martes, 30 de septiembre de 2008

¿Merece la pena el regreso de Led Zeppelin?

Bienvenidos al post número 100 de Metalmania. Me pregunto algo semejante que con otras bandas clásicas: ¿Merece la pena que Led Zeppelin, uno de los estandartes del Rock, el grupo que abrió camino, los padres de esto, cuyos discos aún siguen desprendiendo un aroma inigualable, vuelvan a salir de gira o a grabar discos? Antes de dar mi respuesta reconoceré que tengo dudas. Muchas me asaltan aunque también asumo que me entró un cierto cosquilleo con su concierto del 26 de noviembre de 2007 en el O2 Arena de Londres. Se aproximaba la posibilidad de un reencuentro, siquiera momentáneo, que nos permitiera escuchar en directo algunas de las canciones más imperecederas de esta movida.

Pero a medida que han transcurrido los días, las semanas y los meses, y a pesar de no haberles podido ver en noviembre (afortunados los que estuvieron!), voy asumiendo que una vuelta podría dar al traste con parte de un legado esculpido en la roca de una manera precisa. Como es natural, las informaciones, más o menos contrastadas, han ido sucediéndose, y en estos instantes estamos cerca de la confirmación de que Led Zeppelin (al menos en parte) van a volver. A continuación os reproduzco las informaciones que he recopilado al respecto.

Abrió la veda el sensacionalista inglés The Sun al afirmar el día 20 de septiembre que Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham (el hijo del batería cuyo fallecimiento acabó con la banda en 1980) habían dado un ultimátum a Robert Plant para que se uniera al grupo. De lo contrario, le buscarían sustituto. Seis días después, el mismo diario, citando una fuente cercana al cantante, aseguraba en exclusiva que Plant había accedido, que volvía a Zep para preparar una gira en 2009.

Eso generó una cascada de reacciones inmensa, y la gran mayoría de webs musicales del mundo reprodujeron el anuncio de The Sun (en Latinoamérica, 10Música; Tarabú; Esto67; Entradalibre; en España, EfeEme; Zona Musical; etc.).

Pero claro, esto ocurre por fiarse de un medio sensacionalista. Tres días después ha salido el propio Robert Plant a desmentir esa información. Según el legendario vocalista, los rumores son "frustrantes y ridículos" dado que él no piensa salir de gira en dos años por lo menos. Actualmente está compartiendo escenario con Alison Krauss por los Estados Unidos y, al finalizar esos shows, se tomará un descanso. Lo dice en su propia web.

Aunque ese rotundo comunicado acaba con una frase enigmática: "No deseo a Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham otra cosa que no sean éxitos en sus futuros proyectos". Esto quiere decir dos cosas, desde mi punto de vista, 1- que los otros tres quieren hacer algo juntos, y 2- que Plant no se va a subir al carro.

Dicho esto, ¿Merece la pena que vuelvan? A mi juicio no. Vista la situación, prefiero que saquen un DVD con el concierto de noviembre y me lo flipo en el salón.

lunes, 29 de septiembre de 2008

"Chinese democracy" de Guns n' Roses saldrá el 25 de noviembre

Matizaré el titular: es posible que "Chinese democracy" salga a la venta, por fin, el 25 de noviembre. Con Axl Rose y con este disco ya no se puede asegurar nada, después de varios años especulando con su salida. Lo peor de todo es que el trabajo parece que está terminado desde hace tiempo, y de ahí las constantes filtraciones de sus temas.



Seguramente esta noticia ya no le interese a nadie dada la situación tragicómica que ha rodeado al lanzamiento. Recordad que en el año 2007 estuvo en la lista de lanzamientos de Interscope, e incluso el fabricante de refrescos Dr Pepper llegó a ofrecer una lata de gaseosa gratis a todo el mundo (excepto a Slash) si el disco salía antes de finales de 2008. Esta empresa igual hasta pierde la apuesta porque el distribuidor de discos Best buy se ha hecho con la exclusiva para vender "Chinese Democracy" en EEUU. Ya sabéis que ahora está de moda en el mundo anglosajón que cada gran artista venda sus discos sólo a través de una única cadena de tiendas. No han aclarado la fecha exacta de salida del disco, pero sí dicen los responsables de Best buy que será antes de finales de año. Y ya que se lo crea quien quiera.

Una de las cosas que circula por Internet es que uno de los temas que ha sido filtrado a la red, “If the World”, sería parte de la banda sonora de Body of Lies, nueva película de Ridley Scott.

También Slash, actualmente en Velvet Revolver, está metiéndose en el cine poco a poco. Actualmente trabaja en el score de una película mexicana titulada This is not a movie.

Os dejo un par de temas que se atribuyen a los nuevos GN'R




Si esto va a ser el nuevo sonido de GN'R, os lo dejo todo a vosotros...

viernes, 26 de septiembre de 2008

Ha muerto el Monseñor obsesionado con el Satanismo


Me he enterado hace algunas horas de la muerte de Monseñor Corrado Balducci. Era una de las "máximas autoridades" en Demonología de la Iglesia Católica y se le conocía como"el exorcista del Vaticano". Tenía 85 años. Lo de máxima autoridad lo he entrecomillado porque personalmente pienso de él que era un hombre poco equilibrado. Su auténtica obsesión era Satanás (posiblemente superaba a los mismísimos Gorgoroth), y trabajó como exorcista para la Archidiócesis de Roma, asistiendo a las personas que creían estar poseídas por el demonio.

