De EiTB.com
No me hace falta que estés de acuerdo en lo que digo, pero antes de opinar, lee lo que he escrito
viernes, 17 de diciembre de 2010
miércoles, 15 de diciembre de 2010
Children of Bodom son un grupazo
Este es el trailer del primer clip de su próximo disco. Se titula "Was it worth?" y, aunque son sólo unos segundos, la sangre empieza a caldearse con las primeras notas.
Esta es la portada de "Relentless reckless forever", que podremos escuchar a partir del 8 de marzo, y que incluirá, como suele ser habitual en Children of Bodom, una versión curiosa, la de "Party all the time" de Eddie Murphy
En mayo habrá que verles en directo
Día 6 de Mayo - Sala La Riviera - MADRID
Día 7 de Mayo - Sala Razzmatazz - BARCELONA
Día 8 de Mayo Sala Rockstar Live - BARAKALDO
Esta es la portada de "Relentless reckless forever", que podremos escuchar a partir del 8 de marzo, y que incluirá, como suele ser habitual en Children of Bodom, una versión curiosa, la de "Party all the time" de Eddie Murphy
En mayo habrá que verles en directo
Día 6 de Mayo - Sala La Riviera - MADRID
Día 7 de Mayo - Sala Razzmatazz - BARCELONA
Día 8 de Mayo Sala Rockstar Live - BARAKALDO
martes, 14 de diciembre de 2010
El verano de 2011...
Los rumores se disparan. Tras un verano de 2010 más bien flojo en la Península porque las grandes giras pasaron de largo (Big Four, Iron Maiden al frente de Sonisphere, AC/DC en Donington...), los promotores ya están gastando oreja al teléfono para intentar traer por aquí a los grupos que estarán actuando por Europa entre junio y agosto. Aún no está claro qué festivales se harán, y si será posible recuperar algunos que han quedado en stand by, como el caso del Kobetasonik, pero posibilidades no faltan. Esto es lo que se cuece:
- Foo Fighters volverán, por fin, a Europa, retomando su actividad. Pegarían muy bien en el BBK Live Festival.
- Slipknot nos han dado una alegría, confirmando que a pesar de la muerte de Paul Gray, seguirán con su actividad. Y nada mejor que hacerse unos festivales europeos para reencontrarse con los fans. Ya están en varios carteles. En el Sonisphere barcelonés de 2009 lo dieron todo.
- Una de las alegrías del día nos la han dado los del Big Four, al confirmar que liderarán el Sonisphere británico. Y si van al británico, pueden ir a otros Sonispheres, no?
- Pero resulta que habrá pulso, como hubo el año pasado. Big Four en unos festivales, Iron Maiden en otros. Los Maiden acaban de anunciar en su web que estarán liderando el Sonisphere polaco el 10 de junio. Hay más fechas.
- Otra gira que se presenta como apasionante es la de System of a Down, que van a pasar cerquita, por París o por Austria en otro festivalazo.
- Hay otras bandas que pueden reventar en las ventas de tickets: Judas Priest en su despedida, Helloween presentando su híper heavy nuevo disco, Ozzy Osbourne, Journey...
Hay para hacer varios festis, no? Queremos saber!!
- Foo Fighters volverán, por fin, a Europa, retomando su actividad. Pegarían muy bien en el BBK Live Festival.
- Slipknot nos han dado una alegría, confirmando que a pesar de la muerte de Paul Gray, seguirán con su actividad. Y nada mejor que hacerse unos festivales europeos para reencontrarse con los fans. Ya están en varios carteles. En el Sonisphere barcelonés de 2009 lo dieron todo.
- Una de las alegrías del día nos la han dado los del Big Four, al confirmar que liderarán el Sonisphere británico. Y si van al británico, pueden ir a otros Sonispheres, no?
- Pero resulta que habrá pulso, como hubo el año pasado. Big Four en unos festivales, Iron Maiden en otros. Los Maiden acaban de anunciar en su web que estarán liderando el Sonisphere polaco el 10 de junio. Hay más fechas.
- Otra gira que se presenta como apasionante es la de System of a Down, que van a pasar cerquita, por París o por Austria en otro festivalazo.
- Hay otras bandas que pueden reventar en las ventas de tickets: Judas Priest en su despedida, Helloween presentando su híper heavy nuevo disco, Ozzy Osbourne, Journey...
Hay para hacer varios festis, no? Queremos saber!!
El Big Four a Europa en 2011!
Ya hay esperanza para quienes no pudimos ver la gira del Big Four durante el verano pasado. Al menos en el Reino Unido, lo que alimenta la esperanza de que sea también en otros países, se retomará la gira conjunta de Anthrax, Slayer, Megadeth y Metallica. El Sonisphere ya ha confirmado la gira... Caliente, caliente...
domingo, 21 de noviembre de 2010
Ángelus Apátrida + A.D.
Bilbao, 20 de noviembre de 2010
Precio: 10 euros (15 en taquilla)
Se nota cuando un grupo quiere comerse el mundo. Las bandas con hambre y ambición tienen un algo que se desprende desde el primer momento. Ángelus Apatrida son un gran ejemplo de esto que digo, y además tienen razones. Su Thrash Metal clásico se ha subido a la ola buena, con la ayuda de discográfica Century Media y con una gira europea que les ha consagrado tras una década de trabajo y tres discos. El contexto general para el género es muy propicio, con bandas como Gamma Bomb, Municipal Waste, Evile y otros, y los clásicos que perviven desde hace dos décadas o más están volviendo con excelentes discos, como Overkill o Slayer, así que la apuesta de Angelus es buena.
Con su último “Clockwork” (9 de 10 según Metalbitacora) confirman su gran momento y han dado el salto definitivo al gran público metalero, obteniendo el favor del público y la crítica. La prueba es que algunas revistas que han vivido de espaldas al Thrash y, en general, a cualquier grupo español que no sean Mago de Oz o Los Suaves, han tenido que rendirse a la evidencia y dedicarles una portada.
Tras haberles visto en directo, me atrevo a decir, con el riesgo que tienen siempre estas afirmaciones, que Angelus son ya la banda de Thrash más potente y con más talento desde los míticos Legion, que dinamitaron la escena allá por los ’90. Creo que este cuarteto de Albacete es apabullante, con juventud, talento y fuerza. Nos hicieron disfrutar de lo lindo, y desde quienes no les habían escuchado nunca, hasta quienes ya les seguimos con convicción, salimos todos contentos.
La intro del nuevo disco, “The Manhattan project” dio la bienvenida a los músicos en la sala pequeña (demasiado pequeña para un concierto) en la Sala Santana 27, y saltaron directamente a “Blast off”, el primer sencillo de “Clockwork” cuyo vídeo-clip está sumando descargas día a día en Internet. El movimiento se inició sin calentamiento. Había ganas entre el público, sobre todo en las primeras filas, y eso se notó, porque aunque desde las escena reclamaron el primer círculo de la noche, no hizo falta, ya se organizaba solo. “Of men and tyrants” continuó elevando la temperatura, algo que no decayó en toda la noche.
Me sorprendió que la mayor parte del público conocía relativamente bien los temas del último disco, y se conocían a la perfección los temas más populares de los dos primeros trabajos. “Corruption” fue aclamado tras haber sido dedicado a los políticos a quienes les gusta meter la mano en la caja, “Fuck you”, título típicamente thrasher también generó movimiento, y quizás el que mejor recepción tuvo, “Give’ em war” demostró que los Angelus tienen ya una trayectoria sólida. Por cierto, en este último se montó un divertido wall of death.
Pero la columna vertebral del repertorio fue “Clockwork”, del que auguro que quedarán también un buen puñado de temas referenciales. Entre ellos, sin duda, la versión de Iron Maiden de “Be quick or be dead”, una canción que se adapta perfectamente a los parámetros del Thrash por su rapidez. En mi entorno, abundaron los comentarios que señalan el parecido de AA con Testament, cosa que yo no acabo de ver clara. Es evidente que al ceñirse al Thrash más clásico, Angelus tienen elementos de todas las bandas referenciales, pero no me parece que se parezcan demasiado a una en concreto. Yo veo momentos en los que la voz suena a Mustaine, bases semejantes a Testament, y hasta puntos de Kreator en los pasajes más rápidos.
Vamos, rapidez y furia acompañadas de gran calidad. El manejo de los instrumentos ayuda a enganchar a la audiencia, pues la base rítmica en muy sólida, y los solos de guitarra están trabajados. No observé ningún error notable de ejecución, y se nota que la gira internacional que han tenido les ha dado un cuajo interesante, que se nota en el contacto con el público y en el manejo de los tiempos del directo. Ni van muy rápido tema tras tema ni muy despacio perdiéndose en discursos. Sólo los justos, como cuando se cagaron en el Papa y en Rouco Varela, o cuando cargaron contra los políticos, o el último alegato a favor del Thrash Metal.
Son una gran banda, tienen un futuro muy prometedor y un presente que me obliga a recomendaros a este excelente grupo, porque no sobra el talento en el panorama actual. Gran noche de Metal en Bilbao que, por cierto, estuvo caldeada por A.D. como teloneros, un grupo vizcaíno de Death Metal al estilo Obituary, de corte lento cuyo mayor atractivo está en el contraste de las melodías musicales con la voz gutural y salvaje de un corpulento vocalista. La factura nos resultó muy atractiva y, si entendí bien, están a punto de grabar su primer disco. Habrá que seguirles la pista.
Bilbao, 20 de noviembre de 2010
Precio: 10 euros (15 en taquilla)
Se nota cuando un grupo quiere comerse el mundo. Las bandas con hambre y ambición tienen un algo que se desprende desde el primer momento. Ángelus Apatrida son un gran ejemplo de esto que digo, y además tienen razones. Su Thrash Metal clásico se ha subido a la ola buena, con la ayuda de discográfica Century Media y con una gira europea que les ha consagrado tras una década de trabajo y tres discos. El contexto general para el género es muy propicio, con bandas como Gamma Bomb, Municipal Waste, Evile y otros, y los clásicos que perviven desde hace dos décadas o más están volviendo con excelentes discos, como Overkill o Slayer, así que la apuesta de Angelus es buena.
Con su último “Clockwork” (9 de 10 según Metalbitacora) confirman su gran momento y han dado el salto definitivo al gran público metalero, obteniendo el favor del público y la crítica. La prueba es que algunas revistas que han vivido de espaldas al Thrash y, en general, a cualquier grupo español que no sean Mago de Oz o Los Suaves, han tenido que rendirse a la evidencia y dedicarles una portada.
Tras haberles visto en directo, me atrevo a decir, con el riesgo que tienen siempre estas afirmaciones, que Angelus son ya la banda de Thrash más potente y con más talento desde los míticos Legion, que dinamitaron la escena allá por los ’90. Creo que este cuarteto de Albacete es apabullante, con juventud, talento y fuerza. Nos hicieron disfrutar de lo lindo, y desde quienes no les habían escuchado nunca, hasta quienes ya les seguimos con convicción, salimos todos contentos.
La intro del nuevo disco, “The Manhattan project” dio la bienvenida a los músicos en la sala pequeña (demasiado pequeña para un concierto) en la Sala Santana 27, y saltaron directamente a “Blast off”, el primer sencillo de “Clockwork” cuyo vídeo-clip está sumando descargas día a día en Internet. El movimiento se inició sin calentamiento. Había ganas entre el público, sobre todo en las primeras filas, y eso se notó, porque aunque desde las escena reclamaron el primer círculo de la noche, no hizo falta, ya se organizaba solo. “Of men and tyrants” continuó elevando la temperatura, algo que no decayó en toda la noche.
