraviesan en algún momento de su carrera, han vuelto con fuerza.
Este es un ejemplo de sus shows en este tour de festivales europeos, en el Sauna Open Air de Finlandia
Hay otro aliciente importante a la hora de reservarles el lugar de honor del cartel en su día de mayor afluencia: apenas se dejan ver por Europa. No dispongo del dato exacto, pero estoy convencido de que no habrán tocado ni cinco veces en el Estado en toda su carrera. Es más, hace algunas semanas la banda de Vince Neil debería haber pasado por aquí de gira, pero canceló sus conciertos.
Presentarán "Saints of Los Angeles", su primer disco en estudio tras nueve años de crisis musicales y personales. En todo ese tiempo habían sido noticia apenas por los éxitos amorosos de Tommy Lee, que fue por unos meses el hombre más odiado de la faz de la tierra por ser la ardiente pareja de Pamela Anderson (¿Quién no ha visto su vídeo sexual?). Poco más. El nuevo trabajo está a la altura de su época dorada, aunque a muchos incrédulos deberán convencernos en directo porque tampoco perdonamos tan rápido. Aquí os dejo en enlace a la crítica que hice poco después de la publicación.
Este fin de semana han tocado en el festival británico Download con el siguiente set-list que, por cierto, me parece algo justito...
Os añado algunas críticas de su último trabajo publicadas en Rock Hard, Metal Hammer, Kerrang! o This is Rock, en varias de las cuales fue disco del mes, además de una entrevista con Nikki Sixx.
Este es un ejemplo de sus shows en este tour de festivales europeos, en el Sauna Open Air de Finlandia
Hay otro aliciente importante a la hora de reservarles el lugar de honor del cartel en su día de mayor afluencia: apenas se dejan ver por Europa. No dispongo del dato exacto, pero estoy convencido de que no habrán tocado ni cinco veces en el Estado en toda su carrera. Es más, hace algunas semanas la banda de Vince Neil debería haber pasado por aquí de gira, pero canceló sus conciertos.
Presentarán "Saints of Los Angeles", su primer disco en estudio tras nueve años de crisis musicales y personales. En todo ese tiempo habían sido noticia apenas por los éxitos amorosos de Tommy Lee, que fue por unos meses el hombre más odiado de la faz de la tierra por ser la ardiente pareja de Pamela Anderson (¿Quién no ha visto su vídeo sexual?). Poco más. El nuevo trabajo está a la altura de su época dorada, aunque a muchos incrédulos deberán convencernos en directo porque tampoco perdonamos tan rápido. Aquí os dejo en enlace a la crítica que hice poco después de la publicación.
Este fin de semana han tocado en el festival británico Download con el siguiente set-list que, por cierto, me parece algo justito...
Os añado algunas críticas de su último trabajo publicadas en Rock Hard, Metal Hammer, Kerrang! o This is Rock, en varias de las cuales fue disco del mes, además de una entrevista con Nikki Sixx.
viernes, 12 de junio de 2009
Los famosos y el Heavy Metal (VII): Hugo Silva y Stephen King
El actor Hugo Silva forma parte del exclusivo club de los metaleros. El gran éxito que ha obtenido este chico tuvo su origen, curiosamente, en una banda Heavy que aún continúa en la actualidad: Inordem. El look que luce ahora es bastante distinto del que lucía hace años, cuando gastaba unos greñufos poderosos. Sin embargo, tuvo que apartar esa pasión para dedicarse en cuerpo y alma a la profesión que le ha dado el éxito masivo y el reconocimiento del público.
Todo esto lo contó el gran Félix Linares en la siempre entretenida "La noche de..." de ETB-2.
Stephen King es otro quebranta-cuellos VIP, aunque con gustos más ajustados a su generación, si puedo decir esto sin que nadie se cabree. El maestro de las novelas de terror (Carrie, El resplandor, Cujo, Misery...) forma parte de una banda de escritores y personas relacionadas con la literatura llamada Rock Bottom Remainders, en la que King emulaba a sus ídolos AC/DC y The Ramones.