Como si de un Padre Apeles se tratara, publicó varios libros y le encantaba conceder entrevistas y pisar platós de radio y televisión, dando sus opiniones sobre ocultismo, astrología o extraterrestres, cuya existencia defendía fervientemente. Llegó incluso a pedirle a la Iglesia Católica que reconsiderara su posición en torno a este tema (desconozco si recomendó a Iker Jiménez para ello).



Pero si por algo le conocíamos era por sus constantes denuncias de los supuestos riesgos de la música rock, que en muchos casos, según su versión "incluye mensajes subliminales satánicos, que empujan al mal y al suicidio". Él señaló a John Lennon, los Stones, Nina Hagen, AC/DC, Led Zeppelin o Black Sabbath como los portadores del mal.

En su mítico e infame libro Adoradores del diablo y rock satánico escribió que "fue gente que pertenecía a grupos rock la que compuso canciones para ensalzar a Satanás y su culto, y a su vez son numerosos los oyentes de este rock satánico que, azuzados por estas canciones, terminan por dedicarse al Demonio y considerarlo su mito, su dios". Lo mejor es cómo se le presentó la idea de hacer el libro: "El 20 de mayo de 1987, en Barcelona, durante la transmisión por televisión del Ángel Casas Show, al que me habían invitado, me preguntaron, como última cuestión, si era cierto que en la música rock está el Diablo. "No existe -contesté- una música que en cuanto tal sea demoníaca; en cambio, puede haber personas que, por motivos particulares, como pertenecer a sectas satánicas, consideren que componen textos que alaban al Diablo e invitan a darse, a consagrarse a él; en ese caso, esa canción se podría llamar satánica." Era la primera vez que se me planteaba semejante pregunta. Yo ya conocía el problema, pero desde entonces le presté mayor atención".
El País contó en un reportaje de 1990 que durante una entrevista llegó a pedir que se hablara en voz baja "porque al demonio", explicaba, "no le gusta que se grite". Lo cual hace bastante improbable que al Demonio le guste el Rock, y mucho menos el Black Metal. Pero quizás lo más divertido que leí fue una entrevista con él en la que, en 1981, aseguraba que había sido "protagonista de un verdadero caso de posesión diabólica: una joven, de dieciocho años, en la que vivían diez demonios. Se trata de un caso publicado. (...) Basta a veces, para salir de la duda, decirles a los familiares que le echen a la persona que se sospecha de posesión diabólica unas gotas de agua bendita en el vaso de agua o de vino en la comida. Si tiene algún demonio dentro, difícilmente conseguirá beberla. bien se le pone una medalla de la Virgen debajo del colchón sin que lo sepa. Es casi seguro que no conseguirá dormir. Recuerdo que con la joven que yo conocí necesitaba a veces horas enteras para poder colocarle la partícula consagrada en la boca».

P. ¿Cuánto les costó echar de aquella joven los diez demonios que según ustedes poseía?
R. En realidad, sufría ya mucho desde los doce años. Los demonios le habían entrado a través de un maleficio que le habían hecho en su pueblo. Pero los verdaderos exorcismos duraron nueve meses. Y tuvimos que turnarnos toda una serie de sacerdotes. Los demonios fueron dejándola poco a poco. Nos dimos cuenta de que se había ido el último demonio cuando en una iglesia, en Roma, donde había sido exorcizada, todos sentimos un olor de podrido horrible, que es uno de los síntomas de que el demonio se ha ido. De hecho, en aquel instante la joven quedó ya libre completamente. Hoy lleva una vida normalisíma
"
P. ¿Cuáles son los fenómenos que usted personalmente ha visto más sorpredentes en estos casos que usted llama de posesión diábolica.
R. Muchísimos. Una joven que había pasado sólo tres meses por la escuela hablaba perfectamente en latín y cuando yo le hacía preguntas respondía: «Aprende mejor el latín». Otras hablaban en árabe. Conocían cosas a distancia que jamás podían saber. Emitían gritos que no eran humanos. Vomitaban objetos y animales que nunca habían tragado. Demostraban una fuerza que ni diez personas lograban contener. Volaban por la habitación. Aumentaban hasta ocho veces de peso de repente. Rugían como energúmenos cuando se les acercaba algún símbolo sagrado
".
Pero quizá esto no es lo más curioso, Balducci, que también era "especialista" en profecías, predijo en 1981, en medio del cónclave para elegir al nuevo Papa (del que salió Juan Pablo II), que era "probable que el próximo pontífice deba afrontar una tercera guerra mundial, ya que, según la profecía de Malaquías, el nuevo Papa será el del Trabajo del Sol, es decir, de la guerra atómica. A esto se une la catastrófica profecía de la Virgen de Fátima". Y, como hemos comprobado con el paso del tiempo, lo clavó.
¿Qué diría el bueno de Balducci si llegara a conocer al bruto de Gaahl? Mirad lo que le respondió a Sam Dum cuando en su entrevista para el documental Metal: a Headbanger's journey le preguntó cuál era la ideología primaria que mueve e Gorgoroth a la hora de componer