Me sorprendió que la mayor parte del público conocía relativamente bien los temas del último disco, y se conocían a la perfección los temas más populares de los dos primeros trabajos. “Corruption” fue aclamado tras haber sido dedicado a los políticos a quienes les gusta meter la mano en la caja, “Fuck you”, título típicamente thrasher también generó movimiento, y quizás el que mejor recepción tuvo, “Give’ em war” demostró que los Angelus tienen ya una trayectoria sólida. Por cierto, en este último se montó un divertido wall of death.
Pero la columna vertebral del repertorio fue “Clockwork”, del que auguro que quedarán también un buen puñado de temas referenciales. Entre ellos, sin duda, la versión de Iron Maiden de “Be quick or be dead”, una canción que se adapta perfectamente a los parámetros del Thrash por su rapidez. En mi entorno, abundaron los comentarios que señalan el parecido de AA con Testament, cosa que yo no acabo de ver clara. Es evidente que al ceñirse al Thrash más clásico, Angelus tienen elementos de todas las bandas referenciales, pero no me parece que se parezcan demasiado a una en concreto. Yo veo momentos en los que la voz suena a Mustaine, bases semejantes a Testament, y hasta puntos de Kreator en los pasajes más rápidos.
Vamos, rapidez y furia acompañadas de gran calidad. El manejo de los instrumentos ayuda a enganchar a la audiencia, pues la base rítmica en muy sólida, y los solos de guitarra están trabajados. No observé ningún error notable de ejecución, y se nota que la gira internacional que han tenido les ha dado un cuajo interesante, que se nota en el contacto con el público y en el manejo de los tiempos del directo. Ni van muy rápido tema tras tema ni muy despacio perdiéndose en discursos. Sólo los justos, como cuando se cagaron en el Papa y en Rouco Varela, o cuando cargaron contra los políticos, o el último alegato a favor del Thrash Metal.
Son una gran banda, tienen un futuro muy prometedor y un presente que me obliga a recomendaros a este excelente grupo, porque no sobra el talento en el panorama actual. Gran noche de Metal en Bilbao que, por cierto, estuvo caldeada por A.D. como teloneros, un grupo vizcaíno de Death Metal al estilo Obituary, de corte lento cuyo mayor atractivo está en el contraste de las melodías musicales con la voz gutural y salvaje de un corpulento vocalista. La factura nos resultó muy atractiva y, si entendí bien, están a punto de grabar su primer disco. Habrá que seguirles la pista.
jueves, 4 de noviembre de 2010
Crítica de "Clockwork" de Angelus Apatrida 9/10
Da gusto reencontrarse con el Metal más feroz descubriendo a una nueva banda. No es que Angelus Apatrida sean nuevos en el negocio, que para nada, sus kilómetros llevan encima estos manchegos, sólo que, como he confesado otras veces, es ahora cuando me he parado a prestarles la debida atención. Su nuevo trabajo “Clockwork”, que hace el tercero en apenas cuatro años, es un verdadero puñetazo en los morros, que combina furia y calidad a partes iguales, haciendo de la banda el mejor exponente del Thrash Metal peninsular.
A estas alturas todos habréis oído hablar de ellos, pues han logrado ya algunas portadas en medios especializados que sólo suelen dedicar tal honor a Mago de Oz y, si hay algún acontecimiento excepcional, a Los Suaves y Barón Rojo. En poco tiempo pueden alcanzar una relevancia internacional semejante a la que tienen, por ejemplo, Hamlet que llevan más tiempo girando por otros países, aunque también es cierto que Angelus cantan en inglés, y eso les abrirá más puertas. Su nuevo trabajo lo edita Century Media, todo un referente del Metal mundial, y han tocado, gracias a su proyección, con bandas como Arch Enemy o Warbringer, y actualmente se encuentran recorriendo España en una gira que les está reportando aún más fama y, sobre todo, comentarios muy buenos.
¿Qué encontramos en “Clockwork”? Realmente es un disco de Thrash, pero el concepto se me queda estrecho para definir las sonoridades que ofrecen Guillermo Izquierdo, David G. Álvarez, Víctor Valera y José J. Izquierdo. Eminentemente es Thrash, sí, pero hay muchos más ingredientes aquí, desde un Heavy Metal clásico en algunos pasajes (no parece casualidad que cierren el disco con una versión del “Be quick or be dead”), hasta cambios de ritmo inclasificables. Ellos mismos se autodefinen como herederos de la escena clásica de la Bay Area, y no les llevaré la contraria yo, porque aprecio muchas influencias de Mustaine en la voz (¿No parece que canta él en “National disgrace”, por ejemplo?) y también inspiraciones de Dave Lombardo y toda la artillería de los Slayer más cañeros.
El Cd se compone de 13 temas que se pasan volando, pues en ningún momento caen en la repetición. El Thrash es un estilo muy poco tendente a la creatividad, de manera que hay discos que enseguida se hacen largos no por duración, sino por pura repetición de esquemas en un tema tras otro. Creo, por tanto, que la gran riqueza de este “Clockwork” es la variedad.
En el resultado final es clave la producción (esa cosa de la que hablan todas las revistas y que casi nadie sabe muy qué es). Daniel Cardoso quizás podía haberlo hecho mejor, pero no se me ocurre muy bien cómo. El sonido es limpio, directo, sin sobresaltos, sin instrumentos que se superpongan: las guitarras están donde y como deben, y la base rítmica exactamente igual. Por último, al cantante se le entiende, cosa que no ocurre en todos los discos del estilo. Atención a este chico, que tiene apenas 29 años, y además de ser músico ha producido decenas de álbumes.
Desmenuzando las piezas, diré que “Clockwork” se abre con una intro precisamente de reloj que da paso a unas guitarras que ya amenazan tormenta. Enseguida se presenta el cortante riff de “Blast off”, y con él el primer alarido de guerra de Guillermo Izquierdo. El tema es rápido, cubierto por una fantástica batería, y el aroma está a medio entre Megadeth y los Kreator más inspirados. Los decibelios siguen bien altos con “Of men and tyrants”, donde la rapidez es lo más notable, junto con una voz llevada al límite.
Sin embargo, ya en la que da título al disco se aprecia una mayor variedad, con más cambios de ritmo aunque sin dejar en ningún momento la furia, especialmente en la parte central del solo, que es pura esencia thrasher. La variedad queda más clara en temas como “The misanthropist” o “One side one war”, cuya columna vertebral es puro Heavy Metal llevado al extremo, y que, en mi humilde opinión, conforman dos de las mejores piezas del trabajo.
Un trabajo que se corona, como decía, con una lograda versión del “Be quick or be dead” de Iron Maiden, una canción muy thrasheable, por otra parte. Creo que estamos ante un trabajo clave para entender el devenir musical de este país en los próximos años, porque Angelus Apatrida se sitúan con él en el pódium de las mejores bandas. Su salto internacional a gran escala confirma que quien les ha escuchado ha descubierto algo en ellos, y ya sólo me falta comprobar que en directo son igual de buenos que en disco.
No es sólo para fans del género, “Clockwork” es un gran disco digno de ser probado por cualquier paladar metalero que se precie. Por una vez hemos de felicitarnos ante el hecho de que una banda española con las ideas claras (y buenas) y con talento sea descubierta antes de que se disuelva. Aprovechen la oportunidad, no ocurre casi nunca.
A estas alturas todos habréis oído hablar de ellos, pues han logrado ya algunas portadas en medios especializados que sólo suelen dedicar tal honor a Mago de Oz y, si hay algún acontecimiento excepcional, a Los Suaves y Barón Rojo. En poco tiempo pueden alcanzar una relevancia internacional semejante a la que tienen, por ejemplo, Hamlet que llevan más tiempo girando por otros países, aunque también es cierto que Angelus cantan en inglés, y eso les abrirá más puertas. Su nuevo trabajo lo edita Century Media, todo un referente del Metal mundial, y han tocado, gracias a su proyección, con bandas como Arch Enemy o Warbringer, y actualmente se encuentran recorriendo España en una gira que les está reportando aún más fama y, sobre todo, comentarios muy buenos.
¿Qué encontramos en “Clockwork”? Realmente es un disco de Thrash, pero el concepto se me queda estrecho para definir las sonoridades que ofrecen Guillermo Izquierdo, David G. Álvarez, Víctor Valera y José J. Izquierdo. Eminentemente es Thrash, sí, pero hay muchos más ingredientes aquí, desde un Heavy Metal clásico en algunos pasajes (no parece casualidad que cierren el disco con una versión del “Be quick or be dead”), hasta cambios de ritmo inclasificables. Ellos mismos se autodefinen como herederos de la escena clásica de la Bay Area, y no les llevaré la contraria yo, porque aprecio muchas influencias de Mustaine en la voz (¿No parece que canta él en “National disgrace”, por ejemplo?) y también inspiraciones de Dave Lombardo y toda la artillería de los Slayer más cañeros.
El Cd se compone de 13 temas que se pasan volando, pues en ningún momento caen en la repetición. El Thrash es un estilo muy poco tendente a la creatividad, de manera que hay discos que enseguida se hacen largos no por duración, sino por pura repetición de esquemas en un tema tras otro. Creo, por tanto, que la gran riqueza de este “Clockwork” es la variedad.
En el resultado final es clave la producción (esa cosa de la que hablan todas las revistas y que casi nadie sabe muy qué es). Daniel Cardoso quizás podía haberlo hecho mejor, pero no se me ocurre muy bien cómo. El sonido es limpio, directo, sin sobresaltos, sin instrumentos que se superpongan: las guitarras están donde y como deben, y la base rítmica exactamente igual. Por último, al cantante se le entiende, cosa que no ocurre en todos los discos del estilo. Atención a este chico, que tiene apenas 29 años, y además de ser músico ha producido decenas de álbumes.
Desmenuzando las piezas, diré que “Clockwork” se abre con una intro precisamente de reloj que da paso a unas guitarras que ya amenazan tormenta. Enseguida se presenta el cortante riff de “Blast off”, y con él el primer alarido de guerra de Guillermo Izquierdo. El tema es rápido, cubierto por una fantástica batería, y el aroma está a medio entre Megadeth y los Kreator más inspirados. Los decibelios siguen bien altos con “Of men and tyrants”, donde la rapidez es lo más notable, junto con una voz llevada al límite.
Sin embargo, ya en la que da título al disco se aprecia una mayor variedad, con más cambios de ritmo aunque sin dejar en ningún momento la furia, especialmente en la parte central del solo, que es pura esencia thrasher. La variedad queda más clara en temas como “The misanthropist” o “One side one war”, cuya columna vertebral es puro Heavy Metal llevado al extremo, y que, en mi humilde opinión, conforman dos de las mejores piezas del trabajo.
Un trabajo que se corona, como decía, con una lograda versión del “Be quick or be dead” de Iron Maiden, una canción muy thrasheable, por otra parte. Creo que estamos ante un trabajo clave para entender el devenir musical de este país en los próximos años, porque Angelus Apatrida se sitúan con él en el pódium de las mejores bandas. Su salto internacional a gran escala confirma que quien les ha escuchado ha descubierto algo en ellos, y ya sólo me falta comprobar que en directo son igual de buenos que en disco.