Con los AC/DC llegó a colaborar en su película Maximum Overdrive, dado que la banda de los Young le compusieron la banda sonora. Con los Ramones repitió la operación, y estos compusieron su deliciosa "Pet sematary" para la película Cementerio de animales.
Uno de sus compañeros de grupo, el periodista y escritor Dave Barry dijo que los Remainders "tocan tan bien Rock N' Roll como Metallica escribe novelas". Juzgad vosotros mismos, sobre todo al cantante que es el propio King
Todo esto lo contó el gran Félix Linares en la siempre entretenida "La noche de..." de ETB-2.
Stephen King es otro quebranta-cuellos VIP, aunque con gustos más ajustados a su generación, si puedo decir esto sin que nadie se cabree. El maestro de las novelas de terror (Carrie, El resplandor, Cujo, Misery...) forma parte de una banda de escritores y personas relacionadas con la literatura llamada Rock Bottom Remainders, en la que King emulaba a sus ídolos AC/DC y The Ramones.
Con los AC/DC llegó a colaborar en su película Maximum Overdrive, dado que la banda de los Young le compusieron la banda sonora. Con los Ramones repitió la operación, y estos compusieron su deliciosa "Pet sematary" para la película Cementerio de animales.
Uno de sus compañeros de grupo, el periodista y escritor Dave Barry dijo que los Remainders "tocan tan bien Rock N' Roll como Metallica escribe novelas". Juzgad vosotros mismos, sobre todo al cantante que es el propio King
miércoles, 10 de junio de 2009
Homenajeando a UFO y MSG desde Bilbao: MST
No nos vamos a engañar a estas alturas: que un amigo te pida una opinión sincera sobre su música o la de su grupo siempre es un compromiso. ¿Existen consejos para salvar esas situaciones? Sí, búscate amigos virtuosos, como yo. Supongo que seréis muchos los que sentís una especie de canguelo cuando alguien cercano te pone un Cd y te dice: "Mira, es nuestro, a ver qué te parece". Y tú piensas: "Si es una basura no lo puedo decir porque es mi amigo, y si me gusta parecerá que es un cumplido obligado".
Como digo, en mi caso puedo evitar esas situaciones embarazosas porque la banda de lo que hoy escribo es un lujazo. Son de Bilbao, los Michael Schenker Tribute (MST), formados en homenaje a UFO y MSG -sobre todo a su sobresaliente guitarrista- en 2008 por varios músicos con varios amplis quemados aquí en Bilbao, aunque todos ellos aún jóvenes.
Les escuché en el coche de Andoni (bajo) a principios de febrero y me quedé gratamente impresionado porque una banda tributo a un tipo tan carismático como Schenker no es tarea sencilla: siempre puede haber un instrumentista que flaquee, el inglés es un idioma complejo para un no nativo, etc. Pues bien, el ensamblaje es perfecto, los instrumentos son ejecutados de manera estupenda y el cantante da el callo muy notablemente. Aquel día escuché "Rock bottom" y, sinceramente, me quedé con ganas de más.
Creo que también hay que alabar el hecho de que un grupo de músicos decidan conformar una banda de homenaje a UFO. En la actual fiebre de homenajes que vivimos, los grupos grandes "de segunda fila" son los menos tributados. Realmente UFO y MSG nunca llegaron a estar en la primerísima línea a pesar de haber alcanzado cimas ciertamente destacables, así que este primer hecho ya supone un punto a favor. Menos verborrea y más demostraciones de lo que digo. Solo del "Rock bottom" en directo, clavado por el guitarrista Alfonso Cantero
Supongo que aquí habréis comprobado que no exagero nada. Está clavado hasta el look! A través de Youtube se pueden saborear dos temas grabados en estudio. Uno de ellos es la fina "Desert song", donde se pueden apreciar los matices que aportan todos los componentes
De amigos así da gusto escribir. Es sorprendente cómo logran evocar con su sonido los mejores tiempos de Schenker, y también ampliar el abanico hacia bandas como Rainbow y otras coetáneas que me vienen a la cabeza mientras suenan. ¿Y qué decir de los 10 sensacionales minutos del Bottom? ¿Acaso alguien se cansa de escucharla? Y no sólo destaca el trabajo de guitarras, insisto en el vocal me parece muy bueno.