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Crítica de "All hope is gone" de Slipknot 9/10


"El mito de Rick Rubin puede besarme el culo" (Corey Taylor. Rock Hard, septiembre 2008)


No es preciso que Rubin produzca un disco para que éste sea de talla superior. Slipknot han firmado el mejor trabajo de su carrera con "All hope is gone". Tras varios avatares y enfrentamientos que estuvieron a punto de dar al traste con esta singular banda, la vuelta ha sido la mejor que podíamos esperar. No cabe duda de que el presente año está siendo muy bueno en cuanto a nuevas grabaciones, y los 9 de Iowa no se quedan atrás. No sólo mantienen su sello en cuanto al bulldozer sonoro que son cada vez que empuñan los instrumentos, sino que esta vez se han decidido a probar nuevas texturas que antes no habían probado. Les ha salido una combinación perfecta de Death, Heavy y melodía que da como resultado un disco variado de principio a fin.

Podríamos decir que el disco contiene tres partes. La primera sería la más salvaje, y que a su vez engarzaría con los últimos temas; la segunda sería más Metal, menos rápida pero quizás la más interesante; y, por último, el tercer apartado lo compondrían los temas más melódicos, rayando en ocasiones lo baladístico con composiciones nunca hasta ahora conocidas en la banda de Des Moines. La trituradora empieza a funcionar al máximo de revoluciones con una intro titulada ".execute." estridente y chillona, con una parte final en la que la batería logra un sonido espectacular, que advierte del chaparrón que cae encima con "Gematria (The killing name)", una canción rápida transportada gracias a los ritmos de Jordison con las increíbles velocidad y contundencia de sus redobles y el doble bombo. Todo un himno que atiza los valores menos dignos de ser alabados de los Estados Unidos.



La tralla continúa "Sulfur" que, a pesar de ir de nuevo a ritmo super-sónico, permite un estribillo más marcado, con unos coros muy eficaces. Elección clara para los directos, sin duda. El final del tema es realmente demoledor, haciendo honor a su título. Esta primera parte basada en el alto octanaje hace un paréntesis que se cierra al final del Cd, así que luego volvemos sobre ella. Porque después entramos en una segunda fase, que es, como decía antes, la Metal. "Psychosocial" es el primer single y probablemente no os cansaréis de escucharla. Ya no hay tanta rapidez, pero las guitarras y de nuevo la base que aporta Jordison hacen que el ritmo sea una especie de martillo castigando un yunque, con la guinda de un estupendo estribillo que gastará cuerdas vocales a base de bien.

Otro gran momento del álbum es "Dead memories", donde Taylor abandona el extremismo vocal para cantar casi susurrando por momentos. La aportación de las guitarras en esta ocasión es decisiva. Los timbales de Jordison catapultan de nuevo al grupo hacia otro trallazo sónico, en el que la voz destaca al preferir registros melódicos antes de tirar por el camino sencillo que sería el grito puro y duro, titulado "Vendetta". Esta fase estrictamente Metal se completa con un tema por debajo del nivel general del disco, "Butcher's hook", donde se entremezclan sonidos y efectos con no demasiado fortuna.

Y a partir del tema 8 entramos en la fase más arriesgada del disco, la melódica, la más calmada o como se quiera decir. Evidentemente, no se dedican Slipknot a hacer baladas, pero sí exploran caminos por los que no habían transitado. "Gehenna" es un tema oscuro, que llega a intrigar tanto por su temática como por el ritmo cansino que le han imprimido. La acabarás pasando en el .mp3, y te encontrarás con la salvaje "This cold black" que contiene unas voces dobladas al máximo de revoluciones, apta 100% para el headbanging. "Wherein lies continue" es pesada como un bloque de hormigón, y precede a la que será la gran sorpresa para muchos, "Snuff". ¿Es una balada? Sí, se puede definir como balada. Taylor presenta a su voz desnuda en una canción nunca hasta ahora esperada en este grupo. A mí me encanta.


La traca final nos devuelve a la primera parte del disco. La canción que titula el trabajo es puro Death Metal y da mil vueltas a muchos de los grupos del género, sin contemplaciones. Contiene un muy buen solo de guitarra. En la edición que me he comprado, la especial, se incluye un DVD (el mítico Making off que regalan casi todos ahora) y tres temas como bonus: "Child of the burning time", "Vermillion pt. 2" y " 'Till we die". Los más fans los agradecerán, aunque para los menos escuchar 15 temas del tirón puede suponer que se haga demasiado largo. Ninguno de ellos es sorpresa alguna, siguen la misma trayectoria del resto y no desentonan. Una mención más para las fotos del libreto, todas de muy buena calidad y muy útiles para acostumbrarnos a las nuevas máscaras.


En definitiva, "All hope is gone" es un excelente trabajo que muestra a un grupo en su plena madurez, con una grabación a su medida. De hecho, ellos coproducen el trabajo junto a Dave Fortman, dejando las mezclas al siempre brillante Colin Richardson. Sin duda, Slipknot ocupan su sitio en el Olimpo del Metal, liderados por el cantante, Corey Taylor, en estado de gracia, y por el batería Joy Jordison, actualmente uno de los cinco mejores del mundo por su rapidez, contundencia e innovación. Muy recomendable.

lunes, 22 de septiembre de 2008

El baúl: Faith no More y Skid Row

No todo van a ser novedades. Entre tanto disco nuevo es bueno meter de vez en cuando algún clásico para recordar cómo fuimos ampliando poco a poco nuestra culturilla musical metalera. Este fin de semana, grabando algunos vídeos en diferentes canales musicales, he tenido la oportunidad de recordar a dos bandas distintas entre sí, pero igual de brillantes. Prácticamente al mismo tiempo obtuvieron éxito mundial -finales de los '80, principios de los '90 aproximadamente-, aunque con dos propuestas distintas.

