Ahí van unos villancicos para celebrar estas navidades y desearos un felicísimo 2009 lleno de amor, paz y Metal
Twisted Sister: "Heavy Metal christmas"
Jeff Scott Soto, Bruce Kulick, Bob Kulick, Chris Wyse, Ray Luzier: "We wish you a merry xmas (Metal xmas)"
Alice Cooper, John 5, Billy Sheehan, Vinny Appice: "Santa Claws Is Coming To Town"
Within Temptation: "Gothic Christmas"
AC/DC: "Mistress for christmas"
Bon Jovi (y Cindy Crawford!): "Please come home for christmas"
The Darkness: "Christmas Time (Don't Let The Bells End)"
miércoles, 24 de diciembre de 2008
martes, 23 de diciembre de 2008
Un estudio advierte de lesiones por agitar las greñas
Agitar las cabezas, peludear, headbanging... No importa cómo se diga en cada parte del mundo, lo único cierto es que menear las cervicales es un idioma global entre los seguidores del Heavy Metal y, ahora, resulta que puede ser perjudicial para la salud. No será la primera ni la última vez en la que mi cuello se ha visto dolorido por extralimitarme en tan saludable ejercicio, quizás la vez que más sufrí fue tras fliparlo con "Dyers eve" de Metallica, pero resulta que un grupo de investigadores advierten de los riesgos que esto conlleva.
Declan Patton y Andrew McIntosh, profesores de la Universidad New South Wales de Sydney (Australia), han elaborado un estudio que ha publicado la prestigiosa British Medical Journey, según el cual las sacudidas con las que acompañamos nuestras canciones favoritas aumentan el riesgo de sufrir lesiones en el cuello y la cabeza. De cara a completar tal tarea, compraron entradas para varios conciertos de Motörhead, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Skid Row o Whitesnake, entre otras bandas, y analizaron el comportamiento del público para evaluar "cuáles eran los movimientos de cabeza más comunes entre la audiencia". El análisis puso de manifiesto que el estilo 'arriba y abajo' era, sin duda, el más habitual. Después, elaboraron un modelo teórico para estudiar si la amplitud de los movimientos tenía algún efecto en la severidad de las posibles lesiones.
En la introducción nos cuentan que el término "headbanging" nació en 1968, durante con concierto de Led Zeppelin en Boston. Las primeras filas del público agitaban sus cabezas al ritmo de la música y ahí nació el término.
los investigadores comprobaron que la media de meneos era de 146 pulsos por minuto, un ritmo que es capaz de aumentar el riesgo de complicaciones. "Con este tempo, los movimientos de cabeza pueden causar dolores de cabeza y mareos si el giro alcanza un ángulo mayor de 75 grados", explican los autores en su trabajo. Cuanto mayor sea el tempo –por poner un ejemplo, 'Kickstart my heart' de Mötley Crüe alcanza 180 pulsos por minuto- y la amplitud de los movimientos de cabeza, mayor es el riesgo de sufrir lesiones, si bien las probabilidades de padecer un problema de cuello empiezan a ser considerables una vez se sobrepasan los 130 pulsos.
Este trabajo, que como veis tiene más de cachondeo que de otra cosa, propone como posibles medidas para reducir los riesgos asociados al baile, algunas tan estúpidas como pedirle a AC/DC en los conciertos que toquen temas más suaves como 'Moon River' en vez de la memorable 'Highway to hell'; lanzar campañas de concienciación para promover la música suave de Michael Bolton, Celine Dion o Richard Clayderman o incluir dentro del paquete de CD un collarín. Otros informes más reducidos habían señalado que esta práctica aumenta el riesgo de pérdidas de audición o lesión cerebral, entre otros problemas. En 2005, los doctores que trataron a Terry Balsamo, el guitarrista de Evanescence, le diagnosticaron un infarto cerebral y le aseguraron que detrás del trastorno estaban sus movimientos descontrolados de cabeza.
Declan Patton y Andrew McIntosh, profesores de la Universidad New South Wales de Sydney (Australia), han elaborado un estudio que ha publicado la prestigiosa British Medical Journey, según el cual las sacudidas con las que acompañamos nuestras canciones favoritas aumentan el riesgo de sufrir lesiones en el cuello y la cabeza. De cara a completar tal tarea, compraron entradas para varios conciertos de Motörhead, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Skid Row o Whitesnake, entre otras bandas, y analizaron el comportamiento del público para evaluar "cuáles eran los movimientos de cabeza más comunes entre la audiencia". El análisis puso de manifiesto que el estilo 'arriba y abajo' era, sin duda, el más habitual. Después, elaboraron un modelo teórico para estudiar si la amplitud de los movimientos tenía algún efecto en la severidad de las posibles lesiones.
En la introducción nos cuentan que el término "headbanging" nació en 1968, durante con concierto de Led Zeppelin en Boston. Las primeras filas del público agitaban sus cabezas al ritmo de la música y ahí nació el término.
los investigadores comprobaron que la media de meneos era de 146 pulsos por minuto, un ritmo que es capaz de aumentar el riesgo de complicaciones. "Con este tempo, los movimientos de cabeza pueden causar dolores de cabeza y mareos si el giro alcanza un ángulo mayor de 75 grados", explican los autores en su trabajo. Cuanto mayor sea el tempo –por poner un ejemplo, 'Kickstart my heart' de Mötley Crüe alcanza 180 pulsos por minuto- y la amplitud de los movimientos de cabeza, mayor es el riesgo de sufrir lesiones, si bien las probabilidades de padecer un problema de cuello empiezan a ser considerables una vez se sobrepasan los 130 pulsos.