No es sólo para fans del género, “Clockwork” es un gran disco digno de ser probado por cualquier paladar metalero que se precie. Por una vez hemos de felicitarnos ante el hecho de que una banda española con las ideas claras (y buenas) y con talento sea descubierta antes de que se disuelva. Aprovechen la oportunidad, no ocurre casi nunca.
martes, 2 de noviembre de 2010
Crítica de "The final frontier" de Iron Maiden 6/10
¿Qué valor tiene hacer la crítica de un disco que salió a mediados de agosto y que todo el mundo ha escuchado? ¿Qué puedo aportar que no hayan aportado otros? Sinceramente, no mucho, pero si me decido a hacerlo es porque creo que en su momento hubo una carrera entre bloggers, periodistas y críticos varios por ver quién comentaba el disco más y más ampliamente, sin reparar en que este trabajo es muy difícil. O, dicho de otro modo, no es disco sencillo de escuchar, tiene tal cantidad de ritmos y matices que con cuatro o cinco veces que lo escuches es imposible de valorar.
El referentes más cercano y parecido, que es "A matter of life and death", es también largo, farragoso por momentos y complejo, pero cada vez que lo oigo aún aprecio elementos novedosos, algunos de ellos muy importantes, muy interesantes y que no encontré las primeras veces que me lo llevé a las orejas. También sé que este disco ha sido número 1 en más de veinte países, y que eso podría ser indicativo de calidad. Entonces, ¿Qué me parece? ¿Bueno, malo, mejor que en anterior, peor? Haré unas cuantas constataciones.
1. Creo que Iron Maiden son una banda extremadamente viva, con agallas o como se llame eso, audaz y, sobre todo, libre. Sólo así se puede entender que, con lo sencillo que sería repetir los patrones que les han llevado hasta lo más alto del Olimpo metalero, estén marcándose discos largos y poco agradecidos.
2. Este primer punto tiene una contrapartida negativa: cada año que pasa hay mayor desajuste entre lo que Maiden ofrecen y lo que sus fans demandan. Se puede abrir una sima, porque este no es el disco que queríamos. Tampoco lo fue "No prayer for the dying" o algún otro, que no pretendo decir que estemos ante el primer disco no demandado por los seguidores, pero sí constato que van, al menos, en una dirección que no es la que los seguidores clásicos queremos. "Dance of death", "A matter of life and death" y "The final frontier" suponen una trilogía cuyas partes no están en ninguna lista de los 10 favoritos de nadie que aprecie a Maiden.
Dicho esto, concluyo que han hecho el disco que querían, lo cual puede ser positivo por la fe que tienen en su música. Pero muchos queremos otra cosa, con más carácter, con mayor identidad clásica, más rápido, más cañero. Más Maiden, en definitiva.
Sobre el contenido, como decía, se ha escrito mucho. Los temas son largos, con intros lentas y largas que, por mucho que me cuenten, no tienen ningún sentido musical más allá de dar respiros al grupos cuando los interpreten en directo. Porque yo creo que lo que subyace es eso, que por razones de edad evidentes no pueden aguantar la interpretación de temas directos durante más de dos horas sin perder nivel. Ojalá me equivoque y el próximo disco me desengañe.
"The final frontier" se abre con una intro larga, de más de cuatro minutos y medio, que tampoco tiene una lógica o un sentido en el conjunto. Simplemente hay que saltársela. Enlazada viene una de las mejores piezas del disco, la que le da título. Un tema directo, con estribillo memorable para abrir conciertos, para corear. ¿Destacaría en otros discos que tengan un tgono más elevado? Creo que sí, una cosa no quita a la otra. Gran trabajo vocal de Bruce Dickinson, que suena directo y limpio, a diferencia de otros temas en los que le veo forzando innecesariamente. Las guitarras tienen ese magnetismo maideniano tan delicioso, con dos solos superpuestos muy clásicos.
The Final Frontier - Director's Cut
Iron Maiden
Myspace Music Videos
"El Dorado" quiere mantener el ritmo elevado, pero no lo consigue. Es un tema heavy de segunda fila, que comienza a cabalgar a lomos del bajo de Steve Harris, pero que se va desinflando a partir del puente para llegar a un estribillo que en nada se puede comparar a otras canciones clásicas del grupo. Se deja escuchar, pero sabe a poco, a pesar de que el solo le da de nuevo vivacidad a la canción.
A partir de este inicio más contundente, el disco se va diluyendo por derroteros que yo, sinceramente, no he sabido apreciar, pero no por no haberlos buscado, sino porque no me hacen vibrar. Es así de simple. El Heavy Metal es así, lo vives o no lo vives. Y las canciones que vienen en adelante son prescindibles si no fuera por el contexto histórico en el que se mueve un gran grupo como Iron Maiden.
"Mother of mercy" empieza con esa introducción lenta, con guitarra, bajo y voz, para llegar a un crescendo (tras minuto y medio) interesante, pero que parece ir a cámara lenta si se compara con muchas de las canciones de "Brave new world" (para que veais que no siempre me remonto a los discos de los '80). Veo a Dickinson forzado, como pudiendo dar más de su garganta, como si el subconsciente le pidiera unos kilómetros más de velocidad guitarrera. La siguiente, "Coming home", tercer single, es muy parecida, tanto que han decidido ahorrarse la intro lenta para disimular, aunque los interludios son baladísticos, con lo cual me ha costado diferenciarla de su antecesora y hacerme con el título. No descalifico lo que es una buena canción, sólo que me vuelve a saber a poco.
"The alchemist" intenta hacer vibrar de nuevo con su rapidez. Es una canción directa, la más corta de todo el disco (una anécdota comparada con otras), de 4:29. Si me preguntáis una virtud de ella, qué destacaría, no sabría que deciros. Un riff tímido, por decirlo de alguna manera, abre fuego junto a una batería rápida hasta que entra Bruce con un tono medio-bajo que me remonta a "Dance of death", con lo que ello supone. El puente hacia el estribillo es lo más interesante, pero vuelvo a notar carencias. Vuelvo a constatar que son capaces de más. De mucho más.
Cuando decía que ha habido gente que se apresuró a escribir sobre este disco lo digo porque muchos críticos bautizaron a "Isle of Avalon" como uno de los mejores del trabajo. No estoy de acuerdo. Me parece un tema plomizo, con muy pocas partes salvables. Considero que ha habido un intento por entrar en nuevas texturas sonoras pero no han acertado. Veo unas notas de influencia asiática muy poco exprimidas. "Sólo" son 9 minutos de canción, aunque sí salvo algunos pasajes intermedios que me parecen muy interesantes musicalmente. Aún así, por duración, propuesta y desarrollo me parece la canción más floja del disco.
No así "Starblind", que siendo otra pieza larga, de casi ocho minutos sí muestra una inspiración, con muy buen despliegue vocal de Bruce y unos cambios de ritmo que hacen de la canción un momento muy interesante. Exactamente igual que lo que sucede con "The talisman", que va del ritmo terpidante que marca Harris a las paradinhas guitarreras en las que los tres hachas se turnan para mostrar su catálogo creativo. Son dos canciones que suben bastante la media del disco.
La recta final tiene los dos temas más largos, con 8 y 11 minutos cada uno. "The man who would be king" no está mal, pero convierte a "The final frontier" en un disco repetitivo tanta canción larga con el mismo patrón: intro lenta - crescendo - puente - estribillo - solo y a la inversa repetición del proceso. ¿Son malas canciones? No, en general, pero se echa de menos que se rompa el ritmo, que haya contundencia cuando parece que va a haberla. Encuentro demasiados "riffs interruptus", demasiado amago. Y eso no es bueno en un disco de Iron Maiden.
Eso sí, la canción final es una verdadera joya. Para mí el clásico del disco. 11 minutos de gloria metalera maideniana. ¿Causalidad? No, no debe de ser casualidad que el compositor haya sido Steve Harris en solitario. Lo siento por los demás, pero es así. "Where the wild wind blows" es un auténtico muestrario de lo que este grupo es capaz de hacer cuando se lo propone. Es cierto que el esquema repetitivo de todas las canciones se vuelve a dar aquí, pero hay una diferencia abismal, la composición está basada en la trayectoria clásica del grupo, y puedo asegurar que los 11 minutos no se hacen para nada largos.
Un sonido de viento invernal abre una pieza que puede resultar en directo tan emocionante como "Hallowed be thy name". Unas guitarras lentas, con el bajo del jefe dirigiendo la operación, le dejan paso a un Dickinson que abre su garganta en canal para trasladarnos a los mejores momentos de su carrera. Su ritmo monta la melodía musical con un dominio insultante. El tema avanza y sabes que va a explotar, que viene... Y llega más de dos minutos después, sin una velocidad vertigonosa porque no hace falta. Las guitarras suenan heavies, y Nicko cubre las espaldas de sus compañeros sin alharacas, tan efectivo como siempre.
El primer round de estrofas narradas casi más que cantadas los músicos paran. Se dan un respiro y dan paso a la creatividad, siempre con Bruce mandando. La inspiración de Harris, del gran jefe de este negocio, de ese cerebro siempre alerta, da el visto bueno a una sucesión de solos cortos cuando la canción se nos escapa de las manos. Hemos pasado el ecuador y uno sigue boquiabierto. Acaban los solos y vienen de nuevo, desafiantes, Harris y Dickinson para recordarnos que en el corazón aún tienen ese poso maideniano único, capaz de estremecer. De repente, todo pasa y vuelve el viento para que se acabe. Y yo pregunto, ¿Por qué no lo hacéis más a menudo? Sólo deseo que descarguen esta brillante canción y que me estremezca tanto como ahora que la vuelvo a tener de fondo.
¿Es un mal disco? No creo que se pueda plantear en estos términos, sólo sé que no era lo que esperábamos ni lo que queríamos y, realmente, no sé si culpar a Bruce, a Harris o a los demás, pero pueden, y deben antes de retirarse hacer otra cosa, satisfacernos. "Brave new world" se acercó mucho a eso, pero desde entonces han pasado muchos años.
El referentes más cercano y parecido, que es "A matter of life and death", es también largo, farragoso por momentos y complejo, pero cada vez que lo oigo aún aprecio elementos novedosos, algunos de ellos muy importantes, muy interesantes y que no encontré las primeras veces que me lo llevé a las orejas. También sé que este disco ha sido número 1 en más de veinte países, y que eso podría ser indicativo de calidad. Entonces, ¿Qué me parece? ¿Bueno, malo, mejor que en anterior, peor? Haré unas cuantas constataciones.
1. Creo que Iron Maiden son una banda extremadamente viva, con agallas o como se llame eso, audaz y, sobre todo, libre. Sólo así se puede entender que, con lo sencillo que sería repetir los patrones que les han llevado hasta lo más alto del Olimpo metalero, estén marcándose discos largos y poco agradecidos.
2. Este primer punto tiene una contrapartida negativa: cada año que pasa hay mayor desajuste entre lo que Maiden ofrecen y lo que sus fans demandan. Se puede abrir una sima, porque este no es el disco que queríamos. Tampoco lo fue "No prayer for the dying" o algún otro, que no pretendo decir que estemos ante el primer disco no demandado por los seguidores, pero sí constato que van, al menos, en una dirección que no es la que los seguidores clásicos queremos. "Dance of death", "A matter of life and death" y "The final frontier" suponen una trilogía cuyas partes no están en ninguna lista de los 10 favoritos de nadie que aprecie a Maiden.
Dicho esto, concluyo que han hecho el disco que querían, lo cual puede ser positivo por la fe que tienen en su música. Pero muchos queremos otra cosa, con más carácter, con mayor identidad clásica, más rápido, más cañero. Más Maiden, en definitiva.