Los primeros, Skid Row explotaron de manera tremenda con una combinación de Hard Rock, desparpajo, juventud e imagen. Iban un paso más allá del Glam y uno menos del Metal puro, encandilaron a los más rockeros y con sus baladas sumaron a un notable número de fans femeninas. "Youth gone wild" fue su primer gran himno.



Actualmente, el vocalista Sebastian Bach desarrolla su carrera en solitario y el resto de integrantes mantienen el nombre original del grupo sin pena ni gloria.


La segunda banda que quisiera compartir con vosotros es Faith no More. Fueron unos de los precursores de la fusión entre Metal, Rap, Funky y Jazz. Liderados por Mike Patton, generaron cierta controversia entre los seguidores del género, entre puristas y renovadores, y su despedida prematura de la escena (1998) impidió que su huella fuera más profunda. Entonces, su registro parecía sobreexplotado, pero el paso del tiempo ha demostrado que aquellas mezcolanzas eran el futuro. Temas como "Epic", con un marcado rapeo, "Midlife crisis", y otras supusieron verdaderos desafíos al Metal clásico. Me quedo con "From out of nowhere"

viernes, 19 de septiembre de 2008

Ya podéis ver el nuevo vídeoclip de AC/DC "Rock n' roll train"

Se trata del primer single de su nuevo disco "Black ice", que estará a la venta el 21 de octubre



Avanzan los días y la banda de Angus Young ha colgado otro de los temas, concretamente el llamado "War Machine", en su página de MySpace.

Web: http://www.myspace.com/acdc

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Crítica de "Death Magnetic" de Metallica 9'5/10

“Death Magnetic” es el mejor disco de METALLICA en 20 años. Este es el disco que llevo esperando desde que hicieron “…And Justice For All”. También han hecho el primer tema instrumental auténtico de METALLICA en 20 años desde “To Live Is To Die”. Bienvenidos, chicos.” (Mike Portnoy, batería de Dream Theater)

No he encontrado una cita más apropiada ni de alguien tan prestigioso para comenzar esta crítica. Vaya por delante que desde 1991 ("Black album") no había hecho otra cosa que ir perdiendo progresivamente la esperanza de que los cuatro jinetes ocuparan de nuevo el trono que les pertenece: el de la mayor banda de Metal que jamás ha conocido este planeta, pero este nuevo disco va a cerrar muchas bocazas que daban a Metallica por perdidos. La primera, la mía.

Desde finales del decenio de los '80 fui un gran fan de Metallica, no lo oculto por si alguien me acusa de favoritismo; pero cuando hace cinco años escuché los primeros acordes de "St. Anger" es difícil que alguien se cabreara más que yo. Era la última cornada de este toro sonoro que había entrado en declive desde el mediocre "Load", que había aumentado su decadencia con el flojo "Reload", y que luego había languidecido poco a poco hasta acabar o bien al borde de la ruptura como grupo, o bien abandonados por unos seguidores que no comprendían cómo una banda tan genial podía caer tan bajo. Unos tiempos que han quedado para la posteridad en el estupendo documental "Some kind of monster" que explica cómo funcionan nuestros mecanismos mentales, tan débiles e impredecibles. Especialmente en esa escena en la que el manager del grupo pregunta: "Si una persona ha logrado todo y tiene todo, ¿Qué razón hay para levantarse cada día de la cama?"

Efectivamente, estuvieron cerca del abismo, pero este regreso es una demostración de que el que tuvo, retuvo, y de que sólo los más grandes son capaces de renacer como Ave Fénix para firmar uno de los mejores discos del año, y sólo el tiempo dirá si de la presente década. Sí, no es amor de fan. He leído a algún bloguero afirmar que si este puto disco lo hubieran sacado Machine Head o Trivium los críticos estarían aplaudiendo con las orejas. "Death magnetic" es un disco excelente. Es, de lejos, el mejor disco que Metallica pueden publicar a día de hoy, septiembre de 2008.

¿Y qué me hizo estar el viernes día 12 a primera hora de la mañana en la tienda de discos para comprarlo? Pues, sencillamente, que en lo más hondo de mí aún había una pequeña llama de esperanza; aparte de que en directo han continuado demostrando que son gigantes (sólo eso les ha mantenido con vida); y, por qué no, que me daba buena espina que hayan recuperado el logo clásico: esa M y esa A afiladas, esas que llevábamos con orgullo en nuestras camisetas. Ya escribí hace unos días que las primeras entregas de "Death Magnetic" ("Cyanide" y "The day that never comes") me producían dudas, pero esto es un disco total, que hay que escuchar de principio a fin, palpando sus rugosos detalles con calma.