Si queréis más, pasaos por su Myspace, creo realmente que merecen una oportunidad. Michael Schenker Tribute (MST), desde Bilbao. Una gozada con muchas posibilidades de crecer.
Como digo, en mi caso puedo evitar esas situaciones embarazosas porque la banda de lo que hoy escribo es un lujazo. Son de Bilbao, los Michael Schenker Tribute (MST), formados en homenaje a UFO y MSG -sobre todo a su sobresaliente guitarrista- en 2008 por varios músicos con varios amplis quemados aquí en Bilbao, aunque todos ellos aún jóvenes.
Les escuché en el coche de Andoni (bajo) a principios de febrero y me quedé gratamente impresionado porque una banda tributo a un tipo tan carismático como Schenker no es tarea sencilla: siempre puede haber un instrumentista que flaquee, el inglés es un idioma complejo para un no nativo, etc. Pues bien, el ensamblaje es perfecto, los instrumentos son ejecutados de manera estupenda y el cantante da el callo muy notablemente. Aquel día escuché "Rock bottom" y, sinceramente, me quedé con ganas de más.
Creo que también hay que alabar el hecho de que un grupo de músicos decidan conformar una banda de homenaje a UFO. En la actual fiebre de homenajes que vivimos, los grupos grandes "de segunda fila" son los menos tributados. Realmente UFO y MSG nunca llegaron a estar en la primerísima línea a pesar de haber alcanzado cimas ciertamente destacables, así que este primer hecho ya supone un punto a favor. Menos verborrea y más demostraciones de lo que digo. Solo del "Rock bottom" en directo, clavado por el guitarrista Alfonso Cantero
Supongo que aquí habréis comprobado que no exagero nada. Está clavado hasta el look! A través de Youtube se pueden saborear dos temas grabados en estudio. Uno de ellos es la fina "Desert song", donde se pueden apreciar los matices que aportan todos los componentes
De amigos así da gusto escribir. Es sorprendente cómo logran evocar con su sonido los mejores tiempos de Schenker, y también ampliar el abanico hacia bandas como Rainbow y otras coetáneas que me vienen a la cabeza mientras suenan. ¿Y qué decir de los 10 sensacionales minutos del Bottom? ¿Acaso alguien se cansa de escucharla? Y no sólo destaca el trabajo de guitarras, insisto en el vocal me parece muy bueno.
Si queréis más, pasaos por su Myspace, creo realmente que merecen una oportunidad. Michael Schenker Tribute (MST), desde Bilbao. Una gozada con muchas posibilidades de crecer.
lunes, 8 de junio de 2009
Crítica de " 'Til death do us party" de Crucified Barbara 8/10
Retomo las menciones a los grupos que estarán el próximo 19 y 20 de junio en el Kobetasonik de Bilbao con una recomendación de urgencia: las suecas Crucified Barbara. Mientras en nuestro entorno las apuestas musicales se llaman Soraya y similares, es gratificante saber, como decía mi colega Bittor, que en otros países se abre camino a bandas de chicas cuya filosofía es bien distinta. El nuevo trabajo de Crucified Barbara, que he pillado gracias a la recomendación de Pedro de Arise, suena constantemente en mi equipo.
¿La razón? Pues una mezcla de juventud, frescura, Rock n' Roll Motörheadizado y unas guitarras pesadas por momentos y cercanas al Heavy. Crucified Barbara tendrán que cargar con la losa de salir a tocar en Kobetas a mediodía, cuando esté el sol castigando duramente, y apenas dispondrán de media hora, pero auguro que más de uno se caerá de culo si su directo es tan poderoso como el disco.