Sobre el contenido, como decía, se ha escrito mucho. Los temas son largos, con intros lentas y largas que, por mucho que me cuenten, no tienen ningún sentido musical más allá de dar respiros al grupos cuando los interpreten en directo. Porque yo creo que lo que subyace es eso, que por razones de edad evidentes no pueden aguantar la interpretación de temas directos durante más de dos horas sin perder nivel. Ojalá me equivoque y el próximo disco me desengañe.
"The final frontier" se abre con una intro larga, de más de cuatro minutos y medio, que tampoco tiene una lógica o un sentido en el conjunto. Simplemente hay que saltársela. Enlazada viene una de las mejores piezas del disco, la que le da título. Un tema directo, con estribillo memorable para abrir conciertos, para corear. ¿Destacaría en otros discos que tengan un tgono más elevado? Creo que sí, una cosa no quita a la otra. Gran trabajo vocal de Bruce Dickinson, que suena directo y limpio, a diferencia de otros temas en los que le veo forzando innecesariamente. Las guitarras tienen ese magnetismo maideniano tan delicioso, con dos solos superpuestos muy clásicos.
The Final Frontier - Director's Cut
Iron Maiden
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"El Dorado" quiere mantener el ritmo elevado, pero no lo consigue. Es un tema heavy de segunda fila, que comienza a cabalgar a lomos del bajo de Steve Harris, pero que se va desinflando a partir del puente para llegar a un estribillo que en nada se puede comparar a otras canciones clásicas del grupo. Se deja escuchar, pero sabe a poco, a pesar de que el solo le da de nuevo vivacidad a la canción.
A partir de este inicio más contundente, el disco se va diluyendo por derroteros que yo, sinceramente, no he sabido apreciar, pero no por no haberlos buscado, sino porque no me hacen vibrar. Es así de simple. El Heavy Metal es así, lo vives o no lo vives. Y las canciones que vienen en adelante son prescindibles si no fuera por el contexto histórico en el que se mueve un gran grupo como Iron Maiden.
"Mother of mercy" empieza con esa introducción lenta, con guitarra, bajo y voz, para llegar a un crescendo (tras minuto y medio) interesante, pero que parece ir a cámara lenta si se compara con muchas de las canciones de "Brave new world" (para que veais que no siempre me remonto a los discos de los '80). Veo a Dickinson forzado, como pudiendo dar más de su garganta, como si el subconsciente le pidiera unos kilómetros más de velocidad guitarrera. La siguiente, "Coming home", tercer single, es muy parecida, tanto que han decidido ahorrarse la intro lenta para disimular, aunque los interludios son baladísticos, con lo cual me ha costado diferenciarla de su antecesora y hacerme con el título. No descalifico lo que es una buena canción, sólo que me vuelve a saber a poco.
"The alchemist" intenta hacer vibrar de nuevo con su rapidez. Es una canción directa, la más corta de todo el disco (una anécdota comparada con otras), de 4:29. Si me preguntáis una virtud de ella, qué destacaría, no sabría que deciros. Un riff tímido, por decirlo de alguna manera, abre fuego junto a una batería rápida hasta que entra Bruce con un tono medio-bajo que me remonta a "Dance of death", con lo que ello supone. El puente hacia el estribillo es lo más interesante, pero vuelvo a notar carencias. Vuelvo a constatar que son capaces de más. De mucho más.
Cuando decía que ha habido gente que se apresuró a escribir sobre este disco lo digo porque muchos críticos bautizaron a "Isle of Avalon" como uno de los mejores del trabajo. No estoy de acuerdo. Me parece un tema plomizo, con muy pocas partes salvables. Considero que ha habido un intento por entrar en nuevas texturas sonoras pero no han acertado. Veo unas notas de influencia asiática muy poco exprimidas. "Sólo" son 9 minutos de canción, aunque sí salvo algunos pasajes intermedios que me parecen muy interesantes musicalmente. Aún así, por duración, propuesta y desarrollo me parece la canción más floja del disco.
No así "Starblind", que siendo otra pieza larga, de casi ocho minutos sí muestra una inspiración, con muy buen despliegue vocal de Bruce y unos cambios de ritmo que hacen de la canción un momento muy interesante. Exactamente igual que lo que sucede con "The talisman", que va del ritmo terpidante que marca Harris a las paradinhas guitarreras en las que los tres hachas se turnan para mostrar su catálogo creativo. Son dos canciones que suben bastante la media del disco.
La recta final tiene los dos temas más largos, con 8 y 11 minutos cada uno. "The man who would be king" no está mal, pero convierte a "The final frontier" en un disco repetitivo tanta canción larga con el mismo patrón: intro lenta - crescendo - puente - estribillo - solo y a la inversa repetición del proceso. ¿Son malas canciones? No, en general, pero se echa de menos que se rompa el ritmo, que haya contundencia cuando parece que va a haberla. Encuentro demasiados "riffs interruptus", demasiado amago. Y eso no es bueno en un disco de Iron Maiden.
Eso sí, la canción final es una verdadera joya. Para mí el clásico del disco. 11 minutos de gloria metalera maideniana. ¿Causalidad? No, no debe de ser casualidad que el compositor haya sido Steve Harris en solitario. Lo siento por los demás, pero es así. "Where the wild wind blows" es un auténtico muestrario de lo que este grupo es capaz de hacer cuando se lo propone. Es cierto que el esquema repetitivo de todas las canciones se vuelve a dar aquí, pero hay una diferencia abismal, la composición está basada en la trayectoria clásica del grupo, y puedo asegurar que los 11 minutos no se hacen para nada largos.
Un sonido de viento invernal abre una pieza que puede resultar en directo tan emocionante como "Hallowed be thy name". Unas guitarras lentas, con el bajo del jefe dirigiendo la operación, le dejan paso a un Dickinson que abre su garganta en canal para trasladarnos a los mejores momentos de su carrera. Su ritmo monta la melodía musical con un dominio insultante. El tema avanza y sabes que va a explotar, que viene... Y llega más de dos minutos después, sin una velocidad vertigonosa porque no hace falta. Las guitarras suenan heavies, y Nicko cubre las espaldas de sus compañeros sin alharacas, tan efectivo como siempre.
El primer round de estrofas narradas casi más que cantadas los músicos paran. Se dan un respiro y dan paso a la creatividad, siempre con Bruce mandando. La inspiración de Harris, del gran jefe de este negocio, de ese cerebro siempre alerta, da el visto bueno a una sucesión de solos cortos cuando la canción se nos escapa de las manos. Hemos pasado el ecuador y uno sigue boquiabierto. Acaban los solos y vienen de nuevo, desafiantes, Harris y Dickinson para recordarnos que en el corazón aún tienen ese poso maideniano único, capaz de estremecer. De repente, todo pasa y vuelve el viento para que se acabe. Y yo pregunto, ¿Por qué no lo hacéis más a menudo? Sólo deseo que descarguen esta brillante canción y que me estremezca tanto como ahora que la vuelvo a tener de fondo.
¿Es un mal disco? No creo que se pueda plantear en estos términos, sólo sé que no era lo que esperábamos ni lo que queríamos y, realmente, no sé si culpar a Bruce, a Harris o a los demás, pero pueden, y deben antes de retirarse hacer otra cosa, satisfacernos. "Brave new world" se acercó mucho a eso, pero desde entonces han pasado muchos años.
lunes, 11 de octubre de 2010
Lo nuevo de Helloween
Hace unos minutos se ha estrenado en Internet el nuevo vídeo de Helloween. Se llama "Are you metal?" y supone un giro importante en la trayectoria del grupo. El tema es de lo más duro que han compuesto los teutones. Comienza con unos teclados que pueden recordar a "If I could fly", que luego se quedan incrustados durante todo el tema, pero en cuanto estallan las guitarras y la base rítmica nos damos cuenta de que el nivel de dureza sónica es muy superior a todo lo hecho hasta ahora.
El estribillo nos muestra a Andy Deris forzando su voz al máximo, y el puente previo tiene tintes góticos por los teclados y los coros. El solo de guitarra es rapidísimo, casi explosivo.
Creo que os va a sorprender. A mí, al menos lo ha hecho. Se confirma, afortunadamente, que el último disco fue un mero pasatiempo en el que se regrabaron sus clásicos en versiones Pop o Soul. En este adelanto del nuevo trabajo claman preguntando si eres Metal, Heavy Metal. Estas son mis primeras impresiones, a ver qué os parece a vosotro.
"7 Sinners" sale a la venta el 29 de octubre.
ARE YOU METAL? - exclusive myspace premiere
Helloween
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El estribillo nos muestra a Andy Deris forzando su voz al máximo, y el puente previo tiene tintes góticos por los teclados y los coros. El solo de guitarra es rapidísimo, casi explosivo.
Creo que os va a sorprender. A mí, al menos lo ha hecho. Se confirma, afortunadamente, que el último disco fue un mero pasatiempo en el que se regrabaron sus clásicos en versiones Pop o Soul. En este adelanto del nuevo trabajo claman preguntando si eres Metal, Heavy Metal. Estas son mis primeras impresiones, a ver qué os parece a vosotro.
Portada del nuevo disco de Helloween, "7 Sinners" |
ARE YOU METAL? - exclusive myspace premiere
Helloween
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jueves, 30 de septiembre de 2010
Los 50 mejores solos de guitarra, según Gibson guitars
Es una de esas listas estúpidas que mezclan obviedad, lógica y subjetividad a raudales pero, no sé por qué, siempre las miramos. Esta me merecía respeto porque ha sido elaborada por periodistas, críticos y colaboradores de Gibson guitars, donde algo saben de guitarras y, por tanto, de solos. Pero... Es que faltan tantos y tan bellos solos. Yo tengo varias preguntas: ¿Por qué siempre tiene que estar de primera "Stairway to heaven"? Sin pecar de talibanismo metalero, ¿No merecen un sitio entre los 50 primeros Judas Priest, Iron Maiden o Dimebag Darrell? ¿Ritchie Blackmore tan abajo en la lista?
Es cierto que están casi todos los demás: Hendrix, Pink Floyd, Brian May (¿Y este es de los 50 mejores?), Vaughan, Markitos Knopfler, Blackmore, etc. Pero también lo es que estas cosas levantan ampollas y la dirección de la web de Gibson ha tenido que hacer un añadido ofreciendo explicaciones e integrando algunos solos más en la lista, profundizando en el error.