10 canciones en total, largas, espesas por momentos -como en el "...And justice for all"-, pero rápidas como en los tres primeros discos, sin baladas dubitativas, sin experimentos que no les pertenecen. Sonido Metallica 100%, con Hetfield enormemente entonado, con Kirk Hammet inspiradísimo, incluso con el amado-odiado Ulrich dando lo mejor que lleva dentro. Y, sin duda, con una mención especial para el chico que les ha dado un nuevo arreón: Mister Robert Trujillo. habrá quien piense que este chimpancé sobre el escenario no encaja en el grupo de las vestimentas negras, pero hay que reconocer que desde que él está, la energía fluye.

Como no sé por dónde empezar, lo voy a hacer al revés: "My apocalypse" es el tema más corto del álbum (5:01) y si hubiera estado en "Ride the lightning" o incluso en "Kill'em all" no hubiera desentonado para nada. Guitarras rasgadas a toda piña, con Ulrich machacando la batería a ritmos que no recordaban ni los fans más madrugadores. Buen cierre para dejar extasiado al incrédulo oyente. La anterior es un auténtico ladrillo instrumental de nada menos que diez minutos. Dicho sea lo de ladrillo en el sentido de su contundencia, su pesadez metalera y su ritmo compacto: "Suicide & redemption" será un quebrantacuellos en directo si alguna vez la tocan al completo. No te entrará a la primera, pero la irás saboreando poco a poco. El ritmo es parecido a "Orion" y los solos son de Hetfield que, definitivamente, vuelve a atravesar uno de los mejores momentos de su inigualable carrera. Las partes pausadas a medio tiempo son deliciosas.

La octava es "The Judas kiss" (8:00), con una onda muy Justice. La voz tarda en entrar, como en casi todas las canciones. El ritmo es machacón, como una trituradora a medio gas, y un ambiente enfermizo la envuelve por momentos, seguramente inspirada en el traidor que le da nombre. La séptima es una de las joyas, la más pausada y una de las incógnitas: "The unforgiven III" (7:46) empieza con un suave piano acompañado de orquestación. Mejor que la segunda parte y en dura pugna con la primera por ser la mejor de las composiciones de los sin perdón. Absolutamente emocionante. Sin llegar a ser una balada, su melodía es estupenda. Enorme Hetfield en su modulación vocal.

"Cyanide" suena muchísimo mejor que en esas primeras interpretaciones en directo que pudimos escuchar hace unos días. Sin alcanzar la cota de clásico enganchará rápido con la audiencia. Mi favorita es "All nightmare long" (7:57), intensa de principio a fin y con un estribillo de bandera con el que nos dejaremos la garganta. "The day that never comes" ya la habéis escuchado, a medida que la vas escuchando una y otra vez te demuestra que "One" no le lleva demasiada ventaja. El final es atronador y sólo quiero saber si Ulrich aguantará su interpretación en directo. Tengo serias dudas.


"That Was Just Your Life" (7:08), "The End of the Line" (7:52) -con ese final in crescendo "the slave becomes the master!"- y "Broken, Beat & Scarred" (6:25) son tres trallazos, tres puñetazos en los morros dirigidos a todos los bocazas que les dimos por muertos. Si hay que hacerle un monumento a Rick Rubin, adelante, se lo merece. Si a algo se parece esto es a la etapa pre-Black album. Empequeñecen a todos aquellos que les han querido emular. Hay que ser muy osado para componer canciones tan largas y que no se te vaya la mano. Señoras y señores, estos tíos han vuelto, y no queda otra que quitarse el sombrero y agitar las cabelleras.

No les doy un 10 creo que por pudor y porque merecen un mínimo castigo por habernos hecho esperar tanto para degustar de nuevo la felicidad. "Death magnetic" es una puta obra maestra.

(Podedes ler a crítica en galego que fixen para o portal Vieiros)
Más críticas:

- Esteban Linés en La Vanguardia : "Un periodista anglosajón escribía hace dos semanas que "Death magnetic es el equivalente musical a la invasión rusa de Georgia, un repentino acto de agresión de un gigante dormido". Es un sugerente y provocativo símil: pero el metal o heavy no es sinónimo de violencia, aunque sus coordenadas estéticas invitan a pensar lo contrario; y desde esta perspectiva reivindicativa Metallica es un ejemplo de extraordinaria buena música. Es más, con Death magnetic nos reencontramos con el grupo en su estado larva, bullicioso, épico, émulo del no menos extraordinario "…and justice for all",allá por aquellos duros ochenta. Mejor que leer, se trata de escuchar, y si se comienza escuchando por el inicio de este disco, nos encontramos con una barbaridad como That was just your life, barbaridad por excepcional".


- Adrián Vogel en Efe Eme

- Manuel Carreno en El Tiempo de Colombia

- Jorge del Amo, Ángel Ruiz y Fernando Checa para Rafabasa.com

- El Comercio de Perú

- El Rancahuaso de Ecuador

lunes, 15 de septiembre de 2008

Una de noticias

Bruce Dickinson ha demostrado sus dotes para la aviación una vez más. No sólo se hizo enterita la gira "Somewhere Back in Time", llevando el Ed Force One de un punto a otro del planeta, sino que este fin de semana se puso a disposición de los viajeros afectados por la quiebra de la aerolínea XL, que ha dejado en tierra de miles de personas. En concreto fueron 221 los pasajeros que Dickinson ayudó a trasladar de Egipto al Reino Unido tras los problemas de XL. Podéis consultar la noticia aquí.