Este trabajo, que como veis tiene más de cachondeo que de otra cosa, propone como posibles medidas para reducir los riesgos asociados al baile, algunas tan estúpidas como pedirle a AC/DC en los conciertos que toquen temas más suaves como 'Moon River' en vez de la memorable 'Highway to hell'; lanzar campañas de concienciación para promover la música suave de Michael Bolton, Celine Dion o Richard Clayderman o incluir dentro del paquete de CD un collarín. Otros informes más reducidos habían señalado que esta práctica aumenta el riesgo de pérdidas de audición o lesión cerebral, entre otros problemas. En 2005, los doctores que trataron a Terry Balsamo, el guitarrista de Evanescence, le diagnosticaron un infarto cerebral y le aseguraron que detrás del trastorno estaban sus movimientos descontrolados de cabeza.
lunes, 22 de diciembre de 2008
Trailer del Guitar Hero de Metallica que llegará en breve!
Me voy a dejar las yemas de los dedos hasta que desaparezcan las huellas dactilares. Por fin Guitar Hero tendrá una edición exclusiva de canciones de Metallica. Bueno, en realidad, no será exclusiva dado que aparecerán canciones de otros grupos como invitados tales como Queen, the Foo Fighters, Alice in Chains, Lynyrd Skynyrd, Bob Seger, Kyuss y Samhain. La edición está prevista para la primera mitad de 2009 y se podrá jugar en Microsoft Xbox 360, Nintendo Wii, Sony PlayStation 3 y PS2. El listado de temas no es definitivo ni público, pero está muy currado según el primer adelanto, desde la intro de "El bueno, el feo y el malo" hasta las poses más habituales de los cuatro jinetes. "Master of puppets" seguro que está a juzgar por el adelanto.
Enter Sandman - Metallica
· For Whom The Bell Tolls - Metallica
· Fuel - Metallica
· Hit The Lights - Metallica
· King Nothing - Metallica
· Master of Puppets - Metallica
· No Leaf Clover - Metallica
· Nothing Else Matters - Metallica
· Sad But True - Metallica
· The Unforgiven - Metallica
· Where I May Roam - Metallica
· No Excuses - Alice in Chains
· Turn The Page - Bob Seger
· Hell Bent For Leather - Judas Priest
· Demon Cleaner - Kyuss
· Tuesdays Gone - Lynyrd Skynyrd
· Blood and Thunder - Mastodon
· Armed and Ready - Michael Schenker Group
· Mother of Mercy - Samhain
· Black River - The Sword
Cómo lo voy a flipar.
Enter Sandman - Metallica
· For Whom The Bell Tolls - Metallica
· Fuel - Metallica
· Hit The Lights - Metallica
· King Nothing - Metallica
· Master of Puppets - Metallica
· No Leaf Clover - Metallica
· Nothing Else Matters - Metallica
· Sad But True - Metallica
· The Unforgiven - Metallica
· Where I May Roam - Metallica
· No Excuses - Alice in Chains
· Turn The Page - Bob Seger
· Hell Bent For Leather - Judas Priest
· Demon Cleaner - Kyuss
· Tuesdays Gone - Lynyrd Skynyrd
· Blood and Thunder - Mastodon
· Armed and Ready - Michael Schenker Group
· Mother of Mercy - Samhain
· Black River - The Sword
Cómo lo voy a flipar.
Best songs ever. Vota las mejores canciones de la historia
"Esta página web tiene una misión. Pretende encontrar las más queridas canciones de la historia, y para eso necesitamos tu voto". Así nos recibe Bestsongsever.com, un sitio donde es escogen los mejores temas de la historia del Rock a través del voto popular. Hay cientos de canciones seleccionadas, con título, estilo y año, y están enlazadas a Wikipedia para que conozcamos su historia y de ahí a Youtube para escucharlas y ver el vídeo-clip. AC/DC, Metallica, Aerosmith, Nirvana, Iron Maiden, Deep Purple, Manowar o Guns N' Roses son algunos de los seleccionados metaleros entre los participantes, aunque por ahora la más votada es "Stairway to heaven" de Led Zeppelin. Pink Floyd tienen tres temas entre los 10 mejores. Pero no todo es predecible, está arriba alguna inesperada, como esta de L.A. Guns, "The ballad of Jane"
miércoles, 17 de diciembre de 2008
Las mejores portadas de la historia del Heavy Metal
¿Quién no se ha comprado alguna vez un disco sólo porque la portada le resultaba llamativa? A mí me ha pasado más de una vez, y no siempre el envoltorio se ha correspondido con el contenido, pero está claro que un buen diseño ayuda a ganar muchos enteros. Escoger las mejores portadas de la historia es bastante presuntuoso, pero yo os voy a proponer nueve y las demás os las dejo escoger a vosotros/as. Realmente hay algunas que uno nunca se cansa de mirar.
1. "Powerslave", Iron Maiden
1. "Powerslave", Iron Maiden
Quizás sea porque se trata del primer disco Heavy que escuché en mi vida, pero en mi opinión es una obra maestra. Ya sé que podía haber dicho "The number of the beast", pero la representación de este Eddie endiosado me parece majestuosa. Eddie nació en 1979, en el single "Running free", y desde entonces no sólo acompaña los diseños de Iron Maiden sino que también sale en sus conciertos. Es el séptimo miembro del grupo, y quizás el más querido.
2. "Metalmorfosis", Barón Rojo
Sé que para muchos/as su tiempo ha pasado, pero son unas verdaderas leyendas que contribuyeron a asentar el Rock en el mundo latino. Sin ellos nada hubiera sido igual, y desde su nombre hasta las portadas de sus discos merecen un reconocimiento absoluto. "El malo", "Siempre estás allí" o "Rockero indomable" hacían que el envoltorio estuviera a la misma altura que el contenido.