01. Stairway To Heaven” – Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
02. Eruption” – Eddie Van Halen (VAN HALEN)
03. All Along The Watchtower” – Jimi Hendrix (THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE)
04. Hotel California” – Don Felder and Joe Walsh (THE EAGLES)
05. Comfortably Numb” – David Gilmour (PINK FLOYD)
06. Free Bird” – Gary Rossington and Allen Collins (LYNYRD SKYNYRD)
07. Layla” – Eric Clapton and Duane Allman (DEREK & THE DOMINOS)
08. While My Guitar Gently Weeps” – Eric Clapton (THE BEATLES)
09. Johnny B. Goode” – Chuck Berry
10. Bohemian Rhapsody” – Brian May (QUEEN)
11. Crazy Train” – Randy Rhoads (OZZY OSBOURNE)
12. ‘Cause We’ve Ended As Lovers” – Jeff Beck
13. Sweet Child O’ Mine” – Slash (GUNS N’ ROSES)
14. Hot For Teacher” – Eddie Van Halen (VAN HALEN)
15. Since I’ve Been Loving You” – Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
16. November Rain” – Slash (GUNS N’ ROSES)
17. Mr. Crowley” – Randy Rhoads (OZZY OSBOURNE)
18. Whole Lotta Rosie” – Angus Young (AC/DC)
19. Like A Hurricane” – Neil Young
20. Sultans Of Swing” – Mark Knopfler (DIRE STRAITS)
21. Texas Flood” – Stevie Ray Vaughan (STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE)
22. One” – Kirk Hammett (METALLICA)
23. Cortez The Killer” – Neil Young
24. Rock Around the Clock” – Danny Cedrone (BILL HALEY & THE COMETS)
25. Sweet Jane – Live” – Steve Hunter and Dick Wagner (LOU REED)
26. Purple Rain” – Prince (PRINCE & THE REVOLUTION)
27. Heartbreaker” – Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
28. Jessica” – Dickey Betts (THE ALLMAN BROTHERS BAND)
29. Machine Gun” – Jimi Hendrix
30. Crossroads” – Eric Clapton (CREAM)
31. Time” – David Gilmour (PINK FLOYD)
32. Are You Experienced?” – Jimi Hendrix (THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE)
33. Race With the Devil” – Cliff Gallup (GENE VINCENT)
34. Don’t Believe A Word” – Brian Robertson (THIN LIZZY)
35. Purple Haze” – Jimi Hendrix (THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE)
36. Besame Mucho” – Wes Montgomery
37. Sympathy For The Devil” – Keith Richards (THE ROLLING STONES)
38. Blue Sky” – Duane Allman and Dickey Betts (THE ALLMAN BROTHERS BAND)
39. My Sharona” – Berton Averre (THE KNACK)
40. Marquee Moon” – Tom Verlaine (TELEVISION)
41. Hitch A Ride” – Tom Scholz (BOSTON)
42. The End” – Paul McCartney, John Lennon, and George Harrison (THE BEATLES)
43. Whole Lotta Love” – Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
44. Train Kept A-Rollin’ – Live” – Joe Perry (AEROSMITH)
45. Highway Star” – Ritchie Blackmore (DEEP PURPLE)
46. Dirt” – Ron Asheton (THE STOOGES)
47. Off The Handle” – Rory Gallagher
48. The Great Curve” – Adrian Belew (THE TALKING HEADS)
49. The Messiah Will Come Again” – Roy Buchanan
50. Beat It” – Eddie Van Halen (MICHAEL JACKSON)
Es cierto que están casi todos los demás: Hendrix, Pink Floyd, Brian May (¿Y este es de los 50 mejores?), Vaughan, Markitos Knopfler, Blackmore, etc. Pero también lo es que estas cosas levantan ampollas y la dirección de la web de Gibson ha tenido que hacer un añadido ofreciendo explicaciones e integrando algunos solos más en la lista, profundizando en el error.
01. Stairway To Heaven” – Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
02. Eruption” – Eddie Van Halen (VAN HALEN)
03. All Along The Watchtower” – Jimi Hendrix (THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE)
04. Hotel California” – Don Felder and Joe Walsh (THE EAGLES)
05. Comfortably Numb” – David Gilmour (PINK FLOYD)
06. Free Bird” – Gary Rossington and Allen Collins (LYNYRD SKYNYRD)
07. Layla” – Eric Clapton and Duane Allman (DEREK & THE DOMINOS)
08. While My Guitar Gently Weeps” – Eric Clapton (THE BEATLES)
09. Johnny B. Goode” – Chuck Berry
10. Bohemian Rhapsody” – Brian May (QUEEN)
11. Crazy Train” – Randy Rhoads (OZZY OSBOURNE)
12. ‘Cause We’ve Ended As Lovers” – Jeff Beck
13. Sweet Child O’ Mine” – Slash (GUNS N’ ROSES)
14. Hot For Teacher” – Eddie Van Halen (VAN HALEN)
15. Since I’ve Been Loving You” – Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
16. November Rain” – Slash (GUNS N’ ROSES)
17. Mr. Crowley” – Randy Rhoads (OZZY OSBOURNE)
18. Whole Lotta Rosie” – Angus Young (AC/DC)
19. Like A Hurricane” – Neil Young
20. Sultans Of Swing” – Mark Knopfler (DIRE STRAITS)
21. Texas Flood” – Stevie Ray Vaughan (STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE)
22. One” – Kirk Hammett (METALLICA)
23. Cortez The Killer” – Neil Young
24. Rock Around the Clock” – Danny Cedrone (BILL HALEY & THE COMETS)
25. Sweet Jane – Live” – Steve Hunter and Dick Wagner (LOU REED)
26. Purple Rain” – Prince (PRINCE & THE REVOLUTION)
27. Heartbreaker” – Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
28. Jessica” – Dickey Betts (THE ALLMAN BROTHERS BAND)
29. Machine Gun” – Jimi Hendrix
30. Crossroads” – Eric Clapton (CREAM)
31. Time” – David Gilmour (PINK FLOYD)
32. Are You Experienced?” – Jimi Hendrix (THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE)
33. Race With the Devil” – Cliff Gallup (GENE VINCENT)
34. Don’t Believe A Word” – Brian Robertson (THIN LIZZY)
35. Purple Haze” – Jimi Hendrix (THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE)
36. Besame Mucho” – Wes Montgomery
37. Sympathy For The Devil” – Keith Richards (THE ROLLING STONES)
38. Blue Sky” – Duane Allman and Dickey Betts (THE ALLMAN BROTHERS BAND)
39. My Sharona” – Berton Averre (THE KNACK)
40. Marquee Moon” – Tom Verlaine (TELEVISION)
41. Hitch A Ride” – Tom Scholz (BOSTON)
42. The End” – Paul McCartney, John Lennon, and George Harrison (THE BEATLES)
43. Whole Lotta Love” – Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
44. Train Kept A-Rollin’ – Live” – Joe Perry (AEROSMITH)
45. Highway Star” – Ritchie Blackmore (DEEP PURPLE)
46. Dirt” – Ron Asheton (THE STOOGES)
47. Off The Handle” – Rory Gallagher
48. The Great Curve” – Adrian Belew (THE TALKING HEADS)
49. The Messiah Will Come Again” – Roy Buchanan
50. Beat It” – Eddie Van Halen (MICHAEL JACKSON)
domingo, 26 de septiembre de 2010
Crítica de "Diamonds" de Enforcer 8'5/10
Portada de este segundo disco de los suecos, "Diamonds" |
Nadie suena hoy en día como Enforcer, y ellos suenan como muchos de hace veinte años. Es curioso, Black Crowes o The Answer han sido o están siendo entronizados por revivir el sonido de grupos míticos como Led Zeppelin, y Enforcer empiezan a hacerse un hueco en el panorama gracias a homenajear a los más grandes. No tengo nada contra los revivals, todo lo contrario. La secuencia final de la película American history X tiene una frase muy cierta: “Siempre hay alguien que lo ha hecho mejor que tú, y si no puedes superarlo, róbaselo y aprovéchate”. No hay nada de malo en ello.
A decir verdad, su música es un compendio de la New Wave y de ciertos toques Glam-metaleros capturados de bandas como Motley Crue, especialmente en las voces y en los coros, pero la regla general es la de un Heavy clásico con un sonido adaptado a nuestros días. El primer riff que suena al poner el Cd me retrotrae a los Maiden una y otra vez, pero el ritmo vertiginoso que va cogiendo “Midnight vice” luego transmite juventud, ganas y fuerza.
La estética es toda una declaración de intenciones! |
viernes, 17 de septiembre de 2010
Los Suaves reciben la Medalla de Oro de su ciudad, Ourense
Es una foto que me hace muy feliz. Primero, porque Los Suaves significan mucho para mí. Y segundo, porque poco a poco se van abriendo grietas en la tradicional pasividad de las instituciones frente al Rock duro.
Lo hacen por cierto, entre el silencio absolutamente escandaloso de los presuntos gurús del Rock y el Metal en este país. Por ejemplo, Rafa Basa no cuenta nada de este hecho en su web. Igual que ese medio, otros pasan totalmente de este grupo legendario. Tampoco les hace falta, han vendido más de un millón de discos sin su apoyo. Sin ellos, y sin los grandes medios. A pesar de todos ellos.
Esta mañana, recibían la Medalla de Oro en el Ayuntamiento de Ourense en homenaje a su extensa y exitosa trayectoria musical durante las tres últimas décadas.
El grupo, camino de cumplir su 30 aniversario, está de celebración. A esta Medalla de Oro se suma mañana el concierto en directo que ofrecerá a partir de las 23 horas en el Pabellón Paco Paz, ante unos diez mil aficionados.
En un abarrotado salón de plenos, al que asistió la corporación municipal, los cinco componentes recibieron el galardón que les entregó el alcalde ante los aplausos de los asistentes.
La concejala de Cultura, Isabel Pérez, encargada de abrir el turno de intervenciones, agradeció al grupo que llevase "el nombre de Ourense por toda España" durante su trayectoria.
En la misma línea se pronunció el alcalde, Francisco Rodríguez, quien aseguró que "Ourense salda una deuda de décadas" con Los Suaves, a la que definió como "una fábrica de ourensanía".
El líder de la formación, Yosy, aseguró nada más recibir el galardón que "no hay nada comparable al reconocimiento de la ciudad en la que has nacido".
En un guiño a los presentes, aseguró que "con esfuerzo, dedicación y amor por lo que se hace, al final se tiene un reconocimiento, que en definitivamente es lo que todo buscamos, aunque para ello tenga que esperar 29 años, 9 meses y 1 día"
Posteriormente, la comitiva se trasladó a la Plaza de los Suaves, para descubrir una placa conmemorativa. Estas imágenes han sido publicadas en la web Manerasdevivir.com
Delante de numerosos seguidores, los componentes uno a uno agradecieron el apoyo de sus fans, tras asegurar que será a medida que vayan pasando los años "cuando nos daremos cuenta del valor de este premio".
Los cinco componentes, Charly y Yosi Domínguez, Alberto Cereijo, Fernando Calvo y Tino Mojón agradecieron el apoyo mostrado por todos sus incondicionales, al asegurar que "son los que nos han hecho llegar aquí".
Los Suaves cerrarán mañana dos intensos días de celebraciones con el concierto aniversario "29 años, 9 meses y 1 día" en el pabellón de deportes, con el que harán su nuevo disco.
A lo largo de más de dos horas y media, Los Suaves interpretarán los temas elegidos por sus fans a través de la página web de su discografía.
En principio está previsto que el nuevo trabajo, que incluirá dos DVD en formato libro, salga al mercado a finales de noviembre.
Lo hacen por cierto, entre el silencio absolutamente escandaloso de los presuntos gurús del Rock y el Metal en este país. Por ejemplo, Rafa Basa no cuenta nada de este hecho en su web. Igual que ese medio, otros pasan totalmente de este grupo legendario. Tampoco les hace falta, han vendido más de un millón de discos sin su apoyo. Sin ellos, y sin los grandes medios. A pesar de todos ellos.
Esta mañana, recibían la Medalla de Oro en el Ayuntamiento de Ourense en homenaje a su extensa y exitosa trayectoria musical durante las tres últimas décadas.
El grupo, camino de cumplir su 30 aniversario, está de celebración. A esta Medalla de Oro se suma mañana el concierto en directo que ofrecerá a partir de las 23 horas en el Pabellón Paco Paz, ante unos diez mil aficionados.