La apuesta es clara: Hard Rock, macarrismo (alucina con el grito que abre la canción "Creatures") y toques glam. " 'Til death do us party" se compone de 11 temas en poco más de 40 minutos, con un inicio contundente con "Killer on his knees", para luego ir abriendo paso a los estribillos fácilmente memorizables "Pain and pleasure" y "Sex action", su single más popular
Si te gustan los ingredientes que antes he tratado de describir, a estas alturas el Cd ya te tendrá enganchado. Quizás alguien repare en lo similar del timbre de la voz de la cantante Mia Coldheart (flipa con el appellido!) con el de la cantante de Vixen, a pesar de lo lejos que están ambas bandas en cuanto a estilo. En algunos estribillos la voz solista y los coros parecen transportados desde los discos de Vixen. Aunque esto igual sea cosa mía.
A pesar de que el género se presta a ello, no hay baladas en disco. Sólo el corte 5, "Jennyfer", se podría encuadrar como un medio tiempo en el que colabora el prolífico cantante Mats Leven (Therion, Yngwie, etc) y que, desde mi punto de vista es el momento álgido del trabajo
El propio Mats Leven es el productor de este gran disco, en el que hay otras colaboraciones como la de Phil Campbell (Motörhead) metiendo solo en la Heavy "Dark side". Hasta el corte 11, el trabajo ofrece muchos otros momentos destacables.
Creo que la nota que le doy al disco y estas dos muestras os deberían espolear para haceros con él, y también para adelantar la subida a Kobetas el viernes para verlas. Hasta ahora la prensa especializada no les ha prestado demasiada atención, pero se irán ganando su sitio. Os dejo la crítica que la Rock Hard hizo de su primer trabajo.
miércoles, 3 de junio de 2009
Nuevo vídeo de Europe "Last look at eden"
Se acaba de estrenar el nuevo vídeo de Europe, correspondiente al primer single de su próximo álbum "Last look at eden". La canción se titula igual.
Además, está disponible en la red el archivo que incluye el concierto que Europe ofrecieron en Santiago de Chile el día 25 de abril, en el cual interpretaron por primera vez un tema de su próximo disco, "Last look at Eden", bajo el título de "Mojito girl".
Podéis acceder al archivo pinchando en este enlace.
Con buen sonido...
Letra:
Hey, she's got an 18 carat soul
She lost her halo long time ago
Yeah, she's about to lose control
She's got weapons of mass potential all set to go
So come on
Will you misbehave
Our love could be the sweetest thing
Our love could be the sweetest
So come on
Let the fun begin
Our love could be the sweetest
Hey, she likes her mojito sweet
Kill what little's left of the modesty
Oh, let's get out of this second verse
Beyond a wink and wave 'till daylight hurts
Yeah
So come on
Will you misbehave
Our love could be the sweetest thing
Our love could be the sweetest
Come on
Will you let me in
Our love could be the sweetest
Could be the sweetest thing now
Come on, John, won't you misbehave now
Come on
Hey
Our love could be the sweetest thing
Our love could be the sweetest
Come on
Will you let me in
Our love could be the sweetest
Yeah, yeah
Come on
Recordad que Europe estarán tocando en el Metalway de Zaragoza el próximo mes de junio. Este es un momento de la grabación del disco.
Además, está disponible en la red el archivo que incluye el concierto que Europe ofrecieron en Santiago de Chile el día 25 de abril, en el cual interpretaron por primera vez un tema de su próximo disco, "Last look at Eden", bajo el título de "Mojito girl".
Podéis acceder al archivo pinchando en este enlace.
Con buen sonido...