3. "Destroyer", Kiss 
Simplemente únicos. Desde 1976 hasta hoy con "Love gun" y otro puñado de clásicos. Imperecedera.
4. "Deep Purple in Rock", Deep Purple
No podían faltar otros padres de la cosa. Emulando a los presidentes de los EEUU, se erigían en la roca del monte Rushmore. "Speed king" o "Child in time" formaban parte de un trabajo que, desde 1970, no debe faltar en ninguna discoteca. Ian Gillan, Ritchie Blackmore, John Lord, Roger Glover y Ian Paice fueron los artífices.
5. "Very 'eavy, very 'umble", Uriah Heep
Nunca he prestado demasiada atención a los británicos Uriah Heep, pero esta portada siempre me ha alucinado. El disco está considerado hoy en día como una de las obras del incipiente Heavy Metal, entonces aún embrionario (año 1970). La revista Rolling Stone dijo del mismo que "en cuanto se escucha la primera nota, se sabe que no se querrá escuchar más". Es lo que tienen las críticas...
6. "Master of puppets", Metallica
¿Qué más puedo decir? Os conté hace unos días que el boceto original fue vendido en una subasta de New York por 28.000 dólares, que no está nada mal. El comprador no fue Lars Ulrich a pesar de que es un gran coleccionista de arte. El cuadro pintado por el artista Don Brautigam mide 17 pulgadas. El comprador tuvo que agregar otros siete mil en concepto de comisiones para Christie´s.
7. "Peace sells... but who's buying", Megadeth
Si Eddie es una mascota célebre, no le va a la zaga Big Rattlehead, el bichito de los Megadeth que ambienta sus trabajos. Me gusta mucho también "Youthtanasia", pero por el salto que supuso este disco para las huestes de Mustaine me he decantado por esta. En 1986 un mundo demasiado militarizado y dividido en dos bloques, el capitalista y el socialista, era ferozmente criticado por Megadeth en sus letras. Ed Repka, el gran maestro del diseño metalero, fue el autor de la portada. El Lp es considerado como uno de los más influyentes de la década.
8. "Souls of black", Testament
El Thrash estaba en su gran apogeo cuando esta portada llamó mi atención, tanto que la camiseta con dicha portada me acompañó durante meses, diría que años. Desgraciadamente, a Testament nunca les sonrió la suerte y, a pesar de ser muy profesionales, serios y estupendos músicos, jamás han pasado de la segunda fila. Su cuarto álbum se recordará también por esas almas en pena.
9. "Leprosy", Death
El antes mencionado Ed Repka fue también el autor de la portada de "Leprosy", en segundo trabajo del malogrado Chuck Schuldiner, el gran innovador del Death Metal, quizás quien transitó por primera vez desde el Tharsh hacia terrenos jamás antes explorados. Publicado en 1988, supuso un auténtico impacto en el panorama metalero, y Repka asegura que se sacó a él mismo una foto con una Polaroid, envuelto en una toalla, para imaginarse cómo podría ser la indumentaria de un leproso.
Se me quedan muchas, pero para eso cuento con vosotros/as.
lunes, 15 de diciembre de 2008
Doro celebra su 25 aniversario en la música
Hace unos días escribí un post sobre algunas mujeres que comienzan a despuntar en el Metal. Para bien o para mal, muchas de ellas se quedarán el camino. En realidad, muy pocas chicas (y chicos) serán capaces de emular una carrera tan admirable como la de Doro Pesch, la rubia vocalista germana que abrió una senda para las mujeres heavies y que atesora una discografía realmente admirable.
La reina del Metal alemán tiene muchas virtudes, entre ellas la de no haberse granjeado demasiadas enemistades, por no decir apenas ninguna. Ha mantenido siempre una actitud firme en sus creencias y cordial con músicos y público. Qizás por eso logró reunir a un gran elenco de amigos para festejar sus 25 años de carrera en un concierto irrepetible.
Holy Moses, Leaves' eyes y Arch Enemy abrieron el festival, y la propia Doro continuó la traca como no podía ser de otra forma, acompañada de músicos de la talla del guitarrista Axel Rudi Pell, Klaus Meine y Rudolph Schenker de Scorpions, Tarja Turunen ex Nightwish y otros músicos de Holy Moses, Girlschool u Overkill. Hay una buena sesión de fotos en Metal Experience.
El set fue el siguiente (gigantesco)
01. Earthshaker Rock
02. I Rule The Ruins
03. You're My Family
04. The Night Of The Warlock
05. Hellraiser
06. Always Live To Win (feat. Bobby Ellsworth)
07. Above The Ashes
08. She's Like Thunder
09. Herzblut
10. Für Immer
11. Burn It Up (feat. Jean Beauvoir)
12. Metal Tango Drum Solo
13. Celebrate Full Metal Female Version
14. Love Me In Black
15. Walking With An Angel (feat. Tarja Turunen)
16. The Seer (feat. Tarja Turunen)
17. East Meets West (feat. Chris Boltendahl, Axel Rudi Pell)
18. Breaking The Law
19. Big City Nights (feat. Klaus Meine, Rudolf Schenker)
20. Rock You Like A Hurricane (feat. Klaus Meine, Rudolf Schenker)
WARLOCK reunion (with Doro):
21. Fight For Rock
22. Burning The Witches
23. All Night
24. Midnite In China
25. True As Steel
26. Hellbound (feat. Warrel Dane)
Segundo bis
27. Warrior Soul
28. Unholy Love
29. Fight
Último bis
30. All We Are
sábado, 13 de diciembre de 2008
Lo último sobre Kiss, Bon Jovi, Iron Maiden, Europe...