En un abarrotado salón de plenos, al que asistió la corporación municipal, los cinco componentes recibieron el galardón que les entregó el alcalde ante los aplausos de los asistentes.
La concejala de Cultura, Isabel Pérez, encargada de abrir el turno de intervenciones, agradeció al grupo que llevase "el nombre de Ourense por toda España" durante su trayectoria.
En la misma línea se pronunció el alcalde, Francisco Rodríguez, quien aseguró que "Ourense salda una deuda de décadas" con Los Suaves, a la que definió como "una fábrica de ourensanía".
El líder de la formación, Yosy, aseguró nada más recibir el galardón que "no hay nada comparable al reconocimiento de la ciudad en la que has nacido".
En un guiño a los presentes, aseguró que "con esfuerzo, dedicación y amor por lo que se hace, al final se tiene un reconocimiento, que en definitivamente es lo que todo buscamos, aunque para ello tenga que esperar 29 años, 9 meses y 1 día"
Posteriormente, la comitiva se trasladó a la Plaza de los Suaves, para descubrir una placa conmemorativa. Estas imágenes han sido publicadas en la web Manerasdevivir.com
Delante de numerosos seguidores, los componentes uno a uno agradecieron el apoyo de sus fans, tras asegurar que será a medida que vayan pasando los años "cuando nos daremos cuenta del valor de este premio".
Los cinco componentes, Charly y Yosi Domínguez, Alberto Cereijo, Fernando Calvo y Tino Mojón agradecieron el apoyo mostrado por todos sus incondicionales, al asegurar que "son los que nos han hecho llegar aquí".
Los Suaves cerrarán mañana dos intensos días de celebraciones con el concierto aniversario "29 años, 9 meses y 1 día" en el pabellón de deportes, con el que harán su nuevo disco.
A lo largo de más de dos horas y media, Los Suaves interpretarán los temas elegidos por sus fans a través de la página web de su discografía.
En principio está previsto que el nuevo trabajo, que incluirá dos DVD en formato libro, salga al mercado a finales de noviembre.
Herejes! Shakira y Lady Gaga con Metallica
Faltaban pocas cosas por ver, y creo que en el capítulo de Blasfemias Metaleras tenemos ya suficiente. Estos días, Shakira se ha permitido versionar una de las baladas míticas de Metallica, "Nothing else matters". Esto, en cierto modo, podría ser comprensible, pues otros artistas Pop lo han hecho antes.
Lo que me parece un exceso es que Lady Gaga se ponga a bailar el "Metal militia" en medio de uno de sus conciertos, acompañada de una de sus colaboradoras, que portaba camiseta de Iron Maiden.
Que os aproveche...
Lo que me parece un exceso es que Lady Gaga se ponga a bailar el "Metal militia" en medio de uno de sus conciertos, acompañada de una de sus colaboradoras, que portaba camiseta de Iron Maiden.
Que os aproveche...
viernes, 10 de septiembre de 2010
Joey DeMaio, entrevistado por Euskal Telebista antes de actuar esta noche en Durango
El bajista y líder de la banda más True del planeta metálico habla para ETB en su escaso castellano. Esta noche, actáun en Durango dentro de su gira por la Península.
lunes, 6 de septiembre de 2010
Crítica de "Blood of the nations" de Accept 8'5/10
Si llevas tiempo buscando un buen disco de puro Heavy Metal, sin concesiones, y el último de Iron Maiden no ha logrado saciarte la sed de guitarras pesadas, bases poderosas y voces aguerridas, no pases ni un solo día más sin hacerte con este disco. Accept están derribando todos los prejuicios que han ido generándose desde que se anunció la reunión del grupo sin UDO a la voz, sustituido por el norteamericano Mark Tornillo.
No creo exagerar si digo que los Accept acaban de firmar con la produccíón del gran Andy Sneap y el sello de Nuclear Blast uno de los mejores discos de Heavy del año. La tradicional energía metálica de inspiración belicosa de los alemanes explota a raudales desde el primer hasta el último tema, con unos riffs y ritmos de guitarra realmente inspirados, que nos retrotraen a la primera y más gloriosa etapa del grupo, y con un inconmensurable Tornillo al micro. Sinceramente, desconozco por qué este tipo no era más conocido en el circuito. Para que os hagáis una idea, de momento no tiene ni espacio en la Wikipedia.
Según nos cuentan en el libreto del Cd, unas breves referencias sirvieron para que los alemanes contactaran con Mark Tornillo, y tras las primeras probaturas aquello funcionó. Y os aseguro que funciona. Más de 70 minutos dura este "Blood of the nations" que líricamente sigue apostando por la temática belicista ("Beat the bastards", "Teutonic terror", "New world comin' ", etc), y que en lo musical suena duro, compacto, sin titubeos y con muchas ganas. Desde luego, la sensación general es que los músicos han rejuvenecido y que tienen muchas ganas.
Yo, si fuera UDO, me preocuparía, porque el señor Tornillo parece ser capaz de explorar más posibilidades vocales de lo que él tradicionalmente ha hecho: se le dan bien los temas más duros, pero también se atreve a cambiar de registro en las partes más pausadas, para volver a subir hasta puntos donde su garganta parece rasgarse.
El disco se abre con dos temas puramente Acceptianos, que enganchan de partida y que pueden convertirse en auténticos himnos, como son "Beat the bastards" y "Teutonic terror", un vídeo que supera las 300.000 reproducciones en Youtube, y que rebosa metralla, tanques y proyectiles al más puro estilo del grupo.
Cabe destacar también el excelente trabajo a las guitarras de los legendarios Hoffmann y Frank, quienes si bien nunca han estado entre los de más reputación en la escena metálica son auténticos maestros a la hora de componer riffs poderosos. El tema que titula el disco es un perfecto ejemplo.
Quizás veo erróneo que el grupo se haya querido meter en terrenos que no domina, como las baladas. Hay una realmente floja titulada "Kill the pain" en la mitad del trabajo, y esto lleva a preguntarme por qué hay gente que se empeña en hacer lo que no se le da bien. Si lo tuyos son las melodías asesinas, deja de jugar con una sensibilidad que no dominas. Sólo el cantante se salva en tan floja pieza, y eso porque parece otra voz distinta del resto del disco. Suenan mejor otras piezas concebidas como medios tiempos que progresivamente van subiendo de intensidad, como "Time machine", donde los coros ambientan estupendamente el tema. Accept tiran mucho del apoyo melódico de los coros en este "Blood of the nations".
Y atención también a aquellos momentos más Power, como "Rollin' thunder" o "Pandemic", donde las guitarras veloces hacen de Tornillo una especie que busca la simbiosis entre el propio UDO y un Halford más rasposo. La inspiración de los Judas es evidente.
Accept se han ganado por méritos propios una segunda oportunidad. Gran disco, que en algunos países está triunfando, caso de Alemania, donde ha alcanzado el número 4 en la lista de ventas. ¿Alguien se lo imaginaba? Yo no, y asumo mi error por haberles prejuzgado. Creo que este es el primer ejemplo de una gran banda que es capaz de remontar el vuelo sin su vocalista histórico. No lo lograron ni Iron Maiden, ni Judas Priest, pero Accept sí.
No creo exagerar si digo que los Accept acaban de firmar con la produccíón del gran Andy Sneap y el sello de Nuclear Blast uno de los mejores discos de Heavy del año. La tradicional energía metálica de inspiración belicosa de los alemanes explota a raudales desde el primer hasta el último tema, con unos riffs y ritmos de guitarra realmente inspirados, que nos retrotraen a la primera y más gloriosa etapa del grupo, y con un inconmensurable Tornillo al micro. Sinceramente, desconozco por qué este tipo no era más conocido en el circuito. Para que os hagáis una idea, de momento no tiene ni espacio en la Wikipedia.
Según nos cuentan en el libreto del Cd, unas breves referencias sirvieron para que los alemanes contactaran con Mark Tornillo, y tras las primeras probaturas aquello funcionó. Y os aseguro que funciona. Más de 70 minutos dura este "Blood of the nations" que líricamente sigue apostando por la temática belicista ("Beat the bastards", "Teutonic terror", "New world comin' ", etc), y que en lo musical suena duro, compacto, sin titubeos y con muchas ganas. Desde luego, la sensación general es que los músicos han rejuvenecido y que tienen muchas ganas.
Yo, si fuera UDO, me preocuparía, porque el señor Tornillo parece ser capaz de explorar más posibilidades vocales de lo que él tradicionalmente ha hecho: se le dan bien los temas más duros, pero también se atreve a cambiar de registro en las partes más pausadas, para volver a subir hasta puntos donde su garganta parece rasgarse.
El disco se abre con dos temas puramente Acceptianos, que enganchan de partida y que pueden convertirse en auténticos himnos, como son "Beat the bastards" y "Teutonic terror", un vídeo que supera las 300.000 reproducciones en Youtube, y que rebosa metralla, tanques y proyectiles al más puro estilo del grupo.
Cabe destacar también el excelente trabajo a las guitarras de los legendarios Hoffmann y Frank, quienes si bien nunca han estado entre los de más reputación en la escena metálica son auténticos maestros a la hora de componer riffs poderosos. El tema que titula el disco es un perfecto ejemplo.
Quizás veo erróneo que el grupo se haya querido meter en terrenos que no domina, como las baladas. Hay una realmente floja titulada "Kill the pain" en la mitad del trabajo, y esto lleva a preguntarme por qué hay gente que se empeña en hacer lo que no se le da bien. Si lo tuyos son las melodías asesinas, deja de jugar con una sensibilidad que no dominas. Sólo el cantante se salva en tan floja pieza, y eso porque parece otra voz distinta del resto del disco. Suenan mejor otras piezas concebidas como medios tiempos que progresivamente van subiendo de intensidad, como "Time machine", donde los coros ambientan estupendamente el tema. Accept tiran mucho del apoyo melódico de los coros en este "Blood of the nations".
Y atención también a aquellos momentos más Power, como "Rollin' thunder" o "Pandemic", donde las guitarras veloces hacen de Tornillo una especie que busca la simbiosis entre el propio UDO y un Halford más rasposo. La inspiración de los Judas es evidente.
Accept se han ganado por méritos propios una segunda oportunidad. Gran disco, que en algunos países está triunfando, caso de Alemania, donde ha alcanzado el número 4 en la lista de ventas. ¿Alguien se lo imaginaba? Yo no, y asumo mi error por haberles prejuzgado. Creo que este es el primer ejemplo de una gran banda que es capaz de remontar el vuelo sin su vocalista histórico. No lo lograron ni Iron Maiden, ni Judas Priest, pero Accept sí.
jueves, 2 de septiembre de 2010
"The trooper" en arpa
Este genio del arpa y fan de los Maiden nos deleita con un "The trooper" como nunca lo habiais escuchado
jueves, 26 de agosto de 2010
Crónica de Obús y Los Suaves en Bilbao el 24 de agosto de 2010
Los Suaves somos todos! |
Abrían Obús, que descargaron durante algo más de una hora un chaparrón de clásicos que fueron coreados por una mayoría a la que se le notaba que hacía tiempo que no escuchaba sus discos. La gran estrella del concierto, y diría que de la noche, fue el mítico Fortu, que mantuvo un ritmo alto en todo momento, desplegando un derroche vocal que llamó la atención a más de uno. Es evidente que a su edad Fortu no es capaz de alcanzar los agudos de un Halford en su época dorada, pero también lo es que, precisamente por su edad, es de admirar el esfuerzo que hace por darlo todo. Se merece un notable alto. Además, interactuó con el público de forma entusiasta, bajando a las primeras filas, escalando las torres, pidiendo palmas y hasta subiendo a un grupo de niños en el cierre de “Esta ronda la paga Obús”.