Letra:
Hey, she's got an 18 carat soul
She lost her halo long time ago
Yeah, she's about to lose control
She's got weapons of mass potential all set to go
So come on
Will you misbehave
Our love could be the sweetest thing
Our love could be the sweetest
So come on
Let the fun begin
Our love could be the sweetest
Hey, she likes her mojito sweet
Kill what little's left of the modesty
Oh, let's get out of this second verse
Beyond a wink and wave 'till daylight hurts
Yeah
So come on
Will you misbehave
Our love could be the sweetest thing
Our love could be the sweetest
Come on
Will you let me in
Our love could be the sweetest
Could be the sweetest thing now
Come on, John, won't you misbehave now
Come on
Hey
Our love could be the sweetest thing
Our love could be the sweetest
Come on
Will you let me in
Our love could be the sweetest
Yeah, yeah
Come on
Recordad que Europe estarán tocando en el Metalway de Zaragoza el próximo mes de junio. Este es un momento de la grabación del disco.
martes, 2 de junio de 2009
Los grupos del Kobetasonik 2009: Papa Roach
Una de mis grandes esperanzas para el sábado es la actuación de estos americanos, de California, que practican una mezcolanza de Hard Rock y Nu-Metal de gran facilidad para entrar de primeras en el oído del oyente. Conocí a Papa Roach hace algunos años gracias a su disco "Infest", que les catapultó a la fama mundial gracias a su facilidad para componer estrbillos pegadizos y riffs marchosos, aunque en determinados pasajes llevaran la caña hasta volúmenes bien elevados.
"Last resort" es su gran hit, y ya veis lo que nos espera: brazos tatuados, ritmos numetaleros, peinados modernos alejados de las greñas metaleras y mucho saltito. De la escena en la que se encuadra esta banda, sin duda Papa Roach me parece lo más atractivo. De hecho, llegan a Bilbao de la mano de Mötley Crüe, quienes les han invitado a girar con ellos en su gigante Crue Fest 2.
En cualquier caso, 9 años después de su salto a la fama, el grupo está explorando otros caminos y sonidos. Se han acostumbrado a obtener discos de plantino con sus éxitos, y en su último trabajo han apartado un poco su lado más salvaje para componer canciones más hardrockeras. En marzo de este año publicaron "Metamorphosis", cuyo título no sé si tiene algo que ver con su renovado estilo, pero lo cierto es que canciones como "Hollywood whore" o "Lifeline" siguen siendo muy pegadizas pero menos explosivas
Canciones recomendadas: "Last Resort", "Between Angels And Insects", "Broken Home" (Disco Infest); "She Loves Me Not" (Lovehatetragedy); "Scars" (Getting away with murder); "Forever", "Time Is Running Out" (The Paramour Sessions); "Hollywood Whore", "Lifeline" (Metamorphosis)
Os añado algo más de material sobre ellos recogido en diversas revistas especializadas, como Kerrang! o la Rock Hard (qué ha pasado con esta revista??)
"Last resort" es su gran hit, y ya veis lo que nos espera: brazos tatuados, ritmos numetaleros, peinados modernos alejados de las greñas metaleras y mucho saltito. De la escena en la que se encuadra esta banda, sin duda Papa Roach me parece lo más atractivo. De hecho, llegan a Bilbao de la mano de Mötley Crüe, quienes les han invitado a girar con ellos en su gigante Crue Fest 2.
En cualquier caso, 9 años después de su salto a la fama, el grupo está explorando otros caminos y sonidos. Se han acostumbrado a obtener discos de plantino con sus éxitos, y en su último trabajo han apartado un poco su lado más salvaje para componer canciones más hardrockeras. En marzo de este año publicaron "Metamorphosis", cuyo título no sé si tiene algo que ver con su renovado estilo, pero lo cierto es que canciones como "Hollywood whore" o "Lifeline" siguen siendo muy pegadizas pero menos explosivas
Canciones recomendadas: "Last Resort", "Between Angels And Insects", "Broken Home" (Disco Infest); "She Loves Me Not" (Lovehatetragedy); "Scars" (Getting away with murder); "Forever", "Time Is Running Out" (The Paramour Sessions); "Hollywood Whore", "Lifeline" (Metamorphosis)
Os añado algo más de material sobre ellos recogido en diversas revistas especializadas, como Kerrang! o la Rock Hard (qué ha pasado con esta revista??)
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