También os dejo el vídeo de la información elaborada por la BBC



Por cierto, otra que afecta a los Maiden, aunque sea de rebote. A mediados de agosto, el legendario futbolista inglés Paul Gascoigne, conocido popularmente como "Gazza" decidió abandonar por un tiempo la clínica de desintoxicación de la bebida en la que trataba de rehabilitarse de los serios problemas que atraviesa con el alcohol para seguir uno de los conciertos de la gira de los Maiden en Rumanía. Pero Gascoigne ni siquiera llegó al concierto de Budapest. Al parecer, comenzó una carrera al estilo Leaving Las Vegas con un colega bebiendo y emborrachándose de país en país hasta que, casi un mes después, acabó en un hospital portugués, donde le hicieron un lavado de estómago. Su familia está desesperada. Leed el relato del diario The Sun, o en castellano.

En lo que a Metallica se refiere, puedo contaros que ya son número 1 de ventas en Inglaterra (enlace). En otros países, espacialmente los latinoamericanos, "Death Magnetic" está teniendo una enorme repercusión. Es el caso de Colombia. Podéis leer también lo que el diario Público escribió sobre ellos el viernes. Si lo que os interesa es una primera crítica, la mía la estoy meditando al máximo, os paso una que me ha llegado desde Chile, y con la que coincido bastante.

Aquí podéis ver un reportaje sobre la presentación del disco en Berlín. Es interesante porque hay declaraciones, fragmentos de su concierto en el O2, ensayos y hasta salen los coches en los que los llevan a las ruedas de prensa. Discretos, por supuesto.



Y, por último, recoger un par de apuntes sobre Led Zeppelin. Por un lado, se comenta que lo de su regreso no será tal y como la mayoría lo soñamos. Según recogen algunos medios, Jimmy Page ha declarado: "Tocamos en el O2. Esa fue nuestra reunión. No es nada tan monumental como la gente está especulando y proyectando”. Sí os puedo asegurar que hay algunos promotores que están soñando con ponerle la guinda a algún poderoso festival veraniego con los Zeppelin, aunque para confirmar esto habrá que esperar aún algunos meses porque por ahora no pasa de ser eso, un sueño.

Lo que sí está confirmado es que dentro de poco podremos ver el documental "It Might Get Loud", una película documental que ha sido presentada ya en el Festival de Toronto, y en el que guitarristas de The White Stripes, U2 o el propio Jimmy Page explican cómo crearon su propio estilo.

viernes, 12 de septiembre de 2008

¿Conocéis el karaoke del Metal?

No sé cómo he llegado hasta él pero me estoy pensando muy seriamente el instalar un micro en mi ordenata y probar suerte, de una vez por todas, en esto de la música. El periodismo habría perdido a un desventurado locutor y la música podría haber encontrado a una gloria vocal. La cuestión es que revolviendo en Internet he llegado a esta página llamada Red Karaoke en la que hay casi 500 midis de temas clásicos del Rock Duro y el Heavy Metal que pueden ser cantados desde nuestra propia habitación, y luego recibir comentarios y competir con otros Dickinsons del mundo, por ejemplo, con esta chica marcándose un "2 minutes to midnight"


2 minutes to midnight - ¡Vota por mi grabación!

También te puedes echar unas risas con cantantes con poco futuro como este que se afana en cantar "Arrepentido" de Sober


Arrepentido - ¡Vota por mi grabación!

Hay temas verdaderamente difíciles, como el "Bohemian rapsody" de Queen, que éste mini-Mercury no hace nada mal


Bohemian Rhapsody (sin guia) - ¡Vota por mi grabación!

¿Y la de Europe? Venga, que seguro que todos la habéis tarareado alguna vez


The Final Countdown - ¡Vota por mi grabación!

Bye bye Guitar Hero, welcome Karaoke Metal!

martes, 9 de septiembre de 2008

Mis cinco recomendaciones de septiembre

Ya sé que la mayoría está aguardando a que salgan los nuevos discos de Metallica (supongo que ya sabéis que podéis escuchar seis de los doce temas de "Death Magnetic" en web oficial, pincha aquí, son estupendos!) y AC/DC (por el de Guns N’ Roses creo que ya no espera nadie), y que las economías no andan como para hacer grandes dispendios en discos, pero me permito presentaros los 5 discos que más suenan en mi cacharro y en mi mp3:

1- Slipknot: “All hope is gone”. Habrá crítica desmenuzada del álbum dentro de unos días en este blog, pero no tardéis en haceros con él. Es el mejor disco de la historia del grupo: contundencia y puro metal combinados en perfecta armonía con unas melodías que no se les conocían. Seguramente Joy Jordison vaya camino de ser uno de los cinco mejores baterías del mundo. Sensacional disco que por momentos acaricia el Death para luego deslizarse por el Metal más enfermizo.



2- Disturbed: “Indestructible”. Ya os escribí la crítica: estupenda banda que alcanza la madurez con un poderoso disco que ya ha sido premiado por los fans aupándolo a los primeros puestos de las listas anglosajonas.