Si este 2008 que consume ya sus últimos días ha sido pródigo en regresos exitosos (Mötley Crüe, Whitesnake, Def Leppard...) el 2009 promete algunos más de enorme interés. Creo que la mayor expectación estos días gira en torno a la confirmación de que Kiss grabarán un nuevo disco. Los enmascarados habían repetido en muchas ocasiones que grabar nuevo material no tenía mucho sentido cuando sus fans alrededor del mundo lo que querían era escuchar los clásicos de toda la vida.
El guitarrista y vocalista Paul Stanley dijo que producirá el disco a pesar de que otros miembros de la banda sean reacios a grabar nuevas canciones. "La verdad es que los fans podrán tolerar nuevas canciones pero son las viejas las que quieren oir", le dijo a Billboard. “Pienso que Jimmy Page y Robert Plant (de Led Zeppelin) se dieron cuenta de eso. The Rolling Stones lo sabe también. The Who también”. “Así que, a menos que entres al estudio aceptando que tu álbum nunca va a hacer aceptado de acuerdo con tus expectativas, no estoy seguro de que valga la pena el esfuerzo”.
"Será un álbum Kiss de los años de 1970, muy de época, clásico, sin mucha consideración por lo que ha sucedido desde entonces; es un regreso a las raíces". Además, Stanley dijo que el disco, el primero desde 'Psycho Circus', va a ser realizado “de la manera que yo quiera hacerlo”. Kiss pasó el último año tocando en Estados Unidos y Europa, y pasaron también por aquí
Otro de los que se dejaron ver en 2008, Bon Jovi, podrían publicar nuevo disco a lo largo del año. Su último "Lost highway" sólo satisfizo a los más incondicionales con un aire country-rock bastante más descafeinado de lo habitual. No parece que vayan a retomar la senda más guitarrera, pero al menos el productor será John Shanks (productor de 'Have a nice day'). Jon ha anunciado que tiene 12 canciones nuevas escritas junto con Richie Sambora. Además, están exultantes de contentos por la victoria de Barack Obama, para quien recaudaron varios millones de dólares, gracias a galas como esta del pasado octubre
Por si esto fuera poco, la gira de Bon Jovi ha sido la de mayor ganancia en el 2008, seguida por Bruce Springsteen & the E Street Band, según información de ventas obtenida por Billboard. La gira "Lost Highway" de Bon Jovi, que se presentó en EEUU y Europa, ganó 210,6 millones de dólares. Los conciertos de la gira "Magic" de Springsteen recaudaron 204,5 millones de dólares. El sondeo cubre el período entre el 14 de noviembre del 2007 hasta el 11 de noviembre del 2008.
Los otros integrantes del ránking Billboard Boxscore de las 10 principales giras del año incluyen Madonna (162 millones de dólares por la gira "Sticky & Sweet" que aún no ha finalizado), Police (150 millones en la segunda parte de su gira de reunión), Celine Dion (91 millones de dólares), Kenny Chesney (86 millones), Neil Diamond (81,2 millones), Spice Girls (70 millones), Eagles (56,6 millones) y Rascal Flatts (55,8 millones).
También para 2009 esperamos nuevo disco de los suecos Europe. Hace una semana que han entrado al estudio en Goteborg para grabar las canciones del tercer trabajo desde su reunión, como anunció Joey Tempest en el último concierto de la gira, celebrado en la Rock Star de Bilbao y cuya crítica ya os ofrecí. Podéis estar al día en su blog desde el estudio http://europethebandblog.blogspot.com/
En cuanto a Iron Maiden, parecen esfumarse las posibilidades de que vengan a ofrecer el concierto que nos deben, el que se suspendió en Zaragoza en julio. La segunda parte del Somewhere Back in Time Tour visitará sobre todo América Latina y una única fecha en Europa, que será Serbia. La expectación en Argentina, Venezuela, Colombia o Perú es absoluta, como podéis leer en este enlace.
El guitarrista y vocalista Paul Stanley dijo que producirá el disco a pesar de que otros miembros de la banda sean reacios a grabar nuevas canciones. "La verdad es que los fans podrán tolerar nuevas canciones pero son las viejas las que quieren oir", le dijo a Billboard. “Pienso que Jimmy Page y Robert Plant (de Led Zeppelin) se dieron cuenta de eso. The Rolling Stones lo sabe también. The Who también”. “Así que, a menos que entres al estudio aceptando que tu álbum nunca va a hacer aceptado de acuerdo con tus expectativas, no estoy seguro de que valga la pena el esfuerzo”.
"Será un álbum Kiss de los años de 1970, muy de época, clásico, sin mucha consideración por lo que ha sucedido desde entonces; es un regreso a las raíces". Además, Stanley dijo que el disco, el primero desde 'Psycho Circus', va a ser realizado “de la manera que yo quiera hacerlo”. Kiss pasó el último año tocando en Estados Unidos y Europa, y pasaron también por aquí
Otro de los que se dejaron ver en 2008, Bon Jovi, podrían publicar nuevo disco a lo largo del año. Su último "Lost highway" sólo satisfizo a los más incondicionales con un aire country-rock bastante más descafeinado de lo habitual. No parece que vayan a retomar la senda más guitarrera, pero al menos el productor será John Shanks (productor de 'Have a nice day'). Jon ha anunciado que tiene 12 canciones nuevas escritas junto con Richie Sambora. Además, están exultantes de contentos por la victoria de Barack Obama, para quien recaudaron varios millones de dólares, gracias a galas como esta del pasado octubre
Por si esto fuera poco, la gira de Bon Jovi ha sido la de mayor ganancia en el 2008, seguida por Bruce Springsteen & the E Street Band, según información de ventas obtenida por Billboard. La gira "Lost Highway" de Bon Jovi, que se presentó en EEUU y Europa, ganó 210,6 millones de dólares. Los conciertos de la gira "Magic" de Springsteen recaudaron 204,5 millones de dólares. El sondeo cubre el período entre el 14 de noviembre del 2007 hasta el 11 de noviembre del 2008.