“Sólo lo hago en moto”, “Vamos muy bien”, “Dinero, dinero”, “Te visitará la muerte”, “Que te jodan” y otras amenizaron el arranque de una noche que dejó a una gran mayoría satisfecha. Bien por los Obús, que sólo unos días antes habían cancelado su concierto en Valencia por problemas de salud del guitarrista. Es de elogiar su empeño por mantener arriba el gran nombre de una leyenda del Metal nacional.
Tras la necesaria pausa, la escena se decoró con gatos para preparar la salida de Los Suaves, a quienes he visto varias veces en los últimos años, y por lo tanto puedo certificar que su estado ha pasado de suspenso a notable. Los desbarres de Yosi quedan afortunadamente atrás, y las opiniones ahora se centran en discutir si el repertorio ha sido el adecuado o no. Tengo la impresión de que mucha gente se quedó con ganas de más clásicos, pero al igual que en el caso de Maiden en Valencia, defiendo que las bandas históricas se atrevan a atacar sus nuevos temas, aunque la mayoría quiera que siempre caigan los clásicos.
Cuando uno ha visto 5 ó 6 veces a Los Suaves, agradece que no siempre toquen, por ejemplo, “Peligrosa María”. Y eso hicieron los de Ourense, que en la noche bilbaína presentaron hasta cinco canciones de su último trabajo “Adiós, adiós”: la que da título al disco, “Cuando los sueños se van”, “Se alza el trueno”, “Frío como una llave” y “Esa noche te perdí”. Toda una osadía que, insisto, yo valoro positivamente.
La intro clásica nos presentó a una banda con ganas, que atacó “Preparado para el Rock N’ Roll” con un Yosi a quien se le entendía inusualmente bien, con un Charly sonriente como de costumbre, y con un Alberto Cereijo que da la impresión de estar supervisando todo constantemente. El ambiente festivo se enfrió un poco al seguir varios temas de la última etapa, entre ellos “San Francisco Express” y un “Palabras para Julia” que en mi zona fue muy poco celebrado a pesar de ser uno de los favoritos de los fans.
Lo bueno de Los Suaves es que cuentan con tantas canciones que son capaces de no hacer dos set lists iguales en todo el año, e incluso se lanzan a conformar medleys que nos permiten degustar temas no habituales. El del martes fue especialmente acertado con “Dile siempre que no estoy” + “Luis y su mujer” + “Miénteme” + “Pobre jugador” + “Viejo”. Yosi estuvo saltarín y vacilón como en sus mejores ocasiones, y a mí me sigue llamando la atención cómo es posible que se despida tantas veces a lo largo de un concierto, va un cuarto de hora y ya empieza a decir adiós! Pidió más guitarreo, se puso una camiseta del Athletic de Bilbao y realizó su número habitual de la ikurriña con la bandeira galega.
No cayeron “Pardao” ni “Peligrosa María”, pero por el contrario comprobé cómo otras dos de la última etapa son cada vez mejor acogidas: “Mi casa” y “Ya nos vamos”. Los temas del último disco fueron seguidos con cierta frialdad, y el contrapunto llegó, como siempre, con “Dolores”, coreada hasta por las camareras.
En definitiva, fue una buena noche de Rock y nostalgia para muchos bilbaínos que hacía tiempo que no se acercaban a ver a dos leyendas vivas como Obús y Los Suaves, dos bandas que estuvieron a la altura de Aste Nagusia.
lunes, 23 de agosto de 2010
Crónica del concierto de Iron Maiden en Valencia el 21 de agosto de 2010
Iron Maiden + Edguy
Valencia. Auditorio Marina Sur
22.000 espectadores
66 euros + 6 de gastos de distribución
Ha sido un gran acontecimiento metalero. Masivo. Absolutamente masivo. Aunque como casi siempre, se puedan extraer críticas negativas, y las de esta ocasión no son menores. Hemos visto a un grupo atravesando un momento muy dulce, pero gran parte de los 22.000 que estábamos allí no vimos bien ni escuchamos con nitidez. Y ya va siendo hora de que se nos dé un trato equivalente al precio que pagamos. Podríamos haber disfrutado mucho más.
Que este concierto, en cuanto a sus magnitudes, iba a desbordar las expectativas, me quedó claro en cuanto llegué a Valencia el viernes. Era mi primera vez en la ciudad, que ha estado tomada por los heavies durante tres días. Incluso en el momento de escribir estas líneas, en el aeropuerto de Manises, el domingo por la noche, el paisaje es como para alegrarse: camisetas negras por doquier. La mayoría, claro, de Maiden.
Pasearas por donde pasearas en Valencia eso veías, melenas y más melenas. Unos ya situados, visitando la ciudad. Otros llegando y tomando los hoteles. El mío estaba lleno el sábado y tuve la suerte de desayunar las dos mañanas al lado de los Edguy, también allí alojados. Ahí tenéis una foto junto a Tobbias Sammet sacada con "Hallowed be thy name" de fondo, en el tramo final del concierto.
22.000 personas asistimos al espectáculo, que hasta Bruce Dickinson calificó como masivo. Como sabéis, era el cierre de la gira, aunque volverán a la carretera el año próximo para presentar el recientemente publicado "The final frontier". Y no hubo sorpresa tal y como había asegurado Steve Harris a Mariano Muniesa en el último número de Kerrang! El repertorio fue el anunciado y ni una canción más. Siento que hubiera mucha gente esperando otra vez "The trooper" y las demás, pero los que seguimos su trayectoria, también en esta última etapa salimos muy contentos.
La banda sigue en excelente forma, aunque habréis de disculpar que no me prodigue en detalles del show pues el gentío me tapaba la visibilidad del escenario durante la mayor parte de la noche. No es que fuésemos demasiados para un concierto, es que el escenario estaba bajísimo, y las pantallas, como podéis apreciar en la foto, estaban a la misma altura de las tablas. Es decir, si no veías la escena, casi seguro que no veías las pantallas.
Hubo gente de toda la Península: a mí me saludaron personas de San Sebastián y otros puntos de Euskadi, conocí a Eusebio de Alacant, y destacaba la gran cantidad de europeos presentes, especialmente británicos, que acudían a la llamada de la Doncella. En el hotel, un metalero guiri me confesaba que no los había visto aún en este tour, pero sí había asistido a todas sus giras en los últimos 15 años. "Qué envidia", le dije.
Antes que Iron Maiden, y cuando aún castigaba el sol, Edguy se marcaron un animado concierto, en el que una buena tropa ya congregada en el recinto disfrutó de lo lindo. Edguy sonaron de miedo, con ese gran músico que es Tobbias Sammet al frente. Sammet no dudó en calificar a Iron Maiden como la banda de Heavy Metal más grande del mundo. "Si Edguy suenan así, ya verás Maiden", dije yo. Pero no, los británicos padecieron problemas de sonido, que estaba bajo, se iba y volvía, lo que sumado a la escasa visibilidad, obligaba a extremar la precaución.
Cuando cayó la noche, aunque 40 minutos antes de la hora anunciada, la intro tomó el escenario, ubicado en un entorno ideal, en pleno canal, al final del puerto, y al que sólo se accede a través de un puente levadizo. La organización también es responsable del atraco a mano armada que suponían los precios de la bebida: cobrar 8 euros en barra y 10 en los surtidores móviles por un litro de cerveza debería ser perseguible penalmente. Vamos, hablando en plata es un puto atraco.
Dicho esto, sonó el "Doctor, doctor" de UFO y empezó aquello a moverse. Abajo luces, fondo de telón simulando el espacio sideral, e intro. Aquello era un clamor. Qué ganas de ver a los Maiden. Los primeros acordes de "The wickerman" los intuí entre el griterío, y el primer estribillo nos arrastró a todos en un bote masivo que certificó que este tema está ya en el Olimpo del repertorio maidiniano. Pasaron varios minutos hasta que pude ver a Bruce. A Adrian le vi después de varias canciones, y vuelvo a preguntarme: ¿No son capaces los promotores de diseñar un espacio para grandes audiencias? ¿Un lugar de abajo arriba para que vean todos? Porque os aseguro que yo estaba de mitad hacia adelante y no veía nada.
Lo bueno fue que como el repertorio se basaba en los últimos discos, los menos duchos se fueron moviendo hacia las barras y eso despejó el panorama. Para cuando llegó "Dance of death", los que querían sólo "The trooper" y "Run to the hills" ya estaban resoplando. Pero yo insisto, "...Benjamin Bregg", "Brave new world" o "No more lies" suenan atronadoras en directo. Especialmente esta última, que en disco no me convence, logra una perfecta comunión con el público.
Me sorprendió lo mucho que se coreó también "El Dorado", a pesar de ser la más reciente, aunque al caer "Wrathchild" aquello se removió mucho más. Dickinson sigue siendo un cantante soberbio, que no para de brincar, y Steve Harris comanda al grupo de forma implacable, apuntando con su bajo constantemente. Todo sale según lo esperado, Gers hace piruetas con la guitarra, Smith trata de pasar desapercibido, y Nicko... Nicko es quizás el más querido por la gente dada su simpatía. Iron Maiden son los más grandes por algo.
El bloque de canciones de "A matter of life and death" son las que menos entusiasmo generan, y eso lo aprovecho para avanzar y mejorar mi visibilidad, hasta que puedo escuchar cómo Bruce da la bienvenida a la familia Maiden a los muchos que esta noche les ven por primera vez. A ellos, y a Dio, les dedica "Blood brothers".
El delirio llega con "Fear of the dark", y con la salida de Eddie durante "Iron Maiden". Después, los tres clásicos para remachar. Cuando empieza a sonar "The number of the beast" dos colegas se abrazan delante de mí, como si fuera precisamente la primera vez que la escuchan en directo. Así acaba el concierto, con caras de felicidad.
Os esperamos en la próxima gira. Y a ver si os podemos ver mejor.
Repertorio
1.The Wicker Man
2.Ghost Of The Navigator
3.Wrathchild
4.El Dorado
5.Dance Of Death
6.The Reincarnation Of Benjamin Breeg
7.These Colours Don't Run
8.Blood Brothers (Dedicada a Ronnie James Dio)
9.Wildest Dreams
10.No More Lies
11.Brave New World
12.Fear Of The Dark
13.Iron Maiden
----------------------------------------------------------
14.The Number of the Beast
15.Hallowed Be Thy Name
16.Running Free
Valencia. Auditorio Marina Sur
22.000 espectadores
66 euros + 6 de gastos de distribución
Edguy, con mucho calor |
Valencia, tomada por heavies de toda edad y condición |
Pasearas por donde pasearas en Valencia eso veías, melenas y más melenas. Unos ya situados, visitando la ciudad. Otros llegando y tomando los hoteles. El mío estaba lleno el sábado y tuve la suerte de desayunar las dos mañanas al lado de los Edguy, también allí alojados. Ahí tenéis una foto junto a Tobbias Sammet sacada con "Hallowed be thy name" de fondo, en el tramo final del concierto.