3- Eluveitie: “Slania”. Mi último descubrimiento. Banda suiza de Death-Viking-Folk que logra superar a todos esos grupos que son como los Celtas Cortos en Heavy, como si por meter una gaita o una flauta fueran lo más original del mundo. Sus melodías son trabajadas, no abusan de las voces guturales y sólo las emplean cuando son necesarias, y su variedad compositiva les permite hacer temas rápidos con fondos de instrumentos tradicionales o canciones sin voz que podrían firmar los propios Gwendal.



4- Whitesnake: “The silver anniversary collection”. A pesar del lamentable estado vocal del genial Coverdale en directo (en esta gira 2008), su “Good to be bad” hizo que me reencontrara con ellos, y este recopilatorio doble que conmemora los 25 años del grupo que me compré por seis euros me permite reencontrarme con todas sus grandes e históricas canciones. Que se recupere y vuelva pronto!

5- Mötley Crüe: “Saints of Los Angeles”. Ni siquiera los más acérrimos fans podían pensar que su regreso sería tan brillante. El que tuvo retuvo.

viernes, 5 de septiembre de 2008

Los aficionados al heavy metal somos personas tiernas, según un estudio británico

Era lo que me faltaba. Resulta que según un trabajo efectuado por un profesor universitario, los heavies somos tiernos, poco trabajadores y tendentes a la depresión. Empiezo a estar un poco harto de las memeces y los estereotipos que algunos intentan crear con la excusa de la singularidad de nuestra música.

El Catedrático de Psicología Adrian North, de la Universidad británica
de Heriot-Watt, ha llevado a cabo durante los últimos tres años una investigación acerca de los estereotipos sociales a partir de los gustos musicales, y que ha contado con la participación de más de 35.000 personas.

De acuerdo con la investigación, tanto los amantes del jazz como los de la música clásica tienen una alta autoestima y son gente creativa, pero mientras los primeros se caracterizan por su sociabilidad, los segundos son personas introvertidas. Según el estudio, los aficionados al "heavy metal" somos personas tiernas y tranquilas, aunque no somos muy trabajadores ni sociables y tenemos una baja autoestima. menos mal que no ha preguntado si creemos que somos gilipollas.

Fijaos: "La gente tiene el estereotipo de que los aficionados al 'heavy metal' son gente deprimida hasta el suicidio y un peligro para ellos mismos y la sociedad. Pero son gente bastante delicada", dijo el autor del estudio, en declaraciones que podéis ampliar aquí, en la web de la BBC, donde también han colgado declaraciones del amigo North. En su opinión, uno de los hallazgos "más sorprendentes" de la investigación es la similitud entre las personalidades de los amantes del "heavy metal" y de la música clásica: en ambos casos de trata de personas creativas, introvertidas y tranquilas.

Además de los heavies, también se caracterizan por su ternura los aficionados a la samba, la ópera, el "reggae", la música disco y el soul, pero ese rasgo de la personalidad no se encontrará ni en los amantes del punk ni en los que prefieren la música indie. Los amantes del rap se caracterizan por su sociabilidad y su alta
autoestima, y los aficionados a la música country por ser muy trabajadores, al igual que los que prefieren el pop. Estos últimos, además, son tiernos y sociables, aunque no se caracterizan por su creatividad.

¿Tendré que empezar a escuchar La Quinta estación? Va a ser que no. Ahí le va al amigo North un poquito de depresión, ternura y vagancia.

jueves, 4 de septiembre de 2008

Crítica de Mötley Crüe: "Saints of Los Angeles" 7'5/10


Creo que a estas alturas de la película hay que ser justos y reconocer que algunas reuniones de formaciones clásicas obedecen al único interés por la pasta, y que otras obedecen al interés por la pasta y por hacer felices a miles de fans que estaban sedientos por beber algo de sus grupos predilectos. Está claro que Whitesnake o Europe no van a hacer sus obras musicales culmen a estas alturas, pero muchos nos conformamos con que den buenos conciertos y sean capaces de componer discos que, al menos, nos hagan reverdecer viejos laureles. Muchos lo consiguen, y creo que Mötley Crüe se merecen estar en ese saco porque con "Saints of Los Angeles", sin hacer el disco de su vida, firman un álbum de factura notable.

Vaya por delante que los Crüe nunca han estado entre mis diez bandas favoritas (de su estilo siempre he preferido a Poison o a Warrant) aunque siempre les he respetado porque méritos han hecho suficiente para ello. Es por eso que me interesó su regreso a la actualidad y me decidí a comprar el nuevo trabajo. Estamos ante trece cortes repletos de energía, cachondeo y "losangelismo" a raudales. Básicamente, encontraréis el sonido clásico de estos cuatro gamberros actualizado al año 2008.

El Cd lo abre una intro con la voz de Vince Neil titulada Los Angeles Mother Fucker ("LAMF"), que son cuatro palabras que aparecen por doquier en todas las canciones, y en la que nos dan la bienvenida a una ciudad "que nos seducirá al estar repleta de ángeles de plástico". Vamos, que les gusta lo que siempre les ha gustado. El segundo corte es un tema puramente rockero, rápido llamado "Face down in the dirt" que enganchará a la primera escucha y que despejará las dudas razonables que tenga alguien que no se fíe de este regreso.