Los otros integrantes del ránking Billboard Boxscore de las 10 principales giras del año incluyen Madonna (162 millones de dólares por la gira "Sticky & Sweet" que aún no ha finalizado), Police (150 millones en la segunda parte de su gira de reunión), Celine Dion (91 millones de dólares), Kenny Chesney (86 millones), Neil Diamond (81,2 millones), Spice Girls (70 millones), Eagles (56,6 millones) y Rascal Flatts (55,8 millones).
También para 2009 esperamos nuevo disco de los suecos Europe. Hace una semana que han entrado al estudio en Goteborg para grabar las canciones del tercer trabajo desde su reunión, como anunció Joey Tempest en el último concierto de la gira, celebrado en la Rock Star de Bilbao y cuya crítica ya os ofrecí. Podéis estar al día en su blog desde el estudio http://europethebandblog.blogspot.com/
En cuanto a Iron Maiden, parecen esfumarse las posibilidades de que vengan a ofrecer el concierto que nos deben, el que se suspendió en Zaragoza en julio. La segunda parte del Somewhere Back in Time Tour visitará sobre todo América Latina y una única fecha en Europa, que será Serbia. La expectación en Argentina, Venezuela, Colombia o Perú es absoluta, como podéis leer en este enlace.
jueves, 11 de diciembre de 2008
Versiones y covers Metal (II): Katy Perry por A Perfect failure, A Ha por Vision Divine y Madonna por Twilight Guardians
Nueva entrega de este repaso por algunos temas Pop versioneados en plan cañero por grupos Heavies. Seguramente conozcáis, e incluso se os habrá pegado el estribillo más de una vez, el gran éxito actualmente en listas "I kissed a girl" de Katy Perry (quien, por cierto, canta de pena como demostró en la gala de los Ondas). Se trata de una canción con un vídeo-clip muy sugerente y sexy que ha llevado a esta chica a la cumbre de las listas; pues buen, ya tenemos versión alternativa, la firman A Perfect failure, una joven banda estadounidense de Metalcore que está a punto de sacar su primer disco. La canción está ciertamente lograda
Si nos remontamos unos años atrás, muchos añoraremos la época ochentera de los organillos Hammond que, incomprensiblemente eran capaces de generar melodías súper-pegadizas. Duran Duran o A-Ha arrasaban ahí. "Take on me" es un hit guardado en nuestro tímpano y en nuestra retina gracias a un vídeo-clip absolutamente innovador por aquellos años. Pues en estas que los italianos Vision Divine han cogido la canción y le han metido unos coros épicos de los suyos y un doble bombo en el estribillo y suena ahora así
De lo mejorcito que he escuchado es mi última sugerencia de hoy: "La isla bonita" de Madonna retocada por los fineses Twilight Guardians. Se trata -se trataba, mejor dicho, porque se separaron desgraciadamente este año, a pesar de tener una grandísima proyección- de una banda de Heavy clásico con toques de influencias alemanas, a lo Helloween o Gamma Ray. Desde el punto de visto de mis oídos, estupenda versión, desde el trabajo vocal hasta el solo. Ya sabéis, habrá más entregas, pero si tenéis alguna sugerencia, aquí estoy.
Si nos remontamos unos años atrás, muchos añoraremos la época ochentera de los organillos Hammond que, incomprensiblemente eran capaces de generar melodías súper-pegadizas. Duran Duran o A-Ha arrasaban ahí. "Take on me" es un hit guardado en nuestro tímpano y en nuestra retina gracias a un vídeo-clip absolutamente innovador por aquellos años. Pues en estas que los italianos Vision Divine han cogido la canción y le han metido unos coros épicos de los suyos y un doble bombo en el estribillo y suena ahora así
De lo mejorcito que he escuchado es mi última sugerencia de hoy: "La isla bonita" de Madonna retocada por los fineses Twilight Guardians. Se trata -se trataba, mejor dicho, porque se separaron desgraciadamente este año, a pesar de tener una grandísima proyección- de una banda de Heavy clásico con toques de influencias alemanas, a lo Helloween o Gamma Ray. Desde el punto de visto de mis oídos, estupenda versión, desde el trabajo vocal hasta el solo. Ya sabéis, habrá más entregas, pero si tenéis alguna sugerencia, aquí estoy.
martes, 9 de diciembre de 2008
"All nightmare long", nuevo vídeo de Metallica
Aquí tenéis el segundo vídeo que Metallica graban de su "Death magnetic", "All nightmare long". En mi opinión, una de las mejores canciones del disco, con un estribillo aplastante. El vídeo es bastante extraño, y los integrantes de la banda no salen por ninguna parte. Vosotros juzgáis.
Con cerca de nueve minutos de duración, el video fue dirigido por Roboshobo y muestra un reporte ficticio sobre la explosión de Tunguska, hecho ocurrido en 1908 cerca de este río ruso localizado en la Siberia. La explosión aérea, al parecer ocasionada por un asteroide, permitió localizar en la zona algunas esporas desconocidas y que, según el video, son capaces de reanimar los muertos.
Este inusual evento ha sido catalogado como el impacto de mayor escala acontecido en la historia reciente del planeta Tierra. Los mitos creados alrededor de este hecho van desde que se trató de un pequeño hoyo negro hasta de que fue la explosión de un OVNI. En el video se observan falsas secuencias de propaganda de la antigua Unión Soviética combinadas con imágenes de zombis animados y, como dato adicional, la banda no aparece del todo en el corto.