El pesado de Tobbias Sammet dándome la chapa cuando yo quería escuchar "Hallowed be thy name", y el segurata que también quería salir |
22.000 personas asistimos al espectáculo, que hasta Bruce Dickinson calificó como masivo. Como sabéis, era el cierre de la gira, aunque volverán a la carretera el año próximo para presentar el recientemente publicado "The final frontier". Y no hubo sorpresa tal y como había asegurado Steve Harris a Mariano Muniesa en el último número de Kerrang! El repertorio fue el anunciado y ni una canción más. Siento que hubiera mucha gente esperando otra vez "The trooper" y las demás, pero los que seguimos su trayectoria, también en esta última etapa salimos muy contentos.
Tanto el escenario como las pantallas estaban muy bajas, al igual que el sonido |
Hubo gente de toda la Península: a mí me saludaron personas de San Sebastián y otros puntos de Euskadi, conocí a Eusebio de Alacant, y destacaba la gran cantidad de europeos presentes, especialmente británicos, que acudían a la llamada de la Doncella. En el hotel, un metalero guiri me confesaba que no los había visto aún en este tour, pero sí había asistido a todas sus giras en los últimos 15 años. "Qué envidia", le dije.
Antes que Iron Maiden, y cuando aún castigaba el sol, Edguy se marcaron un animado concierto, en el que una buena tropa ya congregada en el recinto disfrutó de lo lindo. Edguy sonaron de miedo, con ese gran músico que es Tobbias Sammet al frente. Sammet no dudó en calificar a Iron Maiden como la banda de Heavy Metal más grande del mundo. "Si Edguy suenan así, ya verás Maiden", dije yo. Pero no, los británicos padecieron problemas de sonido, que estaba bajo, se iba y volvía, lo que sumado a la escasa visibilidad, obligaba a extremar la precaución.
Cuando cayó la noche, aunque 40 minutos antes de la hora anunciada, la intro tomó el escenario, ubicado en un entorno ideal, en pleno canal, al final del puerto, y al que sólo se accede a través de un puente levadizo. La organización también es responsable del atraco a mano armada que suponían los precios de la bebida: cobrar 8 euros en barra y 10 en los surtidores móviles por un litro de cerveza debería ser perseguible penalmente. Vamos, hablando en plata es un puto atraco.
Dicho esto, sonó el "Doctor, doctor" de UFO y empezó aquello a moverse. Abajo luces, fondo de telón simulando el espacio sideral, e intro. Aquello era un clamor. Qué ganas de ver a los Maiden. Los primeros acordes de "The wickerman" los intuí entre el griterío, y el primer estribillo nos arrastró a todos en un bote masivo que certificó que este tema está ya en el Olimpo del repertorio maidiniano. Pasaron varios minutos hasta que pude ver a Bruce. A Adrian le vi después de varias canciones, y vuelvo a preguntarme: ¿No son capaces los promotores de diseñar un espacio para grandes audiencias? ¿Un lugar de abajo arriba para que vean todos? Porque os aseguro que yo estaba de mitad hacia adelante y no veía nada.
Lo bueno fue que como el repertorio se basaba en los últimos discos, los menos duchos se fueron moviendo hacia las barras y eso despejó el panorama. Para cuando llegó "Dance of death", los que querían sólo "The trooper" y "Run to the hills" ya estaban resoplando. Pero yo insisto, "...Benjamin Bregg", "Brave new world" o "No more lies" suenan atronadoras en directo. Especialmente esta última, que en disco no me convence, logra una perfecta comunión con el público.
Me sorprendió lo mucho que se coreó también "El Dorado", a pesar de ser la más reciente, aunque al caer "Wrathchild" aquello se removió mucho más. Dickinson sigue siendo un cantante soberbio, que no para de brincar, y Steve Harris comanda al grupo de forma implacable, apuntando con su bajo constantemente. Todo sale según lo esperado, Gers hace piruetas con la guitarra, Smith trata de pasar desapercibido, y Nicko... Nicko es quizás el más querido por la gente dada su simpatía. Iron Maiden son los más grandes por algo.
El tatu soñado |
El delirio llega con "Fear of the dark", y con la salida de Eddie durante "Iron Maiden". Después, los tres clásicos para remachar. Cuando empieza a sonar "The number of the beast" dos colegas se abrazan delante de mí, como si fuera precisamente la primera vez que la escuchan en directo. Así acaba el concierto, con caras de felicidad.
Os esperamos en la próxima gira. Y a ver si os podemos ver mejor.
Repertorio
1.The Wicker Man
2.Ghost Of The Navigator
3.Wrathchild
4.El Dorado
5.Dance Of Death
6.The Reincarnation Of Benjamin Breeg
7.These Colours Don't Run
8.Blood Brothers (Dedicada a Ronnie James Dio)
9.Wildest Dreams
10.No More Lies
11.Brave New World
12.Fear Of The Dark
13.Iron Maiden
----------------------------------------------------------
14.The Number of the Beast
15.Hallowed Be Thy Name
16.Running Free
lunes, 16 de agosto de 2010
Otra súper-gira que no vendrá por España... Por ahora
Buena parte de los metaleros europeos van a tener la oportunidad de asistir, próximamente, a una interesante gira en la que se presentarán cuatro de las bandas estadounidenses más interesantes del momento y, sin duda, más en forma: Disturbed, Papa Roach, Buckcherry y Halestorm.
Los primeros encabezarán la gira para presentar su nuevo trabajo "Asylum", continuación del estupendo "Indestructible", que ya comentamos aquí. La banda de Chicago es una de las más poderosas del Metal actual, y en su país arrasan tanto que empiezan a rivalizar con los mismísimos Metallica.
El vídeo de adelanto de este nuevo disco se titula "Another way to die" y suena así.
Sus tres escuderos europeos serán dos bandas que pasaron recientemente por el festival Kobetasonik, en donde dejaron un muy buen sabor de boca: Buckcherry y Papa Roach, los primeros con un nuevo disco que ha entrado al Top 10 del Billboard, "All night long". Y, por último, la banda de la bella Hale, Halestorm, cuyo primer disco hasta ahora también os comenté hace algunas fechas.
La parte de la gira confirmada hasta ahora no incluye ninguna fecha en la Península, pero no pierdo la esperanza, aunque ninguno de los cuatro mueva masas, hasta ahora, entre nosotros.
"Rockstar Taste of Chaos" with PAPA ROACH, BUCKCHERRY and HALESTORM:
Nov. 15 - Helsinki, FIN - Hartwall Arena
Nov. 17 - Stockholm, SWE - Hovet
Nov. 19 - Oslo, NOR - Spektrum
Nov. 20 - Copenhagen, DEN - KB Hall
Nov. 22 - Berlin, GER - Arena Treptow
Nov. 24 - Vienna, AUT - Gasometer
Nov. 25 - Munich, GER - Zenith
Nov. 26 - Winterthur, SWI - Eishalle Deutweg
Nov. 28 - Freiburg, GER - Rothaus Arena
Nov. 29 - Hamburg, GER - Sporthalle
Dec. 01 - Dusseldorf, GER - Philipshalle
Dec. 03 - Luxembourg, LUX - Rockhal
Dec. 05 - Brussels, BEL - Forest National Club
Dec. 07 - Birmingham, UK - National Indoor Arena
Dec. 08 - London, UK - Wembley Arena
Dec. 09 - Plymouth, UK - Pavllion
Dec. 11 - Glasgow, UK - SECC
Dec. 12 - Manchester, UK - Central
Dec. 13 - Nottingham, UK - Trent FM Arena
Los primeros encabezarán la gira para presentar su nuevo trabajo "Asylum", continuación del estupendo "Indestructible", que ya comentamos aquí. La banda de Chicago es una de las más poderosas del Metal actual, y en su país arrasan tanto que empiezan a rivalizar con los mismísimos Metallica.
El vídeo de adelanto de este nuevo disco se titula "Another way to die" y suena así.
Sus tres escuderos europeos serán dos bandas que pasaron recientemente por el festival Kobetasonik, en donde dejaron un muy buen sabor de boca: Buckcherry y Papa Roach, los primeros con un nuevo disco que ha entrado al Top 10 del Billboard, "All night long". Y, por último, la banda de la bella Hale, Halestorm, cuyo primer disco hasta ahora también os comenté hace algunas fechas.
La parte de la gira confirmada hasta ahora no incluye ninguna fecha en la Península, pero no pierdo la esperanza, aunque ninguno de los cuatro mueva masas, hasta ahora, entre nosotros.
"Rockstar Taste of Chaos" with PAPA ROACH, BUCKCHERRY and HALESTORM:
Nov. 15 - Helsinki, FIN - Hartwall Arena
Nov. 17 - Stockholm, SWE - Hovet
Nov. 19 - Oslo, NOR - Spektrum
Nov. 20 - Copenhagen, DEN - KB Hall
Nov. 22 - Berlin, GER - Arena Treptow
Nov. 24 - Vienna, AUT - Gasometer
Nov. 25 - Munich, GER - Zenith
Nov. 26 - Winterthur, SWI - Eishalle Deutweg
Nov. 28 - Freiburg, GER - Rothaus Arena
Nov. 29 - Hamburg, GER - Sporthalle
Dec. 01 - Dusseldorf, GER - Philipshalle
Dec. 03 - Luxembourg, LUX - Rockhal
Dec. 05 - Brussels, BEL - Forest National Club
Dec. 07 - Birmingham, UK - National Indoor Arena
Dec. 08 - London, UK - Wembley Arena
Dec. 09 - Plymouth, UK - Pavllion
Dec. 11 - Glasgow, UK - SECC
Dec. 12 - Manchester, UK - Central
Dec. 13 - Nottingham, UK - Trent FM Arena
lunes, 19 de julio de 2010
¿Y si estos se convierten en la banda de Metal del momento?
Reconozco que yo también los miré con recelo. ¿Unos Accept reunidos sin UDO? ¿Un nuevo cantante que se apellida "Tornillo"? La cosa no pintaba bien a priori, y de hecho me perdí su paso por Barakaldo hace algunas semanas. Bien que lo siento. El nuevo fichaje de Accept como cantante y frontman, Mike Tornillo, es una bomba. Si había que sustituir a UDO, no podían haber encontrado a nadie mejor, y cada vez que escucho este tema, y veo más vídeos de sis directos, me pregunto si no acabará tumbando la leyenda del orondo alemán.
Bueno, no corramos tanto. En poco tiempo saldrá a la venta "Blood of the nations", el primer disco de estos renovados Accept y ahí podremos juzgar hasta dónde llega y para qué da esta savia nueva.
Por lo de ahora, sólo os puedo decir que esto es puro Heavy Metal, con poderío, potencia, actitud y sin medias tintas. Esto es lo que un metalero clásico espera de su música, y creo que desde Sabaton (cuyo último disco comentaré en breve), no escuchaba nada que me reencontrase tanto con lo más genuino del estilo. A ver si va a resultar que Accept se convierte en la banda del año.
"Teutonic terror" ha superado ampliamente las 150.000 descargas en Youtube.
Bueno, no corramos tanto. En poco tiempo saldrá a la venta "Blood of the nations", el primer disco de estos renovados Accept y ahí podremos juzgar hasta dónde llega y para qué da esta savia nueva.
Por lo de ahora, sólo os puedo decir que esto es puro Heavy Metal, con poderío, potencia, actitud y sin medias tintas. Esto es lo que un metalero clásico espera de su música, y creo que desde Sabaton (cuyo último disco comentaré en breve), no escuchaba nada que me reencontrase tanto con lo más genuino del estilo. A ver si va a resultar que Accept se convierte en la banda del año.
"Teutonic terror" ha superado ampliamente las 150.000 descargas en Youtube.
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