"What's it gonna take" suena con una onda más bluesy, donde la guitarra de Mick Mars brilla más. Los coros femeninos puede que os recuerden en el estribillo a unos Black Crowes endurecidos, aunque la calma dura poco porque "Down at the whisky" os llevará de nuevo a la época de "Girls, girls, girls", con apelaciones a Hollywood, chicas y borracheras aunque en plan nostálgico. Después llega el tema que bautiza al disco, "Saints of Los Angeles", una canción muy pegadiza, rozando lo comercial que, pese a todo, demuestra que no se les ha olvidado la virtud de facturar buenas canciones. En esta aparición en directo podéis admirar también el sobrepeso de Vince, y cómo al final de la canción aparecen componentes de Buckcherry o Papa Roach tocando con ellos, ya que son las bandas que les están teloneando en el presente "Crue fest" que gira por USA.



La siguiente "Mf of the year" (vídeo-clip censurado para variar) es el actual single y seguramente mi tema favorito por su ritmo-base heavy. Contiene unos cambios de ritmo adcuados para que los cuatro integrantes del grupo se luzcan en su propia parcela.



Y creo que con esto es suficiente. Por supuesto, no faltan los medios tiempos ("The animal in me") y temas más rápidos y rockanrolleros ("Welcome to the machine", "Just another psycho") pero todo repleto de esencia Crüe. Al álbum quizás le sobran un tema o dos, porque en algunas escuchas puede hacerse algo largo y alguna canción es prescindible ("This ain't a love song"), pero en líneas generales puede decirse que la banda raya a muy buen nivel, y cierran el trabajo con una súper-marchosa "Goin' out swingin' " que te alegra la cara.

A los incondicionales les encantará, no tengo duda, y a los seguidores del Glam le servirá para reencontrarse con un grupo cuyo legado va a ser muy difícil de igualar.

martes, 2 de septiembre de 2008

Ya podéis ver el nuevo vídeo de Metallica "The day that never comes"

Aquí está el nuevo y primer vídeo de "Death magnetic", "The day that never comes".



Y en diez días, sale el disco. Muchos lo están poniendo a parir pero, ¿A que hay colas para comprarlo?

lunes, 1 de septiembre de 2008

Crítica de Disturbed: "Indestructible" 8'5/10


En medio de tanta sobreinformación sobre los nuevos trabajos, aún no publicados, de Metallica y AC/DC, quisiera hacer algunas menciones a los discos que me ocupan en las últimas semanas, la mayoría de los cuales no cuentan ni con la mitad de la promoción de los antes reseñados.

Unos cuantos posts más abajo os llamaba la atención acerca de que una banda poco conocida en Europa como actualmente está en el 6 tras 12 semanas en lista). Tras esa extrañeza decidí darle una oportunidad al grupo, del que ya había leído algunas cosas, y contento estoy de haberlo hecho. Desconozco la talla de sus anteriores trabajos, por lo que la crítica puede adolecer de algunas cosas, pero este "Indestructible" merece llegar arriba.

Para centrar la cuestión digamos que el estilo es Metal actual, moderno o como queráis decirlo. Las bases se acercan a eso que algunos califican como New Wave of American Heavy Metal, sin alcanzar la intensidad de Slipknot o Machine Head, pero con unas guitarras muy poderosas. Los solos de guitarras son muy pegadizos y la batería y el bajo buscan ritmos no sólo en el Heavy más clásico, sino también en lo que un día fue el Nu-Metal. Pero a Disturbed le da el sello particular el cantante David Draiman, cuyo timbre le aleja del resto de frontmans del estilo. Quizás ya les conozcáis, pero si os gustan Hamlet o Ill Niño, esta es vuestra banda.

El disco, cuya estupenda portada muestra el dibujo de un Terminator saliendo del fuego tras una batalla (diseñada por el dibujante de cómics David Finch), se abre con una intro de sonidos bélicos, y tras ella comienza el mejor tema, en mi opinión, del trabajo, el que le da título. Una canción de ritmo martilleante y estribillo súper-pegadizo, que contiene todos los ingredientes para ser una bomba en los conciertos.



Este que acabáis de ver se trata del segundo sencillo del disco, pues el primero fue otro puñetazo sonoro en los morros, el tema número dos, "Inside the fire". Una canción con bases machaconas y efectivas que entra a la primera. Con un vídeo-clip, por cierto, de muy buena factura.



El resto del disco continúa por sendas muy parecidas, como os podéis imaginar. Así hasta 12 canciones rodeadas de ambientaciones bélicas ("Criminal", "Haunted") y con unas composiciones musicales que harán las delicias de todos aquellos que tengan las orejas abiertas más allá del metal alemán. Veo que van a tocar en varias ciudades europeas (además de en Australia y Japón) y que España no está en sus planes. Sólo faltaría que eso me sorprendiera a estas alturas.

En definitiva, "Indestructible" es un álbum muy a tener en cuenta en este 2008. Su éxito en muy diversos países prueba que son un grupo con muchas posibilidades, ahora que algunos agoreros se empiezan a lamentar preguntándose qué será del metal dentro de una década, cuando ya no estén Judas, Kiss o Maiden. Bueno, pues estarán Disturbed u otros semejantes, aunque no nos dejen descubrirlos a tiempo. Metal, guitarras y ritmos aplastantes para renovar la discografía.