Algunos foros de Internet incluso han calificado el video como perturbador y lo colocan al lado de otras producciones como Closer , de Nine Inch Nails, o Stinkfist , de Tool.
Éxito. Desde la salida al mercado del álbum Death Magnetic , el noveno de la carrera de este grupo originario de Los Ángeles, la acogida ha sido bastante entusiasta. El disco debutó en el primer lugar en 34 países alrededor del mundo, como Japón, Australia, Suecia, Alemania, Inglaterra, Canadá y Estados Unidos.
De hecho, en Estados Unidos, se convirtió en la quinta producción consecutiva del grupo en debutar en el primer lugar, razón por la cual impusieron el récord de ser el primer artista en conseguir tal logro.
Durante sus tres primeros días, Death Magnetic vendió casi medio millón de copias solo en EE. UU., según registró la revista Billboard , y se mantuvo al frente de la lista de los discos más vendidos durante tres semanas.
Además, ha alcanzado la certificación de platino en la mayoría de esos países y ha vendido más de tres millones de copias a nivel mundial, desde su aparición en setiembre.
Con cerca de nueve minutos de duración, el video fue dirigido por Roboshobo y muestra un reporte ficticio sobre la explosión de Tunguska, hecho ocurrido en 1908 cerca de este río ruso localizado en la Siberia. La explosión aérea, al parecer ocasionada por un asteroide, permitió localizar en la zona algunas esporas desconocidas y que, según el video, son capaces de reanimar los muertos.
Este inusual evento ha sido catalogado como el impacto de mayor escala acontecido en la historia reciente del planeta Tierra. Los mitos creados alrededor de este hecho van desde que se trató de un pequeño hoyo negro hasta de que fue la explosión de un OVNI. En el video se observan falsas secuencias de propaganda de la antigua Unión Soviética combinadas con imágenes de zombis animados y, como dato adicional, la banda no aparece del todo en el corto.
Algunos foros de Internet incluso han calificado el video como perturbador y lo colocan al lado de otras producciones como Closer , de Nine Inch Nails, o Stinkfist , de Tool.
Éxito. Desde la salida al mercado del álbum Death Magnetic , el noveno de la carrera de este grupo originario de Los Ángeles, la acogida ha sido bastante entusiasta. El disco debutó en el primer lugar en 34 países alrededor del mundo, como Japón, Australia, Suecia, Alemania, Inglaterra, Canadá y Estados Unidos.
De hecho, en Estados Unidos, se convirtió en la quinta producción consecutiva del grupo en debutar en el primer lugar, razón por la cual impusieron el récord de ser el primer artista en conseguir tal logro.
Durante sus tres primeros días, Death Magnetic vendió casi medio millón de copias solo en EE. UU., según registró la revista Billboard , y se mantuvo al frente de la lista de los discos más vendidos durante tres semanas.
Además, ha alcanzado la certificación de platino en la mayoría de esos países y ha vendido más de tres millones de copias a nivel mundial, desde su aparición en setiembre.
domingo, 7 de diciembre de 2008
Versiones y covers Metal (I): Rhianna por COB, R. Martin y C. Aguilera por Ten Masked Men
Voy a comenzar hoy una serie de recopilaciones acerca de las muchas versiones que existen en el Heavy Metal de temas compuestos por artistas Pop o por otros compositores. Es muy divertido escuchar temas de nuestra infancia en plan metalero, incluyendo por ejemplo sintonías de series de dibujos animados o de películas.
Empecemos por el Pop: aquí hay dos bandas fundamentales a la hora de versionear en plan Metal extremo algunos éxitos mundiales, hablo de Children of Bodom y de Ten Masked Men. Los primeros son mundialmente conocidos y han firmado algunas joyas como "Oops! I did it again" de Britney Spears o "Somebody put something in my drink" de los Ramones, pero últimamente parecen prodigarse en sus conciertos en otro súper hit, "Unbrella" de Rhianna. En la última edición del Wacken Festival la bordaron uniéndola al "Jump" de Van Halen
Como supongo que muchos/as de vosotros/as ya sabéis muchas cosas de COB, prefiero centrarme en los británicos Ten Masked Men, un grupo británico de Death Metal conformado en 1996 y que está experimentado en versiones del mundo del Pop. Ciertamente, es difícil destacar algún tema porque todos los que han elaborado son muy buenos y están trabajados: desde Shakira a Madonna, de Oasis a Tom Jones, disfrutarás de melodías y estribillos archiconocidos en plan leña total. ¿A que nunca habiais visto a un Ricky Martin poseído?
Y la sexy Christina Aguilera, ¿Resultará la niña del exorcista de mayor? Pobrecilla...´
Empecemos por el Pop: aquí hay dos bandas fundamentales a la hora de versionear en plan Metal extremo algunos éxitos mundiales, hablo de Children of Bodom y de Ten Masked Men. Los primeros son mundialmente conocidos y han firmado algunas joyas como "Oops! I did it again" de Britney Spears o "Somebody put something in my drink" de los Ramones, pero últimamente parecen prodigarse en sus conciertos en otro súper hit, "Unbrella" de Rhianna. En la última edición del Wacken Festival la bordaron uniéndola al "Jump" de Van Halen
Como supongo que muchos/as de vosotros/as ya sabéis muchas cosas de COB, prefiero centrarme en los británicos Ten Masked Men, un grupo británico de Death Metal conformado en 1996 y que está experimentado en versiones del mundo del Pop. Ciertamente, es difícil destacar algún tema porque todos los que han elaborado son muy buenos y están trabajados: desde Shakira a Madonna, de Oasis a Tom Jones, disfrutarás de melodías y estribillos archiconocidos en plan leña total. ¿A que nunca habiais visto a un Ricky Martin poseído?
Y la sexy Christina Aguilera, ¿Resultará la niña del exorcista de mayor? Pobrecilla...´
viernes, 5 de diciembre de 2008
Voces femeninas en el Metal
Una vez pasada la polémica por el concierto de AC/DC, que finalmente se celebrará a pesar de la retirada del patrocinio por parte de la Diputación, ya es hora de introducir nuevos temas de comentario. Todo se adapta a los nuevos tiempos, también los clichés que han perseguido al Rock durante décadas, y eso hace que la igualdad se esté abriendo hueco en la música. Quizá se trate de una moda, pero es evidente que la cantidad de grupos existentes ahora mismo cuya vocalista es una mujer son legión.
Quedan atrás los años en los que Girlschool, Vixen, Lita Ford o Doro tenían que batirse el cobre en solitario en un mundo básicamente de hombres, muchas veces entre el desprecio o la indiferencia de sus colegas chicos. Estaban solas en medio de un público y de una industria mayoritariamente masculinos. Hoy los grupos mixtos son cada vez más habituales aunque, también es cierto, se sigue empleando la imagen de las chicas para vender la música con mayor facilidad a los canales mayoritarios.
Es el caso del primer ejemplo de hoy, se llaman In this moment, son californianos y su cantante es la neoyorkina Maria Brink. Una chica muy resultona cuya voz se ensambla perfectamente a los ritmos que sus compañeros ejecutan. En este segundo disco con grandes dosis de comercialidad
Su primer trabajo era mucho más salvaje. Los ritmos eran mucho más pesados y rápidos, y ella buscaba unas tonalidades en su voz que la acercaban (pero muy de lejos) a Angela Gossow
Hablando de la que es, posiblemente, la vocalista más en forma de todo el panorama, Angela Gossow, ella y su grupo están promocionando actualmente el DVD "Tyrants of the rising sun", grabado en Japón, y que aún no he visto. Eso sí, según la Metal Hammer y la Heavy Rock ningún amante del Metal debería pasar sin verlo, y según la Kerrang! está diseñado para mayor gloria de la cantante. Ahí va el trailer
Mi última selección es la de los italianos Theatre des vampires, una banda cuya concepción artística gira en torno a los chupasangres, lo gótico y la estética medieval. Prefiero a los primeros Tristania y a Theatre of Tragedy, que hacían cosas parecidas pero mejor, aunque merecen una oportunidad.
Quedan atrás los años en los que Girlschool, Vixen, Lita Ford o Doro tenían que batirse el cobre en solitario en un mundo básicamente de hombres, muchas veces entre el desprecio o la indiferencia de sus colegas chicos. Estaban solas en medio de un público y de una industria mayoritariamente masculinos. Hoy los grupos mixtos son cada vez más habituales aunque, también es cierto, se sigue empleando la imagen de las chicas para vender la música con mayor facilidad a los canales mayoritarios.
Es el caso del primer ejemplo de hoy, se llaman In this moment, son californianos y su cantante es la neoyorkina Maria Brink. Una chica muy resultona cuya voz se ensambla perfectamente a los ritmos que sus compañeros ejecutan. En este segundo disco con grandes dosis de comercialidad
Su primer trabajo era mucho más salvaje. Los ritmos eran mucho más pesados y rápidos, y ella buscaba unas tonalidades en su voz que la acercaban (pero muy de lejos) a Angela Gossow
Hablando de la que es, posiblemente, la vocalista más en forma de todo el panorama, Angela Gossow, ella y su grupo están promocionando actualmente el DVD "Tyrants of the rising sun", grabado en Japón, y que aún no he visto. Eso sí, según la Metal Hammer y la Heavy Rock ningún amante del Metal debería pasar sin verlo, y según la Kerrang! está diseñado para mayor gloria de la cantante. Ahí va el trailer
Mi última selección es la de los italianos Theatre des vampires, una banda cuya concepción artística gira en torno a los chupasangres, lo gótico y la estética medieval. Prefiero a los primeros Tristania y a Theatre of Tragedy, que hacían cosas parecidas pero mejor, aunque merecen una oportunidad.
miércoles, 3 de diciembre de 2008
Peligra el concierto de AC/DC en Bilbao
Foto: EiTBParece que, en estos momentos, peligra la celebración del concierto de AC/DC en BEC de Bilbao el próximo 4 de abril. El fallo en cadena del sistema de venta de entradas ha motivado que el principal patrocinador del evento, la Diputación de Bizkaia, haya retirado el patrocinio de 80.000 euros con el que se iba a sufragar el coste del alquiler de recinto, con lo cual habrá que esperar a la reacción de los promotores de Last Tour Internacional.
Leed más sobre el anuncio del Diputado General, José Luis Bilbao, en este enlace.
Leed más sobre el anuncio del Diputado General, José Luis Bilbao, en este enlace.
martes, 2 de diciembre de 2008
El Heavy Metal como objeto de estudio académico en Austria
Hay una idea que me obsesiona desde que a los 12 años escuché los primeros acordes de "Aces high" y asumí que el Metal me acompañaría el resto de mi vida: por qué nunca se le ha tratado con un mínimo de respeto y seriedad. Generalmente, otras expresiones artísticas menos ricas y variadas y con muchos menos seguidores suelen contar con el beneplácito de la prensa generalista y las instituciones (y a mí me parece bien), pero el Metal nunca ha entrado en los conductos oficiales, y no sé bien por qué. No se trata de mendigar ayudas y subvenciones porque los músicos se las suelen arreglar solitos, y además con bastante éxito (fijaos en las listas de ventas desde hace tres meses: Metallica, AC/DC, GN'R...), sólo de estar en igualdad de condiciones.
En este sentido siempre he reivindicado al Heavy como una fórmula para adquirir valores e incluso cultura general gracias a las letras de muchos grupos, a diferencia de otros géneros (algo que ha alabado, por ejemplo, Arturo Pérez Reverte), y por eso me he llevado una gran alegría al saber, gracias a la BBC que, en Austria, el Heavy Metal ha sido objeto de un seminario universitario. Comenzó en 3 de noviembre en Salzburgo, y fue la primera conferencia global sobre este género musical, en el que el común de la gente es absolutamente analfabeta. Se trató de algo parecido a lo que en la Universidad Complutense son cada año las jornadas de Heavy Metal, que este 2008 han cumplido su sexta edición.
El artífice de este seminario internacional es Niall Scott, profesor de ética de la University of Central Lancashire en el Reino Unido - y miembro de Inter-disciplinary.net, la organizadora-. Scott tiene 39 años y es un verdadero metalero: es fanático de AC/DC y de Opeth, además sigue con interés a Airborne y Sepultura. Declaró que ya es hora de que se reconozca la contribución del Metal a la sociedad: "Para muchos adolescentes, el metal ofrece diferentes cosas: un sentido de comunidad y pertenencia, identidad, libertad, expresión pero también un lugar donde la frustración, la ira y la furia pueden ser expresadas".
A lo largo de los tres días que duraron las jornadas se analizaron diversos aspectos que caracterizan a nuestra música política, social e incluso filosóficamente, además de abordar el imaginario, la simbología; la religión o el satanismo, etc. A partir de este enlace podéis extraer más información e incluso leer las ponencias (en inglés). Sí que hubiera pagado yo por dar una asignatura así cuando estuve en la Universidad!
He estado buscando algún reportaje audiovisual para ofreceros, pero no he encontrado nada, pero en la web de la BBC está el programa de los viernes de Bruce Dickinson, donde pone Rock a tope y hace entrevistas. Mirad, por ejemplo, las que les hizo a Metallica tras la salida de "Death Magnetic". No está mal cómo explica Hetfield el significado de "The Judas kiss".
lunes, 1 de diciembre de 2008
El baúl: Therapy? y The Darkness
Ordenando la estantería este fin de semana me he reencontrado con algunas joyas sonoras que quería recordaros a vosotros también. Ambas llegaron de las islas británicas y, como en otros muchos casos, si los autores hubieran tenido un poco más de suerte y de responsabilidad aún estarían sumando fans a estas alturas.
Hablo, en primer lugar, de Therapy?, banda norirlandesa que no creo que se puede catalogar como Metal de ninguna manera -estarían más en la onda del Indie que otra cosa- pero cuya obra cumbre, Troblegum contenía algunos buenos hachazos guitarreros como "Nowhere", que seguro que hace mucho que no escucháis
En su web oficial aseguran que están trabajando en un nuevo disco que saldrá a principios de 2009 y que hará el duodécimo de su carrera, aunque yo sinceramente pensaba que ya formaban parte del pasado. Habrá que estar atentos. En cualquier caso, ni tienen canal en Youtube ni su web es de las que dan envidia.
Quizás a los Therapy? les faltó constancia. A The Darkness les faltó cabeza y sentido común. Estoy seguro de que si hubiesen sido algo más responsables hoy serían una de las bandas de Rock n' Roll más importantes del mundo. Creo que por encima de los sobrevalorados Black Crowes. Firmaron dos estupendos discos, "Permission to land" y "One way ticket to hell and back" entre los años 2003 y 2005, y su rock setentero con dosis de glam les llevó al éxito masivo en todo el mundo (quizás menos en EEUU por ser británicos, pero todo era cuestión de tiempo). El abuso de las drogas y el alcohol por parte del cantante y guitarrista Justin Hawkins acabó con todo en el año 2006. Los demás siguen ahora con otro nombre, creo que Stone Gods.
Su éxito más relevante fue "I believe in a thing called love", que siempre se escucha a gusto.
Hablo, en primer lugar, de Therapy?, banda norirlandesa que no creo que se puede catalogar como Metal de ninguna manera -estarían más en la onda del Indie que otra cosa- pero cuya obra cumbre, Troblegum contenía algunos buenos hachazos guitarreros como "Nowhere", que seguro que hace mucho que no escucháis
En su web oficial aseguran que están trabajando en un nuevo disco que saldrá a principios de 2009 y que hará el duodécimo de su carrera, aunque yo sinceramente pensaba que ya formaban parte del pasado. Habrá que estar atentos. En cualquier caso, ni tienen canal en Youtube ni su web es de las que dan envidia.
Quizás a los Therapy? les faltó constancia. A The Darkness les faltó cabeza y sentido común. Estoy seguro de que si hubiesen sido algo más responsables hoy serían una de las bandas de Rock n' Roll más importantes del mundo. Creo que por encima de los sobrevalorados Black Crowes. Firmaron dos estupendos discos, "Permission to land" y "One way ticket to hell and back" entre los años 2003 y 2005, y su rock setentero con dosis de glam les llevó al éxito masivo en todo el mundo (quizás menos en EEUU por ser británicos, pero todo era cuestión de tiempo). El abuso de las drogas y el alcohol por parte del cantante y guitarrista Justin Hawkins acabó con todo en el año 2006. Los demás siguen ahora con otro nombre, creo que Stone Gods.
Su éxito más relevante fue "I believe in a thing called love", que siempre se escucha a gusto.
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